Sesje Testowe i Polaroidy: Edycja zdjęcia testowego z Kateriną w Plenerze
dla Agencji Modelingowych
3 godz. 21 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Kompletny kurs, który pokazuje jak robić zdjęcia na potrzeby agencji
- Dokumenty PDF z pozami dla modelek i modeli
- Praca z dwoma modelkami
- Wiele rad dotyczących makijażu, stylizacji, akcesoriów
- Praca ze światłem naturalnym i sztucznym, w studio i plenerze
- Proces postprodukcji
Przygotowanie teoretyczne
Zdjęcia testowe i polaroidy to specyficzny typ fotografii. Trzeba być bardzo ostrożnym jeśli chodzi o stylizacje, makijaż czy retusz. Jeśli przesadzisz z którymkolwiek elementów, zdjęcia najprawdopodobniej zostaną odrzucone. W kursie pokażę Ci jak przygotować tego typu zdjęcia.
Stylizacje, wizaż, akcesoria
Sesje wykonamy w niewielkim studio, które ma dostęp do światła dziennego - to najlepsza opcja. Część zdjęć zrobimy również w plenerze. Z kursu dowiesz się jakiego sprzętu będziesz potrzebował do robienia takich zdjęć, jak również jak komunikować się z wizażystką, czy jakie atrybuty dobrać. To zbiór prostych rad, które jednak są przepisem na sukces. Stylizacje do tego typu zdjęć również są niezwykle ważne. Rzadko kiedy będziesz sięgać po obszerne suknie - zdecydowanie lepiej postawić na oryginalną prostotę.
Dwie różne modelki
Do naszego kursu zaprosiliśmy dwie modelki - jedną mniej, drugą bardziej doświadczoną, które dodatkowo mocno różnią się urodą. Z kursu dowiesz się również jak pracować z modelką - w tym przypadku fotograf powinien zrobić naprawdę sporo, szczególnie że przed jego obiektywem często będą stawać niedoświadczone osoby.
Światło naturalne i sztuczne
Jak już wiesz, sesje testowe bazują na prostocie. Nie zwalnia to jednak fotografa ze sprawnego operowania światłem. Z kursu dowiesz się jak pracować ze światłem naturalnym w studio, jak również jak możesz na wiele sposobów wykorzystać jedną lampę, aby uzyskać zróżnicowane efekty.
Postprodukcja
W ostatniej części kursu dowiesz się jak efektywnie pracować z tego typu zdjęciami. Cały czas należy pamiętać o naturalności, ale z drugiej strony - pokazywać fotografowaną osobę z jak najlepszej strony. Z kursu dowiesz się jak edytować tego typu zdjęcia na kilku zróżnicowanych różnych przykładach
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs przeznaczony jest dla fotografów, którzy chcą rozpocząć pracę z modelkami i agencjami modelek. Umiejętność robienia takich zdjęć i umieszczenie ich w portfolio pozwoli na łatwe nawiązanie kontaktu z agencjami, jak również umożliwia zaoferowanie swoich usług początkującym modelkom, które dopiero starają się o współprace z agencjami, lub budują swoje niezależne portfolio modelingowe.
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się temu zdjęciu, które jest przed nami.
To zdjęcie Catherine Katerina ma troszeczkę bardziej
problematyczną cerę, problematyczną może urodę.
Generalnie jeśli chodzi o zdjęcia testowe
z tego względu, że po pierwsze ma troszeczkę niedoskonałości, je sobie bez
problemu usuniemy, ale tak czy inaczej wokół jej oczu jest ciemniej.
I teraz tutaj oczywiście pozostaje pytanie na ile będziemy to rozjaśniać.
Ja to rozjaśnienie niezbyt mocno z tego
względu, żeby jednak zachować tę naturalność.
Z drugiej strony według mnie
moglibyśmy to jeszcze troszeczkę poprawić na etapie samego wizażu.
Tak czy inaczej zostało zrobione to tak jak widzicie.
Według mnie, tak jak mówię, mogliśmy jeszcze troszeczkę popracować nad tym
w samym makijażu, dodać może troszeczkę korektora z drugiej strony.
