dla Agencji Modelingowych
3 godz. 21 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografZdjęcia testowe i polaroidy to specyficzny typ fotografii. Trzeba być bardzo ostrożnym jeśli chodzi o stylizacje, makijaż czy retusz. Jeśli przesadzisz z którymkolwiek elementów, zdjęcia najprawdopodobniej zostaną odrzucone. W kursie pokażę Ci jak przygotować tego typu zdjęcia.
Sesje wykonamy w niewielkim studio, które ma dostęp do światła dziennego - to najlepsza opcja. Część zdjęć zrobimy również w plenerze. Z kursu dowiesz się jakiego sprzętu będziesz potrzebował do robienia takich zdjęć, jak również jak komunikować się z wizażystką, czy jakie atrybuty dobrać. To zbiór prostych rad, które jednak są przepisem na sukces. Stylizacje do tego typu zdjęć również są niezwykle ważne. Rzadko kiedy będziesz sięgać po obszerne suknie - zdecydowanie lepiej postawić na oryginalną prostotę.
Do naszego kursu zaprosiliśmy dwie modelki - jedną mniej, drugą bardziej doświadczoną, które dodatkowo mocno różnią się urodą. Z kursu dowiesz się również jak pracować z modelką - w tym przypadku fotograf powinien zrobić naprawdę sporo, szczególnie że przed jego obiektywem często będą stawać niedoświadczone osoby.
Jak już wiesz, sesje testowe bazują na prostocie. Nie zwalnia to jednak fotografa ze sprawnego operowania światłem. Z kursu dowiesz się jak pracować ze światłem naturalnym w studio, jak również jak możesz na wiele sposobów wykorzystać jedną lampę, aby uzyskać zróżnicowane efekty.
W ostatniej części kursu dowiesz się jak efektywnie pracować z tego typu zdjęciami. Cały czas należy pamiętać o naturalności, ale z drugiej strony - pokazywać fotografowaną osobę z jak najlepszej strony. Z kursu dowiesz się jak edytować tego typu zdjęcia na kilku zróżnicowanych różnych przykładach
Kurs przeznaczony jest dla fotografów, którzy chcą rozpocząć pracę z modelkami i agencjami modelek. Umiejętność robienia takich zdjęć i umieszczenie ich w portfolio pozwoli na łatwe nawiązanie kontaktu z agencjami, jak również umożliwia zaoferowanie swoich usług początkującym modelkom, które dopiero starają się o współprace z agencjami, lub budują swoje niezależne portfolio modelingowe.
Cześć, Witam Was w części produkcyjnej naszego kursu.
W tej części pokażę Wam w jaki sposób można edytować zdjęcia Polaroid.
Zdjęcia testowe zaczynamy od zdjęć tych
Polaroid ów i tak naprawdę to chyba będzie jedna z najprostszych lekcji, jaką
kiedykolwiek nagrałem dla Adobe, bo te zdjęcia po prostu muszą być naprawdę
bardzo surowe z tego względu, że jeśli pomyślicie sobie ja np.
usunął bym to jakąś bliznę z kolana, to wtedy jeśli Katerina udałoby się na
casting już taki na żywo i tutaj nie miała by tej blizny na kolanie, to co wtedy?
Wtedy ktoś kto obejrzał by ją, zobaczyłby też zdjęcia testowe.
Mógłby mieć pretensje do agencji, że po prostu osoba, która jest na zdjęciu nie
zgadza się z tą osobą, która była, która przyszła na casting.
Dlatego to jest tak ważne, żeby te zdjęcia
rzeczywiście pokazywały daną osobę bardzo naturalnie.
I tutaj ja wykonam tylko bardzo podstawowe korekty.
Do tego używam Capture One.
Akurat w moim przypadku to jest wersja 20, ale nie ma to większego znaczenia,
ponieważ jeśli będziecie mieć dwunastkę, dziesiątkę, jedenastkę czy dwudziestkę
jedynkę, to właściwie te narzędzia, które których ja będę używał, one będą działały
tak samo, ponieważ nie robię tutaj absolutnie nic zaawansowanego.
Jeśli chodzi o selekcję tych zdjęć, to ja używam tutaj gwiazdki, a tak jak widzicie
dodałem po prostu jedną gwiazdkę do moich zdjęć Polaroid owych.
Tutaj, tak jak widzicie, mam właściwie
wszystkie te zdjęcia Polaroid owe, które zrobiłem nawet gdzieś tam.
Mam też te pierwsze, które patrzyłem jak światło wygląda.
Następnie widzicie, że tutaj mam zdjęcie przed.
Tutaj mam zdjęcie po takiej edycji,
ale to co zrobiłem i jak to zrobić będzie o tym za chwilę.
Czyli po prostu te, które wybrałem jako te, które są udane w moim przekonaniu,
czyli te, które chciałem wybrać do dalszej edycji.
