Domowe Studio Fotograficzne: Retusz i postprodukcja

CC 2019+

0:00Skoro zrobiliśmy zdjęcia w naszym domowym studiu to warto byłoby coś z nimi zrobić dalej

0:05to jest to co wyszło bezpośrednio z mojego aparatu to jest plik zupełnie nieruszony

0:10mamy 1/500 sekundy F1.4 ISO 200 natomiast popracowałem troszeczkę nad tymi

0:16zdjęciami te które przewijały się tutaj podczas trwania tego wideo i one były mniej

0:23więcej w takim klimacie czyli dość zimnym dość mocno kontrastowym i właśnie coś

0:29takiego zrobiłem z samym Lightroomie teraz pokażę wam przez co przeszedłem

0:35co zrobiłem i ten preset który jest stworzony do tego zdjęcia co znaczy ja go

0:41stworzyłem właśnie na potrzeby tego wideo dostajecie ode mnie po prostu razem z tym

0:48wideo i teraz tak jeśli chodzi o zakładkę Basic to tutaj ustawiłem dość neutralnie

0:54kolorystykę to znaczy mam około 5150 kelwinów plus 11 na tincie

1:01troszeczkę przyciemnione zdjęcie troszeczkę zdjęty kontrast przywróconych troszeczkę

1:06szczegółów z jasnych partii dużo przewróconych z ciemnych partii

1:10Whites praktycznie nie ruszone Blacks tutaj trochę podbite jeśli chodzi o Clarity czyli

1:18o przejrzystość no to u mnie ona zawsze ląduje gdzieś przy tego typu zdjęciach

1:23delikatnie na minusie z tego względu że ruszanie dużo tymi suwakami od tonów wtedy

1:29okazuje się że mamy taki efekt trochę za bardzo HDRowy on jest taki trochę za bardzo

1:34przejrzysty więc ja po prostu delikatnie zmniejszam wartość suwaka Clarity

1:39to co dalej robię to zazwyczaj zwiększam troszeczkę jaskrawość i zmniejszam

1:45nasycenie zdjęcia tak wygląda zdjęcie bez ruszonych suwaków natomiast ja tak jak

1:51wspomniałem zwiększam sobie tutaj jaskrawość a zmniejszam nasycenie to ładnie

1:57wyrównuje kolorystykę skóry mniej więcej chyba tak to było ruszone no ale umówmy się

2:03też nie musimy dążyć do tego żeby było identycznie myślę że do dalszej edycji

2:08też troszeczkę przywrócę więcej szczegółów z jasnych partii tak żeby tutaj no mieć

2:13po prostu więcej do edycji na samej twarzy jeśli chodzi o krzywą tonalną to ja tutaj

2:19dość dużo ruszam bo zobaczcie jak to zdjęcie wygląda bez krzywej tonalnej

2:23ono wygląda jakbym nagrywał film w jakimś logu ponieważ no jest bardzo mało kontrastowe

2:29tutaj krzywa tonalna ułożyłem ją w ten sposób lekko przy gasiłem te najciemniejsze

2:34partie troszeczkę przyciemniłem te ciemne i delikatnie rozjaśniłem ja te średnie tony

2:40natomiast każda z krzywych RGB wygląda mniej więcej w ten sposób czyli na nich

2:47dość mocno pozwiększałem tutaj kontrast dzięki temu mogę sobie wygodnie regulować

2:54jak ma wyglądać jasna czy tam ciemna partia dzięki właśnie jakimś tam delikatnym

3:02ruchom tutaj na tych poszczególnych krzywych zazwyczaj tak to układam i później

3:07mam nad tym pełną kontrolę przy HSL dużo nie jest ruszone tak naprawdę tylko

3:12delikatnie zmieniłem barwy koloru pomarańczowego tak żeby mieć taki bardziej

3:20czerwonawy niż zielonkawy odcień skóry ale to jest bardzo delikatna aczkolwiek

3:24widoczna zmiana jak wejdę w a to jak widzimy tutaj praktycznie nie ma zmian

3:31tutaj jakiś purple pozostało mi z jakiegoś poprzedniego presetu ponieważ ja jakby