Ten makijaż miał być bardzo delikatny i taki rzeczywiście jest.
To co zrobiłem to dodałem troszeczkę klimatu, aczkolwiek
chodzi tutaj głównie o balans bieli, który nie jest jakiś tam specjalnie ciepły z
tego względu, że też nie pasowało to do tej miejscówki, w której byliśmy.
Zresztą zobaczcie przed i po to jest nasza surówka.
To jest to co wyszło z samego rana.
Jak widzimy tutaj podkreślili po prostu
ten klimat, aczkolwiek tych suwaków przesuniętych tutaj jest naprawdę niedużo.
Też oczywiście możecie pobrać sobie styl
czerwona, który możecie wgrać do Waszych zdjęć.
Jeśli macie w podobnym klimacie zdjęcia, to być może to u Was również zadziała.
Balans bieli tutaj 5000 750 klinów.
Teoretycznie możemy myśleć, że to jest dość ciepły balans bieli.
Z drugiej strony tutaj już mieliśmy takie światło, które było samo z siebie już
mocno takie niebieskawe, więc według mnie on jest delikatnie schłodzony w stosunku
do tego jak rzeczywiście to światło wyglądało.
Tutaj jednak taki cieplejszy klimat nie do końca by mi pasował.
To jest oczywiście tylko i wyłącznie mój wybór i po prostu tak mi to pasuje.
Wam oczywiście nie musi.
Poza tym to też nie będzie nadawało się jakby do każdego zdjęcia.
Następnie w ekspozycji to co zrobiłem to delikatnie przyciemnić to zdjęcie.
Zwiększyłem kontrast i troszeczkę zwiększyłem nasycenie.
Tak wyglądało to przed ekspozycją, tak po ekspozycji.
Natomiast tutaj też zrobiłem troszeczkę w kadrze.
Ponieważ wyciągnąłem sporo szczegółów z ciemnych i jasnych partii, stąd też to
zdjęcie zrobiło się właśnie sporo jaśniejsze.
Tutaj przede wszystkim te cienie
dużo dały z tego względu, że tych cieni jest tu dużo po prostu.
Jeśli oczywiście patrzymy na HDR, to jeśli mamy sporo świateł, to wtedy mocniejsze
ruszenie danego suwaka będzie powodowało większy wpływ na zdjęcie.
Tutaj świateł nie było aż tak dużo, więc
zobaczcie, że ja mogę sobie ruszać tym suwakiem światła praktycznie dowolnie.
Efekt jest mało widoczny.
Podobnie w przejrzystości.
Tutaj tak jak w przypadku Oliwii też ją delikatnie zmniejszyłem, ponieważ ogólnie
ta przejrzystość wzrasta w momencie, kiedy mocno ruszone jest przede wszystkim HDR.
I zobaczcie, że to zdjęcie prócz tego, że zrobiło się po tym HDR, że takie po prostu
lepiej widoczne, to też zrobiło się takie bardziej przejrzyste, ostrzejsze.
Stąd też ta moja zmiana na przejrzystości
minus 10 minus 15 z tego względu, że w tym HDR po prostu to samo się zrobiło.
Jeśli chodzi o krzywe, tutaj nic nie zostało ruszone.
Następnie przejdziemy do koloru i to co zrobiłem w edytorze kolorów
to zobaczcie, że przede wszystkim tutaj popracowałem nad cerą
i popracowałem nad kolorem zielonym, który był tutaj dość mocno widoczny za Katerina.
Ja za tym kolorem zielonym nie przepadam.
Stąd też jeśli chodzi o kolor żółty kolor
zielony tutaj dość mocno zabrałem nasycenia.
Jeśli chodzi o kolor zielony też odcień.
Tutaj troszeczkę dałem go w prawo tak żeby był bardziej niebieskawy.
Następnie w tonie karnacji.
Tutaj troszeczkę się wydarzyło z tego względu, że Katerina
miała troszeczkę takich nierówności jeśli chodzi o kolor skóry.
Tutaj nad nim trochę popracowałem, też ona ma dość bladą cerę.
