Sesje Testowe i Polaroidy: Edycja zdjęcia testowego z Oliwią w Studio
dla Agencji Modelingowych
3 godz. 21 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Kompletny kurs, który pokazuje jak robić zdjęcia na potrzeby agencji
- Dokumenty PDF z pozami dla modelek i modeli
- Praca z dwoma modelkami
- Wiele rad dotyczących makijażu, stylizacji, akcesoriów
- Praca ze światłem naturalnym i sztucznym, w studio i plenerze
- Proces postprodukcji
Przygotowanie teoretyczne
Zdjęcia testowe i polaroidy to specyficzny typ fotografii. Trzeba być bardzo ostrożnym jeśli chodzi o stylizacje, makijaż czy retusz. Jeśli przesadzisz z którymkolwiek elementów, zdjęcia najprawdopodobniej zostaną odrzucone. W kursie pokażę Ci jak przygotować tego typu zdjęcia.
Stylizacje, wizaż, akcesoria
Sesje wykonamy w niewielkim studio, które ma dostęp do światła dziennego - to najlepsza opcja. Część zdjęć zrobimy również w plenerze. Z kursu dowiesz się jakiego sprzętu będziesz potrzebował do robienia takich zdjęć, jak również jak komunikować się z wizażystką, czy jakie atrybuty dobrać. To zbiór prostych rad, które jednak są przepisem na sukces. Stylizacje do tego typu zdjęć również są niezwykle ważne. Rzadko kiedy będziesz sięgać po obszerne suknie - zdecydowanie lepiej postawić na oryginalną prostotę.
Dwie różne modelki
Do naszego kursu zaprosiliśmy dwie modelki - jedną mniej, drugą bardziej doświadczoną, które dodatkowo mocno różnią się urodą. Z kursu dowiesz się również jak pracować z modelką - w tym przypadku fotograf powinien zrobić naprawdę sporo, szczególnie że przed jego obiektywem często będą stawać niedoświadczone osoby.
Światło naturalne i sztuczne
Jak już wiesz, sesje testowe bazują na prostocie. Nie zwalnia to jednak fotografa ze sprawnego operowania światłem. Z kursu dowiesz się jak pracować ze światłem naturalnym w studio, jak również jak możesz na wiele sposobów wykorzystać jedną lampę, aby uzyskać zróżnicowane efekty.
Postprodukcja
W ostatniej części kursu dowiesz się jak efektywnie pracować z tego typu zdjęciami. Cały czas należy pamiętać o naturalności, ale z drugiej strony - pokazywać fotografowaną osobę z jak najlepszej strony. Z kursu dowiesz się jak edytować tego typu zdjęcia na kilku zróżnicowanych różnych przykładach
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs przeznaczony jest dla fotografów, którzy chcą rozpocząć pracę z modelkami i agencjami modelek. Umiejętność robienia takich zdjęć i umieszczenie ich w portfolio pozwoli na łatwe nawiązanie kontaktu z agencjami, jak również umożliwia zaoferowanie swoich usług początkującym modelkom, które dopiero starają się o współprace z agencjami, lub budują swoje niezależne portfolio modelingowe.
Witam Was w kolejnej lekcji tej.
Pokażę Wam w jaki sposób będziemy edytować zdjęcia testowe.
I tutaj ten retusz też będzie raczej delikatny.
Też nie będę jakoś bardzo mocno zmieniał kolorystyki.
To znaczy oczywiście tutaj już możemy nadać jakiś klimat, ale nie będę robił
tutaj jakiegoś bardzo mocnego color gamingu.
Tego typu rzeczy też nie będę edytował
kształtów, ponieważ to są zdjęcia, które właśnie mają pokazać jak modelka wygląda.
Nie aż tak bym powiedział surowo, jak w
przypadku Polaroid ów, ale też ma pokazywać po prostu tę modelkę.
Dlatego nie, nie będę tutaj robił jakiegoś
bardzo zaawansowanego retuszu i tak naprawdę zacznę od.