3:36budując kolejne presety bazuje na tych które zbudowałem poprzednio więc no równie

3:42dobrze to purple którego tutaj nie mamy czyli koloru fioletowego akurat to nie musi

3:49być zmniejszone Split Toning nieruszony Detail tutaj warto byłoby zobaczyć czy to

3:55zdjęcie jest odpowiednio ostre no myślę że jak delikatnie jeszcze zwiększa ostrość

3:59to się nikomu nic nie stanie następnie Lens Corrections tutaj akurat ja nie mam

4:04wybranego ponieważ akurat mój aparat ma wbudowany od razu ten profil Transform

4:11wiadomo nie używamy Effects nie używamy Calibration tutaj ja zazwyczaj rzeczywiście

4:16przesuwam ten suwak od barwy koloru czerwonego w prawo od barwy koloru

4:21zielonego też w prawo natomiast od barwy koloru niebieskiego w lewo więc tutaj to

4:27też dość dużo robi jeśli chodzi o wygląd zdjęcia szczególnie jeśli chodzi o

4:30kolor skóry dzięki temu on jest taki bardziej według mnie przyjemny bardziej

4:35taki brzoskwiniowy pomarańczowy ja po prostu taki bardziej lubię więc od tego

4:41wychodziliśmy do tego doszliśmy i właściwie tyle jeśli chodzi o samego Lightrooma

4:47teraz będziemy edytować dalej w Photoshopie robię to na żywo nie mam jeszcze tutaj

4:53jakby wybranej drogi edycji zobaczymy co tak naprawdę z tego wyjdzie więc klikam

4:59na edycję w Photoshopie czekam chwilę aż to zdjęcie wyświetli mi się właśnie w tym

5:04programie do edycji zdjęć no i będziemy dalej nad nim pracować po wyświetleniu

5:10zazwyczaj zaczynam od powielenia warstwy tło i następnie będę włączał sobie filtr

5:17formowanie i tutaj myślę że delikatnie zarysuje jeszcze kształty delikatnie tutaj

5:25przesunę szyję tak żeby ona była nawet jeszcze troszeczkę szczuplejsza ale tak

5:30naprawdę tyci tyci i może tutaj troszkę nadam objętości włosom

5:40ale to sobie takie naprawdę niewielkie zmiany zatwierdzam

5:48no jak widzimy ta delikatna zmiana coś nam tutaj dała

5:51następnie spłaszczę sobie te warstwy tak żeby nie obciążać zbyt mocno

5:59mojego komputera no i teraz patrzę czy mam to jakieś takie większe znamiona

6:03które mógłbym usunąć jeszcze przed użyciem frequency separation i widzę tak naprawdę

6:07że mam tutaj jakąś bliznę delikatną po szczepionce i myślę że nawet jeśli zrobię

6:12to bez powielenia warstwy tło to nikomu nic wielkiego się nie stanie ok bo to jest

6:18tylko jedna rzecz ja tutaj używam pędzla korygującego tego klasycznego który widzimy

6:25tutaj pobrałem z altem próbkę no i następnie zamalowuje właśnie to czego nie chcę

6:32widzieć czyli tutaj w tym przypadku tej szczepionki no i teraz przyjdziemy sobie

6:37do frequency separation ja będę tutaj pracował nad usunięciem tych drobniejszych

6:41niedoskonałości nad wyrównaniem kolorytu no i później nad konturowaniem ale

6:48to oczywiście narzędziami dodge & burn i teraz dostajecie ode mnie też akcje które

6:53pozwolą wam szybko zrobić frequency separation też na eduwebie znajdziecie dużo

6:57na ten temat więc żeby ten film nie trwał bardzo długo ja po prostu uruchamiam sobie

7:02akcję frequency separation 16 bitowego ponieważ to jest 16 bitowy plik no i teraz

7:08dobieram sobie wartość rozmycia myślę że tutaj 10 będzie ok po prostu zniknęły mi