Zresztą zobaczmy jak to wyglądało przed,
jak to wygląda to i teraz zaznaczyłem sobie tutaj ppt zakres
wybierając po prostu kolor gdzieś tam na czole.
Następnie jeśli chodzi o odcień tutaj przesunąłem go troszeczkę w kierunku
magenta, bardzo delikatnie, trochę zwiększyłem nasycenie i trochę
przyczyniłem Z tego względu, że Catalina tak jak wspomniałem była dość blada.
Taka po prostu jej uroda.
Też nie będę jej tu mocno odpalał,
bo po prostu no tak jak wspomniałem, taka jest jej uroda.
Jeśli chodzi o jednorodność, to tutaj szczególnie jeśli chodzi o jasność, sporo
nam to dało, bo zobaczcie kiedy nie wyrówna tej jednorodności.
Zerknijmy sobie jeszcze na szczególnie na twarz.
To ona wygląda tak.
Kiedy delikatnie wyrównujemy
tę jednorodność, to wtedy widzimy, że po prostu nawet bez jakiegoś
retuszu ta skóra robi się po prostu bardziej taka przyjemna w odbiorze.
Nasycenie też delikatnie wyrówna, odcień też bardzo delikatnie.
I tyle jeśli chodzi o balans koloru.
Tutaj nic nie zostało zrobione.
Teraz takie zdjęcie
edytujemy w Photoshopie no i zobaczymy co tam nam dalej wyjdzie.
I teraz to od czego zaczynam to chcę znaleźć ewentualnie jakieś większe
niedoskonałości i będę usuwał to na zielonej warstwie tło.
Wybiorę sobie do tego punktowy pędzel korygujący i usunę.
Przede wszystkim.
Tutaj mieliśmy takiego troszeczkę większego pryszcza.
Tutaj mamy jeszcze jedną taką niedoskonałość.
Tutaj też.
I myślę, że te też.
Następnie to są po prostu piegi.
Tutaj mamy też trochę pieprzyków.
I tego nie usuwamy, bo tak jak wspomniałem już wcześniej, kiedy
Katerina poszła do klienta na jakiś casting, to np.
jeśli klientowi spodobałoby się, że ma
super gładkie czoło bez żadnego pieprzyków, no to kiedy przyszła i miałaby
tutaj te kilka pieprzyków, no to wtedy klient mógłby się tutaj zdziwić.
Teraz to co ja bym zrobił, to jeszcze
zerkniemy sobie czy czy mamy jakieś większe niedoskonałości.
Tutaj mamy kolejnego pieprzyki, jego też nie usuwamy.
I myślę, że teraz spokojnie możemy sobie znowu włączyć nasze friko Exploration z
tego względu, że tutaj kilkoma krokami ja po prostu wyrówna.
Mam trochę przejść tonalnych.
Spuściłem sobie tę warstwę, następnie
włączam właśnie moją akcję Frequency protection.
Jeszcze raz Was serdecznie zachęcam do naszego kursu Photoshopa, gdzie cała ta
metoda jest zdecydowanie dokładnie opisana tutaj.
Myślę, że 8 pikseli rozmycia będzie ok.
Następnie spoglądam jeszcze na kilka jakiś drobniejszych może niedoskonałości i wtedy
na tej warstwie ej, kopia, tutaj pracujemy.
Po usuwam właśnie jeszcze kilka tych, tak jak wspomniałem, niedoskonałości.
I teraz tak tutaj.
Katerina ma też jakieś tatuaże.
Tego absolutnie też nie usuwamy.
Tych pieprzyków też nie usuwamy.
Tutaj patrzymy sobie jak zwykle na te
problematyczne, szczególnie przy takich stylizacjach.
Podrażnienia.
No i wyrównujemy te usuwamy.
Te te plamki to chyba chyba były plamki.
Oczywiście też o.
Jeśli usuniemy pieprzyki przez przypadek, to raczej się nic wielkiego nie stanie.
No ale żebyśmy nie usuwali czegoś, co jest
mocno charakterystyczne, to raczej były też jakieś drobne, takie
przejściowe, można powiedzieć niedoskonałości.
Poza tym i tak dana modelka będzie miała polaroid, które już będą bez edycji.
OK.