Tak to wygląda.
Tak zdjęcie wyglądało przed, tak wyglądało przed, tak wygląda po.
Czyli te zmiany, które tutaj są widzicie, że są raczej delikatne.
Ja też tutaj wielu suwaków nie ruszyłem,
Natomiast to co na pewno to pracowałem to tony i kolory bez jakiejś mocnej ich
zmiany, więc od razu możecie sobie z materiałów źródłowych pobrać styl Capture.
A jeśli chodzi o edycję tego zdjęcia.
Aczkolwiek od razu mówię, że jeśli skopiuję ten styl tutaj i wkleję go
tutaj, no to widzicie, że nie do końca to gra ze sobą, ponieważ to
zdjęcie było robione w takich dość specyficznych warunkach oświetleniowych.
Tutaj mieliśmy bardzo dużo tego światła, takiego twardego.
Ono bardzo mi się spodobało, więc je wykorzystałem i to, co zrobiłem,
to tak naprawdę, kiedy wejdziemy sobie w ekspozycję,
to tutaj sporo popracowałem, bo dość mocno przyciemnić to zdjęcie.
No i zobaczcie, jak ono się już zmieniło, właściwie przesuwając tylko suwaki
jasności i suwak ekspozycji, czyli mamy je po prostu przyciemnione.
Mało tego, musiałem przywrócić szczegóły
z jasnych partii i bardzo delikatnie z ciemnych.
Czyli tutaj jeszcze troszeczkę zmniejszyłem kontrast z tego względu, żeby
mieć po prostu więcej szczegółów w tych jasnych i ciemnych partiach.
Jak dużo robimy zarówno na ekspozycji, jak
i w HDR, że ja też bardzo często zmniejszam delikatnie przejrzystość.
Wtedy to zdjęcie jest takie troszeczkę bardziej miękkie.
Ja chyba też Tutaj
ono nie jest jakieś super wybitnie ostre, ale widzimy, że po prostu przy
zmniejszeniu przejrzystości to co dość często mnie drażni to te takie
siostrzane, delikatnie włoski, więc ja tę przejrzystość sobie delikatnie zmniejszam
tutaj na kolejnych Suwałkach, na kolejnych tych kolejnych elementach.
Jeśli chodzi o ekspozycję już tutaj nic nie robiłem, natomiast w Suwałkach od
koloru tutaj delikatnie pozmieniałem niektóre elementy.
Kiedy spojrzymy na kolor podstawowy i kolor zielony, to go dość mocno z desantu
robiłem, ale to z tego względu, że cały czas akurat w tym pomieszczeniu.
W związku z tym, że za oknami są duże zielone drzewa, to wtedy ten zielonkawy
wchodzi mi w niektóre elementy samego zdjęcia i ja po prostu tego nie lubię.
Zresztą generalnie skóra i kolor zielony
rzadko kiedy fajnie się ze sobą łączą, więc po prostu
Tesa toruje sobie dość mocno ten kolor zielony i po prostu po problemie.
Następnie w tą kiedy zerkniemy w tą karnację jeszcze
zresetuje właśnie te dwa elementy, czyli te karnacji i podstawowy.
Tutaj więcej kolorami się nie bawiłem.
To zobaczcie, że przede wszystkim z desantu robiłem delikatnie tę skórę, która
też delikatnie idzie zbyt mocno w taki kolor czerwonawy
i do tego zlikwidowałem właśnie ten zielony gdzieś tutaj z tła.
Jeśli chodzi o ten ton karnacji to
oczywiście zaznaczyłem go sobie wybierając te ppt.
Jeden z kolorów tutaj mamy.
Możemy też wyświetlić tylko i wyłącznie wybrany zakres kolorów.
Następnie w odcieniu przejechałem
bardziej w kierunku koloru zielonego z tego względu, że
tutaj tak czy inaczej ta skóra wychodziła taka delikatnie zbyt czerwona według mnie.
