Na potrzeby sklepów i aukcji
1 godz. 59 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzasy, kiedy na aukcjach zdjęcia były byle jakie, źle doświetlone i zrobione naprędce - minęły na dobre. I bardzo dobrze! Dzisiaj nie wystarczy sam opis przedmiotu. Liczy się odpowiednie przedstawienie przedmiotu na zdjęciach, które w pełni oraz korzystnie oddają jego wygląd i powodują, że konsument zdecyduje się na zakup. Profesjonalne przygotowanie zdjęć produktowych pokazuje, że klient ma do czynienia z profesjonalistą, na którym może polegać.
Wielu klientów po prostu... kupuje oczami. Dla większości osób opakowanie i wygląd produktu są kluczowym elementem do podjęcia decyzji zakupu. Ostatnie zmiany, również wprowadzone w Allegro, pokazują, że sklepy bardzo duży nacisk kładą na „oprawę produktu” - czyli odpowiednie przygotowanie zdjęcia produktowego. Dlatego też w tym Kursie opowiemy Ci o tym, jak wyciągnąć maksimum ze sprzedawanego przedmiotu, tak, by zachęcić do jego zakupu.
W Kursie, który masz przed sobą, skupiamy się na podstawach. Zaczniemy od najbardziej popularnego fotografowania na białym tle. Taki właśnie wymóg najczęściej stawiają przed nami zarówno sklepy internetowe, jak i popularne serwisy aukcyjne. Mimo, że takie fotografie nie są zbyt artystyczne czy wysublimowane - najlepiej sprawdzają się w przypadku, gdy chcesz po prostu wyraźnie przedstawić sprzedawany, konkretny produkt.
Oczywiście tak jak zawsze - omówimy obszernie zagadnienia związane z wyborem odpowiedniego sprzętu. W kolejnych lekcjach Kursu dowiesz się, jaki sprzęt najlepiej sprawdzi się w tego typu fotografii. Opowiemy Ci o tym ile będziesz potrzebować lamp, jakim aparatem i obiektywem powinieneś dysponować.
Oczywiście każdy fotograf wie, że sprzęt i akcesoria to nie wszystko. Liczy się to, jak w praktyce wykorzystać potencjał tego sprzętu do konkretnego projektu. Dlatego też dużą część Kursu poświęcimy na to, jak wykorzystać lampy, aparat czy obiektywy w praktyce. Zobaczysz jak fotografować zarówno proste produkty, jak i te bardziej wymagające.
Kurs skierowany jest do osób, które na co dzień zajmują się przygotowywaniem zdjęć do publikacji w sklepie internetowym lub na aukcje internetowe, a nie do końca wiedzą jak odpowiednio doświetlić fotografowany obiekt czy jak w odpowiedni sposób przedstawić jego strukturę. Kurs skierowany jest również do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z fotografią produktową.
CC 2020+
No dobrze.
Teraz zmieniliśmy trochę setup i według mnie on jest dużo fajniejszy z tego
względu, że mam dużo, dużo równiej oświetlone tło.
Jako tło mamy tego Chai lighta, przy czym
on kosztuje ponad tysiąc złotych albo około tysiąca złotych.
Więc tak jak mówiłem, jeśli jesteście
kimś, kto zajmuje się tym bardzo okazjonalnie, niekoniecznie.
Ale gdybym codziennie robił zdjęcia tego typu, na pewno stałby u mnie w studiu z
tego względu, że on bardzo równo rozkłada światło.
Tam po bokach mogliśmy włożyć lampę
i co ciekawe, mimo że lampy są po bokach, tam akurat są dwie głowice od Pro Photo B2
to i tak wypalenie i to dobrze widać nawet jak zaczynam przeciągać suwak Lights
ono pojawia się nie po bokach a na środku kadru, więc tutaj
równomierność rozłożenia tego światła jest bardzo, bardzo dobra.
Dodatkowo to co stoi na stole to silnik.
Możemy go jeszcze powiesić na kolejnym
statywie, ale tu już nie mieliśmy na to miejsca.
Dodatkowo cały czas fotografujemy na tej
szybie, przy czym ta szyba została podniesiona.
Ona stoi po prostu na pudełku.
Dlaczego?
Z prostego powodu bo na dole ten Hailey
jest czarny i po prostu z zetknięcia płyty razem z high liftem
powodowałoby, że mielibyśmy tam czarne odcięcie.
My chcemy po prostu wykorzystać to gdzie
jest światło, a światło jest tutaj po prostu wyżej.
I tak zrobiłem zdjęcie.
Ono od razu wygląda właściwie prawie ok.
Dodatkowo ten filtr polaryzacyjny cały czas mam tutaj.
On ładnie powoduje, że wygasają się te gradienty.
Tutaj na.
Na tym zdjęciu jeszcze zrobię sobie może z inną polaryzacją.
Zobaczymy czy te gradienty będą nadal takie ładne.
