Poradnik dla Fotografa
1 godz. 26 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografRazem z tym kursem w plikach źródłowych znajdziesz obszerny dokument PDF, w którym umieściliśmy wszystkie warianty omawianych w trakcie kursu wariantów ustawienia i póz. Znajdziesz w nim ściągę z omówieniem, którą możesz szybko wykorzystać na planie - w przypadku, gdy model lub modelka są mniej doświadczeni, lub po prostu gdy czujesz, że możesz dzięki temu przygotować jeszcze lepsze zdjęcia!
Ten kurs składa się z dwóch części do których adekwatnie przygotowaliśmy dwie wersje Posing Guide'a - dla modelki oraz dla modela. Omówienie Posing Guide znajdziesz w obszernym dokumencie, który przygotowaliśmy. W ten sposób zawsze będziesz miał pomysł na dobre zdjęcie!
Wykorzystaliśmy również proste rekwizyty w postaci krzeseł czy stołków, które każdy znajdzie w swoim domu lub w zasadzie w każdym studio. Zależało nam na tym, aby rekwizyty były dostępne i nie trzeba było wcześniej przejmować się ich zamówieniem, a dodatkowo chcieliśmy wykorzystać je w kreatywny sposób. Czasem nawet zwykły przedmiot i odpowiednio zapozowane zdjęcie - może dać niezwykłe efekty!
Dodatkowo przygotowaliśmy rozmowę z naszą modelką Amelią i fotografem Kubą, w której te dwie doświadczone w swoich dziedzinach osoby zdradzą Wam wiele wskazówek na temat współpracy modelki z fotografem. Dowiecie się o najczęstszych błędach i sposobach na ich uniknięcie. Pomówimy także o tym, jak zadbać o dobrą atmosferę na sesji i granicach, które muszą być zachowane.
Kurs przygotowaliśmy z myślą o fotografach, którzy chcą być bardziej profesjonalni na każdej sesji z modelem czy modelką. Jeśli na co dzień, lub nawet okazjonalnie fotografujesz ludzi - to zestaw wskazówek i inspiracji, które nie raz wyratują Cię z opresji gdy współpraca na planie nie będzie najlepiej się układać... lub gdy robisz zdjęcia osobie mniej doświadczonej. Te wskazówki naprawdę sprawią, że Twoje zdjęcia będą jeszcze lepsze.
Teraz chcielibyśmy dać wam kilka takich bardzo uniwersalnych rad, jak również
skupić się na bardzo częstych błędach, które może popełnić modelka, a których
wy fotografowie, jeśli nie dostrzeże, będziecie mieć zepsute zdjęcia.
Mówiąc tutaj o pozowaniu trzeba pamiętać o tym, że to jest współpraca
fotografa i modelki. Czyli tak jak wspominałem wcześniej modelka robi tam
jakąś główną poza, ale wy fotografowie musicie też nad tym popracować i to dopracować.
I teraz
Amelia też nam powie parę słów.
Jak ustawiamy się do aparatu? Lepiej
ustawić się tak przodem czy czy jakoś lepiej bokiem? No bo często
dziewczyny, faceci chcą trochę wyglądać szczupłej.
Właśnie wydaje mi się, że jak się ustawi człowiek tak to szczególnie biodra nam się
chyba wtedy dość duże robią. To po pierwsze, a po drugie jest po prostu stojący prostokąt.
Zawsze lepiej stanąć delikatnie bokiem.
A jeszcze kolejna sprawa to delikatnie
wysunięta noga od razu wysmukła całą sylwetkę i wydłuża nogi.
To jest taka postawa.
Buty na obcasie, chyba lepiej nie. No tak ale nie zawsze; jak rozmawialiśmy o zdjęciach w
lesie to na pewno raczej szpilki się nie sprawdzą.
OK. Ale w takim Studio jak dzisiaj robimy
to szpilka też tak jak. Tak jak mówię no wydłuża nogę.
Czyli szpilka będzie wydłużała nogę. Jeśli chcemy
trochę wysmuklić postać to lekko będziemy bokiem się ustawiać tak. Ok.
Często też widzę np.
na zdjęciach beauty, na bliskich portretach, że dziewczyny
sobie tak mocno coś te palce wtykają w twarz. Jak, jak to trzeba zrobić?
Jak to wygląda pokaż może jak to wygląda jak to jest źle, i jak to wygląda jak to jest
To źle to, nie będę tutaj bo mikrofon, ale źle to jest zdecydowanie tak.