Następnie nasycenie troszeczkę
zmniejszyłem i następnie jasność również zmniejszyłem.
Tutaj to delikatnie wypali, że tak powiem Olivia, ale też zależało mi na tym, żeby
ona nie była tutaj jakoś nienaturalnie brązowa.
Następnie w jednorodności również tutaj
po przesuwałem delikatnie te suwaki tak żeby wyrównać
kolorystykę jasność skóry, więc dlatego te suwaki są tutaj delikatnie przesunięte.
Jak sobie zerkniemy przed i po
no to widzimy, że przede wszystkim to zdjęcie polegało na przyciemnienie i
delikatnym dopracowaniu tych kolorów, które mamy tutaj.
Czyli to jest jeszcze raz przed i po. Tak to wygląda.
Wydaje mi się, że już jest zdecydowanie lepiej.
I teraz to co zrobimy, to wrzucimy to zdjęcie do Photoshopa.
Czyli jak klikam na edytuj w
Photoshop 2021 to eksportuje sobie to w PSD z RGB i edytuję.
To co na koniec zrobimy to tak czy inaczej wrócimy do KAP Czerwona.
Ja myślę, że tutaj delikatnie dodam szumu,
ale to oczywiście już po retuszu i następnie wygenerujemy sobie jeszcze
wersję czarno białą, która też nam może się przydać.
Często agencje chcą takie wersje czarno białe.
Pierwsze od czego zacznę to myślę, że usunę sobie to upiększanie tej reklamy,
które nie wygląda zbyt dobrze, więc po wiele sobie moją warstwę tło wybiorę.
Do tego myślę, że łatkę.
I następnie zaznaczam to pękanie przy.
Miejsce tam gdzie tego spękania nie ma.
Wyczyszczę delikatnie jeszcze te elementy, te które mogą mnie tu drażnić, aczkolwiek
z mojego punktu widzenia one nie są tutaj bardzo znaczące.
I tak raczej nasz wzrok będzie się skupiał tutaj na bohaterce tego zdjęcia.
I tutaj nie będę robił jakiegoś bardzo
mocnego retuszu, bo usuwam ewentualnie jakieś te drobne niedoskonałości.
To, że ta skóra się tutaj tak świeci, to z mojego punktu widzenia tylko na plus.
To dodaje takiego takiej młodzieńczy można nazwać, więc
myślę, że ten retusz tutaj będzie naprawdę delikatny.
Natomiast ja tak czy inaczej skorzystam sobie z Frequency Operation Frequency
Operation i akcję do tego dostaniecie też do tego kursu, więc
spuszczę sobie teraz tę, tę warstwę i następnie włączam Frequency Operation.
Myślę, że tutaj promień dla tego zdjęcia to będzie myślę ok.
8 pikseli, czyli już nie widzimy drobnych niedoskonałości.
Tak, zdjęcie pozostało czytelne.
Tutaj oczywiście ja nie tłumaczę po kolei każdej metody z tego względu, że na Eduard
znajdziecie też m.in. kurs o kurs o Photoshopie.
Więc jeśli chcecie uzupełnić swoją wiedzę właśnie o te elementy, które poruszają i
chcecie je zgłębić, to oczywiście znajdziecie to w tych kursach.
I teraz włączyłem sobie.
Stempel i następnie na górnej warstwie
tego frequency operation właśnie po usuwam te takie drobne niedoskonałości.
Pod kątem powiedzmy pryszczy,
ale pamiętamy o tym, że jeśli mamy jakąś bliznę.
Według mnie raczej nie powinniśmy tego usuwać nawet na zdjęciach testowych.
Co innego jakiś tam editorial, a co innego.
Oczywiście zdjęcia testowe, które nadal mają zachować taką dość dużą prostotę.
Usuniemy jakieś drobne niedoskonałości z samego tego body.
Tutaj jeśli pojawiają się podrażnienia, to oczywiście też usuwamy.
Jak widzicie to idzie całkiem szybko.