No to dodałem im po prostu jedną gwiazdkę, Następnie zaznaczam filtr ten jedno
gwiazdkowy, przechodzę do tych zdjęć i tutaj też to co jest wygodne, od razu
zaznaczając kilka zdjęć ze sobą robią nam się takie stylówki i możemy sobie
porównać, zobaczyć czy to wszystko tutaj nam gra ze sobą.
Oczywiście w Lightroomie też mamy taką
możliwość, ale tutaj jest to po prostu troszeczkę prostsze do rozwiązania.
I to jest moje zdjęcie, które już
edytowałem, a to jest zdjęcie surowe, to pod spodem,
jak widzimy tutaj przede wszystkim ono delikatnie wpada w taki zielonkawy kolor.
To jest najprawdopodobniej z uwagi na to,
że za oknami było dość słonecznie, ale też tam jest sporo zielonych drzew, co po
prostu ma jakiś tutaj wpływ również na kolorystykę na tym zdjęciu.
Zaczniemy od wyrównania tej kolorystyki,
więc ja przejdę w tym momencie do zakładki Od koloru.
Spróbujemy sobie zmierzyć balans bieli i zobaczymy jak to będzie wyglądało.
OK, już zrobiło się zdecydowanie bardziej fioletowo.
Zresztą widzimy jak przesunęłam, jak przesunął nam się tutaj ten balans bieli.
Jest teraz ta kolorystyka taka bardzo
neutralna i mimo wszystko delikatnie ją ociepla.
No i widzimy, że już jest zdecydowanie lepiej.
Tak jest przed, tak jest.
Następnie ja się tutaj zbliżę, zobaczę czy wszystko się zgadza.
Zdjęcie ma poprawną ostrość, może nie jest
jakieś super żyletka, nie wiem, chyba delikatnie podłączałem z
ostrością, ale i tak powinno być w porządku.
I teraz tak naprawdę
jedną z rzeczy, którą zrobię będzie ton karnacji w edytorze kolorów.
Ja sobie zaznaczę taki ton karnacji tutaj mniej więcej,
czyli ani najjaśniejszy, ani najciemniejszy,
po prostu jeden z tych tonów karnacji i następnie to co delikatnie tutaj zrobię to
wyrówna jednorodność tych kolorów, czyli tego tonu karnacji.
Zobaczcie co by się stało gdybym dał wszystkie z tych suwaków na 100%.
Teraz Katerina ma dokładnie jeden kolor, a właściwie prawie jeden kolor z tego
względu, że te suwaki od jednorodności przesunąłem
na maksa, ale jeśli ja delikatnie wyrówna nasycenie, jasność i odcień, to po prostu
ta skóra zrobi się taka troszeczkę po prostu bardziej ujednolicona.
Następnie do tego zdjęcia delikatnie dodam kontrastu, czyli przejdę do zakładki
ekspozycji, lekko dodam kontrast i lekko przyciemnione światła.
Ponieważ to zdjęcie było delikatnie za
jasne ok i może jeszcze delikatnie przyciemnione.
I to jest właściwie wszystko, co powinienem zrobić na tym zdjęciu.
Czyli to jest akurat zdjęcie, które
edytowałem wcześniej, to jest zdjęcie, które wydawałem w tym momencie.
Obydwa jak najbardziej się nadadzą, że tak powiem.
Tak jak wspomniałem tutaj, ile razy będę do tego podchodził?
Pewnie tyle razy delikatnie inaczej to edytuję.
Ale
teraz tak naprawdę to zdjęcie nie wymaga już właściwie niczego, ponieważ dobrze
pokazuje nam modelkę, ma delikatnie wyrównane kolory skóry.
No a na tym zdjęciu plus mamy naturalną,
neutralną kolorystykę, nie rzucający się jakoś bardzo w oczy tło.
I to jest właściwie wszystko, co
powinniśmy robić ze zdjęciami Polaroid owymi.
I teraz mogę oczywiście skopiować te ustawienia.
No i jeśli zresetuje ustawienia na tym
zdjęciu zastosuję sobie te, które skopiowałem.
No i widzimy, że mamy w tym momencie
właściwie zdjęcia, które są identyczne, czyli mamy tutaj pełną powtarzalność.
No i oczywiście możemy to zrobić na większej liczbie zdjęć, czyli generalnie
na tych, które wybraliśmy do dalszej edycji.
Oczywiście jeśli będziecie chcieli
dowiedzieć się więcej o kopiowanie, to na Edu Web znajdziecie cały kurs
Czerwona tutaj jest co prawda na wersji dziesiątej, natomiast tak jak wspomniałem
tutaj ten interfejs owszem będzie się trochę różnił, natomiast funkcjonalności
są tutaj bardzo, bardzo zbliżone do siebie.
Więc to jest właściwie tyle, ile
powinniśmy zrobić przy naszych zdjęciach Polaroid.
Nie robimy tu absolutnie jakiegoś retuszu,
bo nie o retusz chodzi właśnie w tego typu fotografiach.
Dziękuję za uwagę.
Widzimy się w kolejnej lekcji.