7:15tutaj te drobne niedoskonałości zdjęcie pozostało czytelne może nawet 11 ok

7:24przechodzimy teraz do high frequency ja sobie jeszcze delikatnie z modyfikuje okno

7:29ponieważ wolę mieć więcej widoku na same warstwy no i ja tutaj też często tworzę

7:34sobie warstwę sprawdzają co w moim przypadku to będzie warstwa czarno-biały

7:40i warstwa czarno-biały od której odciągne dużo czerwieni tak żeby podświetlić tych

7:46sporo niedoskonałości oczywiście ja tutaj będę patrzył tak żeby usunąć stare te

7:52większe niedoskonałości ja nie będę chciał bardzo mocno picować tego zdjęcia chce żeby

7:58ono nadal wyglądało naturalnie to umówmy się to była sesja domowa ja będę nad tym

8:03zdjęciem chciał spędzić kilka minut a nie jakąś tam godzinę no więc tutaj właśnie ta

8:10warstwa sprawdzająca ona przede wszystkim pozwala mi zobaczyć to niedoskonałości z

8:15większej odległości tak żebym nie siedział przyklejony do tego 15 calowego mojego

8:20laptopa no i tak naprawdę niszczył żebym sobie za bardzo nie niszczył wzroku

8:25oczywiście kopiujemy te elementy to znaczy te fakturę skóry tak żeby ona się zgadzała

8:33zresztą faktury skóry tutaj widać jakieś plamki które wynikają z tego że no mamy

8:39rozdzielone to na te częstotliwości więc na tej dolnej warstwie znajduje się tutaj

8:44znajdują się informacje o kolorze i jasności spójrzmy na tą taką delikatną

8:51bruzdę tutaj oczywiście ja bardzo nie lubię tego słowa natomiast no chodzi o

8:55to że mamy tutaj po prostu podkład który wszedł mam taką zmarszczka mimiczna

9:01no i pozostawił po sobie taki niezbyt ładny ślad dlatego usuwamy to ja pobieram z altem

9:10próbki no i tutaj zamalowuje to co chcę usunąć ok tutaj patrzymy na nos co nam się

9:21tu dzieje mamy jakąś tam delikatnie suchą skórę ok i tak jak mówię podczas pracy z tą

9:33warstwą czarno-białe tak naprawdę ja widzę dużo więcej tych niedoskonałości niż

9:37defacto zobaczę ich pracując bez tej warstwy więc nie zajmuje się

9:44tymi drobnostkami bo one nie będą widoczne a oczywiście mogę to sprawdzić jeszcze

9:49później czy coś jest widoczne czego nie dopatrzyłem w momencie kiedy edytowałem

9:55te warstwę high ok zerknijmy w lekkim oddaleniu co nam się tutaj dzieje ok

10:04też usuniemy jakieś drobne niedoskonałości pamiętając o tym żeby pozachowywać fakturę

10:14skóry ok natomiast to co mamy tutaj czyli te jakieś takie nierówne przejścia tonalne

10:23to widzimy że to jest na drugiej warstwie zresztą będziemy wracać pewnie jeszcze

10:29między jedną a drugą ok wyłączamy sobie podgląd warstwy czarno-biały i teraz to co

10:34ja bym chciał zrobić to chciałbym wyrównać te przejście tonalne które mamy tutaj

10:38widzę że zostały mi jeszcze plamki które pewnie są na warstwie high więc jeszcze

10:45je po usuwam dlatego warto jest mieć te warstwę pomocniczą czyli to o czym mówiłem

10:51wcześniej ta warstwa czarno-biały ona nam tutaj bardzo pomaga no ale oczywiście

10:55musimy to zdjęcie obserwować przede wszystkim też w kolorze ok teraz widzę że

11:03mam tutaj jakieś nierówne przejście tonalne na tej dolnej warstwie zobaczymy są tutaj

11:12jakieś nierówne przejście tonalne więc zaznaczam sobie lassem to co mamy tutaj

11:23te nierówne przejście tonalne i ja używam skrótu klawiszowego command+f czyli