Tutaj jeśli mamy tego typu plamki to to co
ja zawsze sugeruję, to żeby wybrać tryb mieszania jaśniej.
No i teraz zobaczcie, że nawet jeśli ja pobiorę właśnie ciemniejszy, ciemniejszą
skórę, stąd celowo to robię to wtedy jakby wypełniam tylko i wyłącznie te
ciemne plamki, które nam tutaj się pojawiły.
One zazwyczaj istnieją, Tak jest skonstruowany człowiek.
Dlatego właśnie ten tryb mieszania jaśniej
tutaj robi kawał fajnej roboty i upraszcza nam tę naszą pracę.
Jak widzicie, ja w tym momencie usuwam tylko te drobne plamki.
A jakoś nie ingeruje mocno w pozostałą fakturę skóry.
Tutaj też nie ma co aż tak się bardzo przyglądać.
Czasem przy 200% to też już jest przesada.
Natomiast to jest może jakieś takie delikatne zboczenie z innych.
Z innych sesji
jeszcze usuwam tutaj inne drobne elementy i zobaczcie, że ja pracuję teraz w trybie
jaśniej, bo właśnie tutaj na nogach usuwam głównie jakieś ciemniejsze miejsca,
a te jaśniejsze niech pozostaną takie takie jakie są.
Zobaczcie zresztą jak to będzie przed i po.
Moim zdaniem jest już dużo lepiej.
A nie straciliśmy tej całej faktury skóry,
bo tutaj nie będziemy jakoś bardzo mocno wygładzać tego wszystkiego.
Wracamy do zwykłego trybu.
Ja jeszcze tutaj wrócę.
Do tego body, które niestety jest w klamkach.
Ewentualnie zobaczcie, że jeśli mamy takie
jasne plamki to możemy wybrać tryb ciemniej i teraz zamalować
właściwie tylko te ciemne elementy, czyli te po prostu drobne proszki.
Też nie będę tego robił jakoś długo i
dokładnie te zdjęcia mają powstawać szybko.
Ma powstawać ich często dość dużo, mają powstawać często.
Stąd właśnie takie podejście do całego tematu.
Poza tym i tak to zdjęcie najczęściej
będzie oglądane tak albo jeszcze w jeszcze mniejszym wydaniu.
Ja teraz pracuję na ponad 30 calowym ekranie, więc to też więcej widzę.
Ale zobaczcie, że tutaj ta różnica jest bardzo drobna.
Najbardziej będzie to widoczne tutaj.
OK, teraz przejdziemy do twarzy
i to co możemy zrobić to delikatnie wygładzić przejścia tonalne.
Ja to zrobię przy użyciu dolnej warstwy.
Zaznaczę sobie lasem takie miejsca, gdzie można byłoby wygładzić te przejścia
tonalne i będę przywracał ostatnio użyty filtr czyli rozmycie.
Gąsowski u mnie to jest command f.
W waszym przypadku może to być inny skrót klawiszowy, ale skróty klawiszowe
zmienicie sobie w edycji i skróty klawiszowe.
Ja po prostu też mam do tego przypisany przycisk na moim tablecie, więc tutaj,
gdzie mamy takie troszeczkę nierówne przejścia tonalne.
Ja mogę sobie to bardzo delikatnie wygładzić, oczywiście też nie
przesadzając z tym, ponieważ tutaj ten ratusz będzie naprawdę słaby.
OK, jeszcze przejdę, to zobaczyłem, że mam
tutaj taką jedną problematyczną rzecz, mianowicie taką plamkę na nosie, więc
muszę wrócić do górnej warstwy, włączam stempel i jeszcze usunę sobie to właśnie.
Na górnej warstwie, a na tej górnej warstwie tu pracujemy ok.
To mnie jeszcze troszeczkę drażniło.
Generalnie jak retuszu mamy zdjęcia to
robimy to pewnie zazwyczaj na kilka kroków.
OK. Wchodzimy do lotu, pracujemy.