No nie są.
Tutaj ten filtr polaryzacyjny zrobił nam niesamowitą robotę.
Więc jak porównamy obydwa te zdjęcia?
To jest z dobrą polaryzacją.
Czyli tutaj przede wszystkim wyjaśniłem te gradienty co czytałem.
Może nie gradienty tylko wygasza te soft boxy, czyli tu pod kątem 90 stopni
mamy kiepską polaryzację, ale ona dużo lepiej działa kiedy jesteśmy dalej.
Natomiast tutaj ta polaryzacja już zadziała inaczej, zadziałała inaczej, więc
mamy tutaj zdecydowanie mocniejsze odbicia.
Możemy to wygaszać też tymi wstawkami.
Mamy jakieś dziwne odbicie tutaj w samych perfumach natomiast to jest bardzo ładnie
wygaszone, a tutaj w tym momencie ta polaryzacja bardziej zadziałała
na dół tej naszej szyby, czyli mamy wygaszone to odbicie.
Natomiast zobaczcie, że to są dwa zdjęcia zrobione właściwie minuta po minucie,
ale to jest z dobrą polaryzacją, a to jest ze złą polaryzacją.
Więc według mnie ten filtr polaryzacyjny tutaj zrobił niesamowitą robotę.
Jeszcze zrobimy jedno zdjęcie
z tą dobrą polaryzacją i zobaczcie, że mamy taki trochę bardziej
zaawansowany ten setup oświetleniowy i według mnie tutaj robi robotę.
Ale jest jeszcze jedna rzecz
to co bym zrobił to dodałbym przysłonę do wartości 11.
Bo przy takim bliskim kadrze mam wrażenie,
że korek już nie jest idealnie ostry, więc wszystkie lampy idą o 1 V do góry.
Po prostu na moim wyzwalacza dodałem 1V.
Teraz mam dwukrotnie bardziej przymknięte
przysłonę, a ona wpuszcza dwa razy mniej światła, a co za tym idzie lampy
dwukrotnie mocniej błyskają, więc jasność pozostała ta sama.
A wydaje mi się, że ostrość na korku jest trochę lepsza.
Jeszcze jednego problemu się tutaj upatruje.
Mianowicie mamy trochę rozmyte krawędzie z
tego względu, że po prostu nie mamy zaznaczonego tego jak
robiliśmy to zdjęcie z tymi czarnymi wstawkami.
Więc ja sięgam po moje zastawki.
Wtedy Ja rzadko pracuję, szczególnie z lampami bateryjnym ze światłem modelujące.
I teraz przejdę sobie do podglądu na żywo.
I zobaczę gdzie mi te zastawki zrobią najlepsze zaznaczenie krawędzi.
Spróbujmy zrobić tak tutaj jeszcze kiedy pracuję z cateringiem.
Bardzo fajnie jest widzieć na żywo ten podgląd.
Dzięki temu możemy dużo lepiej dopracować nasz nasz kadr.
I teraz zróbmy znowu porównanie bez zastawek i za stawkami.
Tutaj już jest bardzo dobrze, aczkolwiek
ta krawędź lepiej zarysowuje nam się tutaj niż tutaj.
Tutaj ona tak jakby jest jasna,
tutaj dalej i ciężej byłoby przez to wyciąć ten produkt tła.
Aczkolwiek to też jeśli nie mielibyśmy
siedzieć nad tym zdjęciem jakoś tam dłużej, to ono by się obroniło.
Ale żeby ono było jeszcze lepszej jakości, to właśnie tutaj dzięki temu zaznaczeniu
poprzez te czarne zastawki mamy ładnie podkreślone te wszystkie krawędzie.
I tutaj mamy znowu lekko rozmytą krawędź.
Tutaj mamy dużo lepiej zaznaczoną.
Aczkolwiek to zdjęcie trzeba byłoby tutaj bardziej wyczyścić,
bo mocniej mamy zarysowany dół tego odbicia plus odbicia samych zastawek.
Wszystko zależy od tego co potrzebujemy.
Ja staram Wam się przekazać uniwersalną wiedzę i tutaj już od Was
będzie zależało jak w jakiś sposób będziecie chcieli, czy
te rozmyte krawędzie nie będą Wam do końca przeszkadzały, bo
musicie robić dużo zdjęć i szybko je wypuszczać czy chcemy dopracowywać mocniej
to zdjęcia, ale tutaj to co zrobiło nam robotę to jest to.
Ten high life.
Szyba i ogromne ogromna praca filtra polaryzacyjny.
Zobaczcie jak to wygląda.
Teraz zrobimy znowu krótkie cięcie.
Ja rozłożę namiot bez liniowy i zobaczymy
jak to będzie dodatkowo wyglądało w namiocie ciśnieniowym i pewnie wrócimy do
jednego z tych produktów, które już fotografowali.
Więc do zobaczenia za chwilę.