Widać od razu, że mam zdeformowaną twarz.
Tak naprawdę nie powinniśmy nawet dotykać tej twarzy. Tylko udajemy, że dotykamy te twarz czyli
delikatnie przykładamy dłoń i musimy poczuć, że te dłonie są takie lekkie. Ok.
Czyli delikatnie tak? Tak. Tutaj, tutaj.
Czyli delikatne ruchy.
Ale często też wyglądają te ręce jak szpony.
Na przykład, nie wiem czy one są tutaj czy
gdzieś tutaj. Często widzę, że te ręce wyglądają tak jak szpony.
Jak to zrobić żeby było lepiej. Najlepiej tak.
Trzeba znaleźć jakiś balans. Bo ani tak nie będzie dobrze jak położę rękę tak,
ale też nie będzie dobrze jak będę trzymała dłonie tak, bo mi się zrobi taka łyżeczka.
Trzeba znaleźć taki balans, czyli delikatnie rozszerzamy te palce
i przykładamy je do twarzy.
Taka delikatność musi być widoczna.
No i balans pomiędzy rozszerzonym palcami i
złączonymi. I żeby palce chyba też były równo, bo czasem. Tak, jak zrobimy tak. Jakieś takie
często widzimy jakiś ten palec taki odstający, więc trzeba dbać o to.
Tak właśnie chciałam zwrócić na to uwagę, że wiele dziewczyn myśli, że jak podniesie
palec mały w górę to od razu wszystko jest delikatne.
No tak jakoś się przyjęło, że tak to już jest. Jak bierzemy filiżankę np.
o tak dokładnie. Ja mam tutaj kawę.
A tak na zdjęciach to wygląda źle.
W ogóle to wygląda źle nawet w normalnym życiu nie tylko na zdjęciach.
Taki odstający palec, no sam powiedz.
OK. Unikamy tego. Dobrze, ale czasem jest tak, że
fotografowana niedoświadczona osoba będzie się stresowała.
Ja sam na przykład czasem patrzę po sobie kiedy jestem nagrywany.
Tak jak teraz.
Jak się trochę stresuje zaciskam mocno pięści.
Ja nie zwróciłem na to uwagi.
Ale szczerze mówiąc, ale to jest dobry punkt. Faktycznie. Ja też tutaj stoję i trzymam
się mocno i pewnie gdzieś mi się tu napinają mięśnie i
zaraz jestem większa. No i też chyba kable nam wychodzą, znaczy żyły
nam wychodzą na rękach. Tak się mówi, że to kable. OK.
Jeszcze jedna rada, właśnie jeśli wyjdą wam
żyły na rękach to możecie powiedzieć waszej modelce żeby podtrzymała trochę je
u góry, wtedy ta krew zejdzie sobie z powrotem do reszty krwiobiegu i wtedy
ja już mam mniejsze żyły na rękach i tak samo będzie działało to u każdej osoby.
Ok to z rękami, ale na przykład często będziemy prosili modelkę czy modela
żeby wsadził ręce do kieszeni i często zobaczymy coś takiego.
I nie ma rąk, szczególnie jak mam takie mankiety długie.
Nie ma rąk. Nie ma. Jakie jest na to rozwiązanie?
Albo wyciągamy ręce i tylko wkładamy kciuki do kieszeni czy przy szlufkach tutaj.
Układamy sobie tak ręce albo wkładamy ręce, nie zaraz.
Tak chyba tak byłoby najlepiej.
Nie, bo taki kciuk wystający to też nie dobrze
lepiej tak. Ok. Dobrze czasem np.
robimy sesje też w jakichś bardziej obszernych swetrach.
To z czym ja się spotykam i na co trzeba zwrócić uwagę to czasem
modelki wyglądają w ten sposób i później jest z tym problem.
Prawda? To wygląda jak amputowane ręce.
Czyli wy fotografowie jeśli zobaczycie, że coś takiego jest, że to tak wygląda,
to musicie właśnie zadbać o to, żeby jednak te dłonie raczej wystawały.
Ok.
Często też poprosicie np.
modelkę czy modela,
no to włóż sobie ręce we włosy. I to zwykle wygląda tak.
Właśnie. I robi nam się wielki łeb.
Więc
tego musicie unikać.