Znowu lasso.
I wygładzić jeszcze kilka tych przejść tonalnych.
Patrzymy jeszcze na resztę.
Teraz myślę, że włączę pędzel mieszający.
Oczywiście on posłuży mi do wygładzenia
takich delikatnych plamek, które mamy tutaj na nogach.
Zobaczcie zresztą jak to fajnie będzie nam znikało.
Oczywiście, gdyby to był jakiś editorial czy jakaś
duża komercja, to trzeba byłoby to robić metodą Darren Brown.
Ale zobaczcie, że ja tutaj tak naprawdę
przesunąłem dwa razy tym pędzlem mieszkającym i delikatnie już wyrówna te
przejścia tonalne, takie niezbyt równe, które mieliśmy tutaj.
Myślę, że zrobimy to samo jeszcze z ręką, ale to są takie naprawdę delikatne zmiany.
Ponieważ te zdjęcia, tak jak mówię i będę
powtarzał, one nie mogą być zbyt mocno obrobione.
Następnie to co zrobię, to włączę Darren, bo te akcje też tak jak wspominał
wspomniałem, możecie sobie pobrać z materiałów źródłowych.
I następnie z kryciem 20 przepływem 10.
Delikatnie podkreślę tutaj jakieś różne elementy na zdjęciu.
Myślę, że przede wszystkim tutaj oczy będą
wymagały podkreślenia i w związku z tym, że mieliśmy tak fajnie
świecący to to światło, to ja podkreślę te jasne elementy,
ale też robię to dość lekko i zobaczcie, że nie robię tego na
jakimś dużym zbliżeniu, bo chodzi mi tylko i wyłącznie o taki ogólny wygląd zdjęcia,
a nie tutaj jakieś głęboki, głęboki retusz.
OK.
Następnie rozjaśnienie jeszcze tutaj te część nogi, tę część nogi.
Z kolei krawędzie kończyn mogę delikatnie przyciemnić.
Tutaj jeszcze delikatnie rozjaśnienie z
kolei i tutaj tę rękę też delikatnie rozjaśnia.
I zobaczcie, że już jest zdecydowanie lepiej, ale nadal jest naturalnie.
Następnie to co zrobię to taki bardzo
delikatny jeszcze kolor Grey link i zrobię to przy użyciu koloru selektywnego.
Następnie w kolorze czerwonym i kolorze żółtym.
Tutaj będę sobie regulował jeszcze kolor skóry.
I zobaczcie teraz, że i ja zaczynam ruszać kolorem Karmazynowy w kolorze żółtym.
To co się dzieje?
Kolor skóry mocno się będzie zmieniał.
Ja jestem dość często fanem delikatnie
zabierania kolor koloru karmazynowy z tego koloru czerwonego.
Oznacza to, że będziemy szli mniej w takie kolory mocno nasycone, takie różowe.
Generalnie tym się dość dobrze
pozbędziemy, jakieś zaczerwienienia i tego typu rzeczy.
Delikatnie możemy też dodać koloru niebiesko zielonego do koloru czerwonego.
I zobaczcie, że teraz ten kolor skóry
zrobił się taki może jeszcze troszeczkę mniej nasycony, może troszeczkę mniej mamy
tutaj takiego koloru właśnie magenta tego typu.
Kolor czarny to oczywiście jasność danego koloru, czyli w kolorze czerwonym.
Jeśli dodam koloru czarnego to wtedy będę
sobie to ten kolor czerwony przyciemnia bądź rozjaśniał.
Tak jak widzicie jeśli go dodam to tutaj.
Teraz Olivia jest zdecydowanie bardziej opalona.
Jeśli go odejmiemy to wtedy wygląda na mniej opaloną.
Ja myślę, że delikatnie go dodam.
Ja lubię dość mocno opalać ludzi, ale
tutaj oczywiście przy tego typu zdjęciach muszę się troszeczkę pohamować.