11:27rozmycie gaussowskie w moim przypadku to i tak rozmywam sobie te warstwę ja robię to

11:32na warstwie podzielonej to znaczy jeśli tutaj z czymś bym przesadził

11:36no to zmniejsze krycie tej warstwy i już będzie ok zaznaczam sobie te miejsca gdzie

11:45mam tutaj takie nierówne przejścia tonalne oczywiście nie najeżdżając na jakieś

11:52szczegóły no i rozmywam właśnie te partie ok jeszcze wrócimy tutaj bo mam

12:01jakieś drobne plamki ok to już wygląda zdecydowanie lepiej i teraz wracamy

12:15do naszej warstwy Low tutaj mieliśmy trochę takich nierównych przejść tonalnych

12:21ja po prostu używam skrótu klawiszowego command+f czyli przywracam ten ostatnio

12:26używany filtr w moim przypadku filtr rozmycia gaussowskiego tutaj mam jeszcze

12:34jakieś nierówne przejścia i co ważne właśnie dzięki temu że rozdzieliliśmy sobie

12:43to zdjęcie na te dwie częstotliwości mamy możliwość nie dotykania faktury

12:50a wygładzania tych przejść tonalnych tutaj mamy jeszcze takie trochę newralgiczne

12:55punkty czyli na przykład ten delikatny cień tutaj czy ten delikatny cień tutaj i tu

13:00rozmycie gaussowskie może nam do końca nie pomóc więc ja będę używał dodatkowo

13:05jeszcze pędzla mieszającego pędzel mieszający u mnie znajduje się tutaj

13:10natomiast normalnie znajdzie się go tutaj co ważne w tym pędzlu mieszającym

13:16musimy mieć włączoną przezroczystość czyli wyłączoną te opcje która jest tutaj

13:21ja o tym właściwie mówię w każdym wideo które tutaj się pojawia i teraz rozsmarowuje

13:27sobie od jasnego do ciemnego robię to bardzo delikatnie żeby nie przesadzić

13:32dzięki temu po prostu wyrównuje ten koloryt wyrównuje te cienie wyrównuje światła

13:37no i dzięki temu to zdjęcie będzie wyglądało lepiej tak samo zrobię to tutaj

13:44szukam ewentualnie jeszcze takich miejsc które by tego wymagały może delikatnie tutaj

13:53no ale z tym trzeba bardzo ostrożnie tutaj widzimy że mamy jeszcze taki trochę inny kolor

14:00myślę że jego mogę tutaj też troszeczkę wyrównać właśnie rozsmarowując go

14:06z sąsiednich miejsc rozświetlę sobie ten delikatny cień i tutaj pod oczami

14:19no i tutaj nawet rozszerzę delikatnie ten rozświetlacz który jest tu ok i teraz

14:26jak wyglądało to przed jak wygląda to po no według mnie wygląda to zdecydowanie lepiej

14:31od razu mówię że to nie jest profesjonalna metoda retuszerska i ja to też powtarzam

14:36właściwie w każdym moim wideo ponieważ no my tutaj robimy zdjęcia dość proste

14:41to nie są jakieś zdjęcia zaawansowane beauty ja chce żeby ładnie wyglądały ale

14:45nie chcę też spędzać nad ich edycją po parę godzin no umówmy się jesteśmy

14:49fotografami a nie retuszerami więc tutaj ładnie nam się wyrównały te elementy plus

14:56do tego pousuwaliśmy te niedoskonałości te drobniejsze co dalej ja bym tutaj zrobił

15:02właśnie dodge & burn czyli ale taki dodge & burn globalny czyli nie ten którym będę

15:10rozjaśniał te takie najdrobniejsze szczegóły i przyciemniał natomiast

15:14ten którym zakonturujemy sobie twarz dodamy jej trójwymiarowości ok czyli teraz

15:20przechodzę do nowej warstwy nią wymieszam w trybie nakładka następnie włączam

15:28klasyczny pędzel krycie 20 przepływ 10 oczywiście pracuje na tablecie graficznym

15:34ale wydaje mi się że o tym nie muszę mówić ponieważ na edytując zdjęcia tego typu no

