w Praktyce
2 godz. 38 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografW pierwszej części kursu pokażę Wam jak przygotować profil aparatu i w jaki sposób zmienia się kolorystyka w zależności od jakości światła. To niesamowicie ciekawe, jak bardzo zmieniają się kolory w zależności od jakości światła, a najlepiej obrazuje to przykład z kolorym światłem - to da Wam sporo do myślenia. W kursie wykorzystuję wzornik i oprogramowanie Xrite, które przygotowuje dedykowane profile do oprogramowania Adobe. Profil aparatu to również świetne rozwiązanie do wyrównania kolorystyki między aparatami, jak również do oddania maksymalnie naturalnej kolorystyki, co będzie świetnym rozwiązaniem w każdym rodzaju fotografii.
Możecie mieć najlepsze monitory, najznakomitsze aparaty, ale jeśli monitor stoi na tle czerwonej ściany, a w pokoju świecą się piękne, kolorowe LEDy - nie ma szans na poprawnie obrobione zdjęcia. W tej części, pokażę w jaki sposób przygotowałem swoje środowisko pracy, które z jednej strony może być dobrym tłem do nagrań, ale z drugiej strony, w kilka chwil może zmienić się w bardzo poprawnie oświetlone stanowisko do edycji zdjęć. A to wszystko bardzo łatwo przenieść do każdego miejsca.
To najtrudniejsza część kursu, bo kalibrując monitor można zepsuć naprawdę dużo. W kursie pracuję zarówno na Maku, który podłączony jest pod monitor graficzny, jak również na laptopie z Windowsem. Tu dowiecie się czym różni się kalibracja sprzętowa od programowej i jakie wiążą się z tym plusy i minusy. Pokażę jak skalibrować monitor graficzny, jak również ekran laptopa. Porównuję również gamuty Adobe RGB i sRGB do gamutów drukarki i papieru. Z tej części dowiecie się również kiedy sRGB będzie lepszym rozwiązaniem od Adobe RGB i na odwrót.
Kalibracja to jedno, a ustawienia aplikacji Adobe to drugie. Tu, tak naprawdę, na każdym kroku czeka na nas pułapka. Wystarczy źle zaznaczona opcja, czy niezaznaczony checkbox, a wyniki mogą być opłakane. W tej części pokazuję jak ustawić cały system pracy pod sRGB i Adobe RGB, zarówno w OSX, jak i Windowsie 10. Po przejściu przez tę część kursu, kolorystyka między aplikacjami powinna być spójna. Pamiętajcie jednak, że mówimy o pracy na komputerze - telefony nie nadają się do traktowania ich jako narzędzia referencyjne.
Mając oprofilowany aparat, skalibrowany monitor i odpowiednio ustawione aplikacje, możemy myśleć o druku w domowym zaciszu lub zleceniu druku zewnętrznej firmie. To jednak rodzi kolejne problemy, bo nie zawsze wydruk będzie odpowiadał temu, co na ekranie. Jednak mając skalibrowany ekran, śmiało możemy pokusić się o softproofing, czyli zasymulowanie wydruku na monitorze. Dzięki temu możemy dopasować papier i technologię druku, w zależności od klimatu zdjęć. W dalszej części kursu przyjrzę się różnym papierom, podpowiem jak dobierać je do zdjęć, zarówno drukując w domu, jak i zlecając wydruk na zewnątrz. Na koniec, zrobię dwa wydruki na profesjonalnej drukarce. Pokażę jak przypisać odpowiednie profile, pracując zarówno na papierze producenta drukarki, jak i firmy niezależnej.
Ten kurs przeznaczony jest dla każdego fotografa, który chce zbudować odpowiedni system kolorystyczny w swojej pracowni. Kurs omawia zagadnienie od oprofilowania aparatu do różnych warunków oświetleniowych, przez kalibrację monitora, po przygotowanie plików do druku i sam druk. Kurs opowiada o temacie w możliwie przystępny sposób, bez bardzo specjalistycznego języka, charakterystycznego dla tego typu materiałów. Jego zadaniem jest wytłumaczenie fotografowi, niezależnie od jego stopnia zaawansowania, w jaki sposób ułożyć swój system pracy.
Kolejne zdjęcie wydrukujemy na innym papierze, tym razem na papierze od Epsona.
I to jest fine art cotton smooth bright, czyli bawełniany papier
gładki z wybielaczem.
Więc wybiorę jeden arkusz, to też jest A3 + będę drukował z Photoshopa.
Wkładam go do mojej drukarki też przy tego typu papierach opisane jest.
Tutaj jest napisane print bubble sit up, czyli tą stroną będziemy to drukować, żeby
nie drukować drugiej strony.
I teraz w Photoshopie otworzyłem sobie zdjęcie.
To jest zdjęcie analogowe zeskanowane i chciałbym.
Właśnie dlatego wybrałem takie zdjęcie, bo doszedłem do wniosku, że drugie
wydrukuje na matowym papierze.
Ono jest bez retuszu i myślę, że ono całkiem fajnie będzie
korespondowała z tym gładkim papierem, bo tutaj mamy skórę, a z drugiej strony z
matowym, co podkreśli ten analogowy charakter.
I teraz tak mogę to zrobić po prostu klikając na
Command P, wybierając ustawienia i tam mogę sobie skalować to zdjęcie.