Czyli, jeśli już poprosicie tę modelkę żeby wsadziła ręce we włosy
to też żeby to było bardziej na zasadzie, tak jakbym bardziej czesała włosy
tymi palcami a nie w górę ciągnęła je tylko raczej w dół lub delikatnie w bok,
odrzucała tak odrzucała te włosy, ale żeby
nie podnosić i żeby nie robiła nam się taka po prostu wielka głowa bo
czasem takie szczególnie niedoświadczone
osoby czy dziewczyny, które myślą że Instagram to jest portal modelingowy,
właśnie sobie bardzo podnoszą te włosy i to nie wygląda dobrze.
Ok,
czasem zdarza się, że właśnie dziewczyny, które robią sobie np.
dość dużo selfie robią jakiś taki dzióbek, to chyba też niezbyt dobrze wygląda. Nie
Unikajcie tego i staramy się. Dziewczyny tak robią żeby powiększyć usta
naturalnie, ale to nie wygląda naturalnie i to wygląda źle.
Właśnie ja tutaj nie będę jakoś głęboko wchodził w powiększanie ust
nie oceniam,
ale zazwyczaj, według mnie, naturalne usta będą wyglądały po prostu chyba lepiej.
Ale to oczywiście nie mnie to oceniać, ale
właśnie to takie robienie tych dzióbków bardzo chyba, no nie wiem,
nigdy nie spotkałam się z tym, żeby zdjęcie z takim dzióbkiem wyglądało OK.
No dobrze czyli mamy w sumie takie.
Chyba że masz coś jeszcze do dodania bo tak mi się wydaje, że
większość z takich błędów już poruszyliśmy. Jeszcze w sumie jak są
początkujące modelki to taka rada, że dobrze wygląda wygląda modelka na
zdjęciach jak delikatnie rozchyli usta. Bo jak zepnie usta tak to
nie dość ,że tych ust w ogóle nie będzie widać to po prostu tu się wszystko tak
powiększy.
Też trzeba zadbać o to i jakoś tam wcześniej z tą modelką porozmawiać żeby nie
miała na każdym zdjęciu takiej samej miny. Niektóre modelki, niektórzy modele
jak się przegląda ich zdjęcia, na każdym zdjęciu mają
identyczną minę, więc pamiętajcie, że ułożenie
całego ciała to jest jedno, a twarz to jest zupełnie inna sprawa.
I tak jak mówię nieraz trafiam na
zdjęcia, gdzie dana osoba ma cały czas taką samą minę, więc ta osoba, którą będziecie
fotografować dobrze by było, żeby jakąś tam mimika wyrażała.
Tak, ale unikajcie jeszcze rad takich typu bądź zła albo bądź smutna.
Bo co to znaczy bądź smutna i bądź zła?
Lepiej powiedzieć, rozchyl usta, przymknij oczy, otwórz szeroko
oczy. Wiadomo, że jak otworzymy szeroko oczy będziemy wyglądały
jak no na zdziwioną.
Tak
więc lepiej będą takie pojedyncze małe rady niż bądź zła.
Pamiętajcie też
żeby np: osoby, którą fotografujecie,
żeby nie powiedzieć jej no to wyobraź sobie teraz nie wiem. (no właśnie) że Ci zdechł piesek.
I nagle się okaże, że na przykład takiej modelce, którą fotografujecie, na przykład
zdechł taki piesek miesiąc temu i tej osobie zrobi się tak smutno, że już z tych zdjęć
nic nie będzie bo będzie wam tam szlochać.
Więc żeby nie wpływać za mocno na te emocje
oczywiście jest tam; można robić zdjęcia artystyczne,
takie już bardzo,
gdzie chcemy pokazać te różne takie emocje, ale my dzisiaj tego nie będziemy poruszać
bo to już jest zupełnie inna para kaloszy.
Tak to można nazwać.
Więc raczej, nie szczególnie nie nacechujcie tego jakimiś złymi emocjami.
Tak bo jakby ci zdechł piesek i byś sobie to przypomniała to
Nie zdechł mi piesek, ale to jest smutne bo pieski są fajne.
No dobrze to słuchajcie to są takie podstawowe błędy,
z którymi możecie się spotkać i podstawowe rady. Jeszcze w sumie ostatnia rzecz nie ma
też nic gorszego i musicie na to fotografowie patrzeć, ja bardzo często będę
też z tetheringiem pracy, w ogóle pracuję często z tetheringiem, żeby patrzeć na włosy, bo włosy
szczególnie, ja nie mam pojęcia jaką mam teraz fryzurę.
Nie wiem czy no generalnie musiałbym się pewnie jakoś tam lepiej uczesać.