15:41zawsze pracuję na tym tablecie graficznym no i tak dla podglądu co mam rozjaśnić

15:46co mam przyciemnić wracam do mojej warstwy czarno-biały no i bardzo mi się podoba

15:49tutaj jak ta kość policzkowa złapała nam tutaj tego światła jak ta część tutaj przy

15:56nosie nam złapało światło jak środek nosa nam złapał światło jak tutaj łuk kupidyna

16:02nam złapał światło i ja to wszystko staram się wzmocnić tak żeby tak jak mówię dodać

16:09takie trójwymiarowości temu zdjęciu dodatkowo nie będę rozjaśniał całego czoła

16:15ponieważ ono nie złapało w całości światła a tylko ta część tutaj więc to będę

16:22podbijał delikatnie sobie rozjaśnię też jeszcze ten cień pod okiem rozjaśniam

16:28to co się dzieje zobaczcie tutaj pod brwią delikatnie nad brwią szukam jeszcze środka

16:36brody tutaj też mi się całkiem ładnie to zaświeciło tutaj raczej za bardzo

16:40rozjaśniać nie będę tej części w tej części twarzy ponieważ to po prostu za bardzo

16:45światło nie wpadło więc ja też nie chcę go tworzyć tak za bardzo od nowa ok myślę że

16:50tutaj te linie szczęki też lekko rozjaśnię to co się dzieje koło ust ok a następnie

16:58rozjaśniam sobie środek tutaj kończyn teraz już wyłączę warstwę czarno-biały tak żeby

17:05tutaj nie przesadzić z czymś mam teraz nad tym większą kontrolę tam to było tylko po

17:10to żeby mi pomóc ok według mnie ładnie to wygląda jeszcze zerknijmy sobie na włosy

17:17one też mają tutaj dość dużo takich jasnych partii i je warto podkreślić ok natomiast

17:28wydaje mi się że kolorem czarnym troszkę zakonturuję cały owal twarzy i ten

17:40te krawędź ciała tutaj z tej strony i z tej strony ok tej strony twarzy raczej nie ruszam

17:50może delikatnie ją rozjaśnię i zobaczcie jak dzięki tym ruchom które wam

17:58teraz pokazałem jak ta skóra nam się zrobiła taka bardziej błyszcząca bardziej

18:05trójwymiarowa aczkolwiek lekko przesadziłem więc zmniejszę sobie krycie tej warstwy

18:10do jakiś 60% i teraz wygląda to ładnie ale bardziej naturalnie ok co dalej przejdźmy

18:21sobie jeszcze do oczu i tutaj w oczach ja bym chciał żeby one mi się zrobiły takie

18:27bardziej wyraziste bardziej świecące jeszcze na warstwie High usunę sobie te

18:33drobną żyłkę która jest tutaj ok no teraz będzie to wyglądało lepiej no i wracamy

18:46do naszej warstwy dodge & burn myślę że zrobię sobie nową taką samą warstwę

18:51zrobiłem to poprzez akcje i teraz przechodzę do pędzla pędzel biały te same

18:59wartości rozjaśnię sobie tęczówki rozjaśnię sobie białka no i zazwyczaj to co robię

19:08to przyciemniam te obwódki które są tutaj natomiast Karolina miała dość

19:12ciemne oczy więc u niej ten efekt nie będzie aż tak widoczny

19:19i teraz na biało sobie maluje tęczówkę myślę że tutaj jak podkreśla jeszcze

19:27to co się dzieje nad okiem też nic się nie stanie ok

19:38ładnie teraz to wygląda ożyły nam te oczy no i teraz tak naprawdę zostały jakieś tam

19:46ostatnie szlify i ostatnimi szlifami w tym przypadku będzie pewnie dodanie warstwy

19:52koloru selektywnego jak to zazwyczaj u mnie no i pobawimy się trochę z kolorami a

19:57zazwyczaj zaczynam od koloru czarnego czyli tego co odpowiada za ciemne partie tego

20:02zdjęcia no i tutaj ja lubię jak mamy zimne ciemne tony czyli najczęściej zabieram