Ale w Photoshopie mamy tę możliwość, że ja mogę sobie stworzyć nowy dokument
i dopiero z tego dokumentu wydrukować i myślę, że to jest lepszy pomysł,
szczególnie, że wtedy będę mógł ostrzyć to zdjęcie.
Więc tak ja sobie stworzę nowy dokument, czyli plik nowy.
Następnie mogę tutaj mieć zapisane i zapisałem
sobie, ale widzę, że się coś nie zapisało, a jest tutaj niby zapisane niezapisane.
W każdym razie wpisałem wielkość dokumentu jako wielkość mojego 3+ czyli 330 mm x 483
Orientacja pionowa rozdzielczość 360 pikseli na cal,
następnie kolory RGB 16 bitów, zawartość tła biały i profil kolorów to Adobe RGB.
Z tego względu, żeby tutaj nie dociąć, żeby sam dokument
nam nie dociąć kolorów do np.
sRGB, więc klikam utwórz.
Następnie wezmę sobie to zdjęcie Command a command C i Command V.
Teraz widzimy, że ono jest większe, ponieważ ono ma około 80 milionów pikseli.
Więc ja będę sobie je malował.
I umieszczę na naszym dokumencie tak, żeby zajmowało taką część jak chcę ok.
Następnie je wyśrodkować.
Zatwierdza to przekształcenie.
No i ono teraz się malowało, co mogło negatywnie odbić się na ostrości.
Akurat od dłuższego czasu już Photoshop przy skalowaniu zdjęć
traci zdecydowanie mniej ostrości niż jeszcze kilka lat temu, ale myślę,
że tutaj możemy sobie wybrać filtr.
Wyostrzenie, inteligentne wyostrzenie.
I następnie do ostrzy. To zdjęcie.
Nieco większym promieniem, ponieważ to zdjęcie też nie jest jakieś
super ostre z tego względu, że było robione analogiem i zmniejszamy wartość.
No ale ten promień chyba jest troszeczkę za duży.
To chwileczkę trwa, bo pracujemy na dużym pliku.
Musimy jednak zwiększyć trochę wartość.
Widzicie, ten komputer Nie jest jakiś super szybki?
OK.
Myślę, że tak. Będzie w porządku.
Matowe papiery czasem wybaczają trochę szumu z tego
względu, że same mają mocniejszą fakturę.
Mimo, że ten jest gładki, to i tak ma mocniejszą fakturę niż np.
błyszczący, typowo błyszczący papier.
OK, teraz nie pozostaje nam nic innego jak nacisnąć Command P i następnie
wybieramy tutaj ustawienia druku.
Wybrana jest nasza drukarka Ustawienia druku rozmiar papieru.
To jest nasz Until start, czyli AD 3+.
Następnie wybieramy ustawienia drukarki.
Akurat to lubi się jeszcze raz włączyć w momencie kiedy będziemy klikać na drukuj,
więc zobaczymy czy czy przypadkiem nie wyskoczy w tym momencie.
Teraz tak podajnik arkuszy czyli wsadziłem tutaj arkusz, następnie rodzaj nośnika to
papier artystyczny Ultra Smooth Fine Art Papier.
Opcje jakości. Ja wybiorę tą prawie najwyższą.
Następnie duża szybkość i duża szczegółowość.
Myślę, że to powinno być jak najbardziej ok.
Klikamy Zapisz, ale tak jak mówię nie wiem czy to jeszcze raz nam nie
wyskoczy kiedy nacisnę drukuj.
Następnie wysyłam dane 16 bitowe.
Standardową metodą drukowania i metodą konwersji jest metoda percepcyjne.
Dodatkowo mamy.
Zobaczcie, że tutaj skala to jest 100%.
Czyli teraz to zdjęcie nie będzie w żaden sposób przeskalowane,
tylko wydrukuje się piksel do piksela.
Kropla do kropli tak jak ja to ustawiłem w moim dokumencie.
Klikamy na Drukuj.
Tutaj pokazuję, że obszar jest większy niż obszar zadruku.
Z tego względu, że sam dokument też jest brany pod uwagę.
Klikam dalej.
I mam nadzieję, że teraz te dane są wysyłane do mojej drukarki
i że zaraz zobaczymy.
Tak, teraz znowu nie pozostaje nam nic innego jak zaczekać ładnych kilka minut,
ponieważ teraz drukarka odbiera dane z naszego z naszego komputera
i mam nadzieję, że zaraz będziemy się cieszyli fajnym wydrukiem.
Do zobaczenia za chwilę.
Zdjęcie matowe, analogowe wyszło wg mnie naprawdę ciekawie.
Delikatnie większe różnice obserwuję między kontrastem i kolorami niż na tym
papierze bardziej błyszczącym, ale i tak moim zdaniem jesteśmy bardzo blisko.
Tak jak mówię, tutaj papier nie świeci, monitor świeci.
Zresztą przed chwilą kiedy porównywałem monitor z wydrukiem, a miałem cały czas
zapalone neony, to okazało się, że ja cały czas robiłem.
Znaczy myślałem, że coś jest nie tak.
Przenosiłem to tutaj i przenosiłem to tutaj i nagle zmieniały się
te kolory zupełnie na zdjęciu.
Dlatego właśnie tak ważne jest, żeby oglądać to przy odpowiednim świetle.
Mam nadzieję, że dowiedzieliście się sporo, a przede wszystkim z tej lekcji w
jaki sposób przygotować zdjęcie do wydruku w Photoshopie?