Ale modelka też nie wie jaką ma fryzurę kiedy fotografujecie ją, więc np.
tutaj ja już widzę, że trzeba będzie przeczesać te włosy.
Mało tego trzeba uważać, żeby na przykład
jeden włosek nie przechodził nam przez całą twarz.
Bo wtedy jeśli zrobicie całą serię zdjęć z
tym jednym woskiem, to na tej całej serii zdjęć będzie trzeba go usunąć więc
dobrze jest robić te zdjęcia i raz po raz zerknąć, czy to na ekran komputera, czy to
na ekran aparatu czy właśnie wszystko jest OK z włosami.
Taka rada w sumie od naszej wizażystki, z
którą nagrywaliśmy kurs, w tym samym studiu tylko w tym jakby większym,
przy fotografii lookbookowej tam też Was serdecznie zachęcam żebyście zerknęli.
To modelka powiedziała znaczy nasza wizażystka
powiedziała, że często włosy będą ważniejsze niż makijaż.
I w sumie tutaj bardzo łatwo się z nią zgodzić,
bo trzeba dbać o to, żeby nie przechodziły nam jakieś takie dziwne kosmyki jakieś
odstające babyhairy, musicie na to spojrzeć.
I ostatnia rzecz jeśli chodzi o tę lekcję. Wy jako fotografowie
często ja spotykam się, szczególnie na warsztatach, że fotografowie niektórzy
szczególnie fotografujący jeszcze lustrzankami, robią zdjęcie oglądają, robią zdjęcie
oglądają, robią zdjęcie oglądają i to jest chyba takie bardzo wybijające z rytmu.
Ja lubię pracować z fotografem
na zasadzie takiej, że faktycznie daje mi, przepraszam, małe rady ale właśnie, że
robimy takimi seriami czyli robimy tam nam kilkanaście zdjęć.
Przy czym kiedy ja słyszę spust migawki no to zmieniam automatycznie od razu
pozę, więc cicha migawka tutaj się nie sprawdzi.
Żeby te migawkę było chociaż słychać albo ewentualnie błysk wtedy
jeśli pracujemy ze światłem błyskowym.
Czyli możemy się umówić z modelką tak, że
błysk, delikatna zmiana pozy, błysk
delikatna zmiana pozy, i właśnie to jakby dzięki temu ten rytm
sesji mamy, a nie że jakby mamy jedno światło
czy to błyskowe czy to naturalne, no dzisiaj nam to naturalne się trochę zmienia.
Ale myślę, że taką serię paru, parunastu
zdjęć jesteśmy w stanie zrobić bez oderwania tego wizjera od oka.
No i też chyba kiepsko wygląda jak np.
fotograf patrzy i tak
nie
I to nie wiadomo wtedy, modelka nie wie czy kurczę to ja tak źle pozuje
czy fotograf na przykład ocenia światło więc też fotograf nie może dawać.
Poza tym różnie bywa ale nie powinien mówić.
Nie nie podoba mi się, tylko nie podoba mi
się światło prawda czy nie podoba mi się to ustawienie czy coś takiego, a nie żeby
dana fotografowana osoba, żeby nie myślała że robi coś bardzo źle. Chyba że robi coś
bardzo źle to oczywiście wtedy dalsza rozmowa.
I ostatnia rzecz.
Fotografowie jak robicie zdjęcia z tetheringiem
to nie pokazujecie od razu zdjęć modelce bo modelka wtedy będzie tutaj stała
jeśli ja obrócił bym ten komputer,
No to modelka by się skupiała tak naprawdę
tylko i wyłącznie na tym, żeby patrzeć czy dobrze wyszła
i będzie wam odjeżdżała wzrokiem.
I ja tutaj na Amelie czasem właśnie krzyczę bo chciałem być dobry,
oczywiście krzyczę w cudzysłowie, chciałem
być dobry i pokazywać jej zdjęcia na bieżąco
i ja na dwóch trzecich tych zdjęć nie mam jej wzroku w obiektyw tylko mam jej wzrok na
albo monitor podglądowy, albo na komputer bo patrzy czy dobrze wyszła.
Więc tethering jest głównie dla was, dla
klienta a dla modelki dopiero po danej serii zdjęć, kiedy chcemy np.
przejrzeć czy dany czy dana seria zdjęć nam wyszła czy jest co
co wybrać. Ok Kończymy te lekcję i jedziemy z naszymi
z naszymi już konkretnymi zdjęciami. Powiem wam jeszcze na czym będę pracował.
Ale to już w kolejnej lekcji.
Do zobaczenia.