Następnie przejdę na tę warstwę low.
Następnie zaznaczę sobie takie miejsca, gdzie mamy takie nierówne przejścia
tonalne i przywracam ostatnio używane filtry.
W moim przypadku to był filtr rozmycia kosowskiego.
Nie najeżdża na krawędziach.
OK.
Myślę, że tutaj na szyi również
i tutaj ten dekolt też możemy troszeczkę wyrównać.
Następnie patrzymy na nogi.
Tutaj lepiej z mojego punktu widzenia sprawdza się ten pędzel mieszający.
Zobaczcie, że dzięki temu możemy jakby równo rozprowadzić ten kolor.
Oczywiście też z tym nie przesadzamy.
Oczywiście te nogi mają wyglądać na
gładkie, ale też w jakimś tam, można powiedzieć w granicach rozsądku, prawda?
OK. Tutaj widzimy, że jeszcze niektóre plamki
zostały na warstwie HIPS, więc nad nimi popracujemy z powrotem.
Wracając na tę warstwę.
No i teraz trzeba wymyślić, co zrobić
tutaj w związku z tymi dość ciemnymi elementami pod oczami.
Myślę, że możemy sobie to trochę rozjaśnić i zrobię to właśnie znowu przy użyciu
pędzla mieszkającego na naszej warstwie low.
Tu pracujemy i zobaczcie, że ja kilkoma pociągnięciami
pędzla jestem w stanie to całkiem nieźle rozjaśnić.
Ja tutaj robię to dość delikatnie,
ponieważ to ma wyglądać naturalnie, a nie, to nie ma być takie skalne zdjęcie.
Tutaj widzę, że jeszcze z powrotem wrócę
na warstwę HA i usunę jeszcze kilka takich niedoskonałości pod samymi oczami.
OK i zobaczcie, że już jest dużo lepiej.
Według mnie nawet troszeczkę może być za mocno.
Może ja delikatnie obniżam krycie warstwy.
Lou tu pracujemy.
Może damy ok.
70 80%.
OK, wydaje mi się, że tak będzie w porządku.
Następnie przejdziemy do dachem BN, czyli ta nasza pusta warstwa.
Krycie 20 przepływ 10.
Rozjaśni delikatnie środki kończyn, środki nóg i przyciemnia krawędzie.
To samo zrobimy z rękami.
Jak widzicie ja to robię bardzo szybko, delikatnie, dłonie sobie też rozjaśniły.
No i przejdziemy do samej twarzy.
Tutaj wypatruję przede wszystkim tych takich jasnych elementów.
Delikatnie rozjaśnia też tę część po prostu twarzy tutaj pod oczami.
Troszeczkę rozjaśnia oczy, ale też niezbyt mocno to, co się dzieje pod i nad brwiami.
Tutaj oczywiście robimy to na osobnej
warstwie, więc jeśli po prostu przesadzę, to będę mógł ją delikatnie zmniejszyć.
Znaczy zmniejszyć jej krycie.
Myślę, że po określimy troszeczkę takich jasnych elementów we włosach.
I następnie lekko za.
Kontynuujemy tutaj całą twarz i jeszcze delikatnie rozjaśnia środek czoła.
OK.
Zerknijmy jak to wyglądało przed i po.
Moim zdaniem znowu jest fajnie, ale troszeczkę za mocno.
Dam znowu 80% jeśli chodzi o krycie tej warstwy.
Następnie jeszcze kilka kroków jeśli chodzi o kolory.
Znowu to zrobię na kolorze selektywnym.
Znowu popracuję delikatnie na kolorze czerwonym.
Może dodam delikatnie koloru żółtego.
Może zabiorę troszeczkę koloru
niebiesko zielonego tym razem, bo po tamtych operacjach w samym łanie
troszeczkę skóra zrobiła się według mnie zbyt chłodna w kolorze.
Dlatego jakby ociepla mi ją tutaj tymi kolorami.
Bo jeśli np.
dodał bym niebiesko zielonego tak jak zrobiłem to w przypadku Olivii.
No to zobaczcie, że ta skóra robi się taka ziemisty.