20:10trochę koloru żółtego to wtedy oczywiście kolorem przeciwstawnym jest kolor niebieski

20:15więc pojawia mi się tutaj taki właśnie kolor niebieski następnie dodam chyba

20:24troszeczkę koloru czarnego do koloru czarnego tak żeby mieć większy kontrast

20:28przechodzę do koloru neutralnego i tutaj w kolorze neutralnym czyli w tych średnich

20:34tonach ja nie wiem czy będę coś zmieniał bo podoba mi się to co ja już zrobiłem w

20:38Lightroomie i nie chciałbym za bardzo tego psuć może troszeczkę dodam koloru czarnego

20:44tak żeby jeszcze zwiększyć kontrast trochę mi się też zwiększa nasycenie ale zobaczymy

20:52zawsze nasycenie będzie można zbić w kolorze białym to co ja zazwyczaj robię to

20:56daję sobie koloru niebiesko zielonego no i tutaj myślę że też inaczej nie będzie

21:01natomiast zabiorę sobie troszeczkę koloru czarnego tak żeby jeszcze podkreślić

21:06wyświęcenie tych elementów na twarzy też troszeczkę koszula nam się tutaj zaświeciła

21:11myślę że wygląda to całkiem fajnie kolor selektywny zrobił nam akurat w tym

21:18przypadku nie jest zbyt dużo ale tak jak mówię to co zrobiłem w Lightroomie

21:22już mi się bardzo podoba ok i teraz to co mamy tutaj to mamy zbyt duże nasycenie

21:29więc ja stworzę sobie po prostu kolejną warstwę czarno-biały i następnie zmniejszę

21:35jej krycie na jakieś 10% tym razem mimo że często to stosuję często stosuje tintę

21:48tak żeby delikatnie ocieplić to zdjęcie często stosuje jakieś tam taki kolor ciemnobrązowy

21:54natomiast tym przypadku chyba nie chcę tego stosować chyba lepiej wygląda bez tej

22:01tinty ale ze zmniejszonym nasyceniem mamy fajną dość chłodną kolorystykę delikatnie

22:07wpadające w zimny kolor ciemny partie i jasne partie natomiast środkowe

22:12tony są już zostawione w takim mniej więcej ciepłej tonacji ale też no zdjęcia ogólnie

22:19ma zimną tonacja ale te środkowe tony są tutaj zachowane w miarę naturalnie

22:24co zrobiliśmy w Photoshopie pokażę grupując tutaj warstwy tak wyglądało to

22:32po Lightroomie tak wygląda to po Photoshopie zapisuję sobie to zdjęcie za sekundę

22:37zobaczymy jeszcze co zrobiliśmy od a do z tylko chwilkę to zdjęcie

22:42się będzie zapisywało pewnie tak wyglądało zdjęcie totalnie surowe

22:48tak wyglądało to zdjęcie po samym Lightroomie

22:51no i zobaczymy jak wygląda też po Photoshopie no i mamy zdjęcie też

22:56po Photoshopie wrzućmy sobie do porównania surowe po Photoshopie po Lightroomie

23:04i po Photoshopie widać ładne usunięcie niedoskonałości wyświecenie tej twarzy

23:13a porównując do surówki to już też nie ma porównania no ale nawet to zdjęcie takie

23:18totalnie surowe jak najbardziej mi się podobało no a tutaj po tych ostatnich szlifach

23:23wygląda według mnie i jeszcze ciekawiej do tego wideo dostajecie ode mnie

23:28preset którym odrobiłem to zdjęcie w Lightroomie i dostaniecie akcje

23:34do frequency separation i nie pokazywałem jak to tutaj zrobić

23:38to też znajdziecie w innych materiałach na Eduwebie

23:41tyle ode mnie i zobaczcie że to zdjęcie zrobione tutaj

23:45zostało zrobione na prostym rozkładanym tle przy świetle naturalnym

23:49w bardzo prosty w ciuchach to tyle ode mnie dziękuję wam bardzo i do zobaczenia.