Ją delikatnie zabiorę, tego niebiesko
zielonego to ona się robi taka troszeczkę, można powiedzieć bardziej nasycona,
bardziej taka pomarańczowa i według mnie wygląda zdrowiej.
Następnie w kolorze żółtym.
Zobaczmy, co tutaj będzie dobrze wyglądało.
Tutaj chyba.
Nie będę robił, praktycznie nie tutaj nie
będę robił zmian, ponieważ według mnie już jest ok.
Po edycji na kolorze czerwonym, następnie w kolorze czarnym.
Czyli teraz będę edytował kolor czarny, neutralny i biały, czyli będę robił coś co
będzie już miało wpływ na wygląd całego zdjęcia.
Może tej Katie zwiększę kontrast dodając czarnego do czarnego.
I tutaj myślę, że jeśli delikatnie ochłodzi to zdjęcie, czyli delikatnie
zabiorę żółtego, może dodam trochę niebiesko zielonego.
To już to będzie fajnie wyglądało.
Tak dodam tego takiego chłodnego klimatu w kolorze neutralnym.
Myślę, że jeśli dodam znowu troszeczkę niebiesko zielonego i
może dodam trochę czarnego, co zwiększy delikatnie kontrast.
Kolor żółty.
Myślę, że tutaj jeśli dodam.
Na +1 będzie ok.
Następnie kolor biały.
Tutaj zabiorę trochę koloru czarnego, co zobaczycie, że odbije się całkiem
fajnie na twarzy Katherine, które są najważniejszymi elementami na tym zdjęciu.
Teoretycznie mógłbym dodać tutaj trochę niebiesko zielonego, ale wtedy to może
wpłynąć negatywnie na kolor skóry, więc myślę, że tyle.
Następnie z grupuje sobie to wszystko.
Zobaczcie to jest przed.
To jest po.
Tutaj oczywiście kwestia tego, czy
nie rozjaśniły zbyt mocno tego, co pod oczami to jest przed.
To jest po.
Decyzję zostawiam Wam.
Ja zapisuję tak zdjęcie i zaraz przejdziemy do Capture One.
I teraz zobaczmy.
Tak wyglądał.
Tak wyglądało nasze zdjęcie po kopiowanie.
Tak wygląda nasze zdjęcie po Photoshopie Mamy przed i po.
Wydaje mi się, że teraz tak jak patrzę,
mógłbym tutaj delikatnie zmniejszyć, dać broń, ale niech tak zostanie.
Teraz to co mógłbym jeszcze zrobić to
znowu możemy dodać troszeczkę szumu, więc zrobię sobie klonowanie tego wariantu.
Przechodzę do szczegółów.
Ziarnistość srebra.
Z mojego punktu widzenia ona najfajniej tutaj wygląda.
Troszeczkę zwiększymy samą ziarnistość w stosunku do tego, co jest w standardzie.
Siła.
Myślę, że te sześćdziesiąt parę będzie w porządku.
OK.
To delikatnie zmniejsza kontrast.
W sensie szczególnie ciemne partie robią się troszeczkę jaśniejsze.
No i jeszcze raz klonu jemy.
Przechodzimy do kolorów i zrobimy z tego też znowu czarno biel.
Teraz ta czarno biel jest taka troszeczkę według mnie mało kontrastowa.
Znowu troszeczkę zmniejszę jasność koloru
czerwonego i następnie tutaj pobawię się Być może na krzywej trochę zwiększę
kontrast i całość może troszeczkę przyciemnić.
OK.
No i tutaj wrócę do przejrzystości i ją troszeczkę zwiększę.
OK.
I teraz porównamy sobie te trzy wersje.
Sam następnie Photoshop bez szumu.
Photoshop i szum czerwone i wersja czarno biała.
Być może troszeczkę za ciemno, jednak.
Chyba tak będzie w porządku.
Dziękuję Wam bardzo za uwagę.
Oczywiście koniecznie zerknijcie do
materiałów źródłowych, tam będziecie mieli styl + akcje do Photoshopa.
Dziękuję Wam bardzo.
Mam nadzieję, że sporo wyciągnę iście z
tego kursu i do zobaczenia w kolejnych materiałach.
Cześć!