No bo też jeśli Olivia pójdzie później na taki casting i tutaj mocna opalenizna, to
się może okazać, że będzie znowu jakiś zawód ze strony potencjalnego klienta.
Delikatnie jeszcze dodam koloru żółtego.
I może jeszcze tego koloru niebiesko zielonego.
Po prostu patrzę tak, żeby ta skóra wygląda po prostu dobrze.
Bo nie mogę sobie pozwolić np.
na coś takiego, ale tym bardziej też nie mogę pozwolić sobie na coś takiego.
Robię takie delikatne, delikatne zmiany w kolorze żółtym.
Ja bym tu z kolei delikatnie odjął koloru żółtego od koloru żółtego.
Zobaczmy co.
Co z Karmazyn em?
Z kolei tu Dee Hakiem chyba dodał tego Karmazyn U.
Niebiesko zielone.
Tutaj też mam delikatnie zostanie odjęte. Zobaczcie.
To są drobne różnice, ale moim zdaniem dość znaczące.
OK, kolor skóry myślę, że w miarę.
Znaczy właściwie generalnie wydaje mi się, że jest ok.
Następnie w kolorze czarnym.
Tutaj mogę zastosować jakiś delikatny kolor gradient.
Ja myślę, że przede wszystkim dodam koloru
czarnego, żeby przyciemnić delikatnie te najciemniejsze partie.
To co ja też często robię to odejmuje kolor żółty od koloru czarnego to dodaje
mi takiego niebieskiego koloru w tych ciemnych partiach.
Ale tutaj te zmiany będą naprawdę takie super delikatne.
Myślę, że jeśli dodałem do niebiesko
zielonego 1 od żółtego zabrałem 1 i dodałem 1 do czarnego już jest.
Wydaje mi się całkiem ok.
Następnie kolor niebiesko zielony.
Jeśli chodzi o kolory neutralne ja często delikatnie zabieram.
Może delikatnie dodam jeszcze koloru czarnego, żeby przyciemnić delikatnie
jeszcze całe zdjęcie i zobaczmy co z kolorem żółtym.
Widzicie, że on oddziałuje w tym momencie na całe zdjęcie?
Im to zdjęcie będzie albo bardziej ciepłe, albo chłodniejsze.
Tutaj akurat mieliśmy zachodzące słońce, więc może dodam +1 do koloru żółtego.
Tak jak porównajcie sobie to do innych
moich kursów, to widzicie, że tutaj te zmiany są delikatniejsze?
Bo tak jak wspomniałem one
tego typu zdjęcia wymagają też delikatniejszych edycji.
To co często robię to często dodaję koloru
niebiesko zielonego do koloru białego, ponieważ jeśli chodzi o te pozostałe
kolory to one odpowiadają za wygląd całego zdjęcia.
Czyli biały to jest.
To są jasne partie.
Neutralny to jest całe zdjęcie.
Średnie tony i czarny to są najciemniejsze tony, więc w białym
zobaczcie, że reguluje sobie przede wszystkim te najjaśniejsze miejsca.
I myślę, że tutaj z kolei koloru czarnego troszeczkę zabiorę
dzięki temu podkreślę mocniej te jaśniejsze partie.
Natomiast nie będę dodawał tutaj tego
koloru niebiesko zielonego, bo nie chcę tutaj robić jakiegoś takiego creating.
Mocniejszego. I teraz zobaczcie, co się tutaj wydarzyło
po użyciu właśnie tego narzędzia, czyli koloru selektywnego.
Jak widzicie to nie jest zbyt dużo.
Następnie może grupuje sobie te, te wszystkie warstwy
i to jest to, co zrobiliśmy przy użyciu Photoshopa, czyli niedużo.
Następnie zapiszę sobie to zdjęcie.
I w tym momencie idzie mi tutaj pasek postępu i to zdjęcie wróci mi zaraz do
czoła, na co zaraz zobaczycie edytując zdjęcia czy to w Lightroomie czy w C.
Bardzo fajne jest to, że kiedy wypuszczamy to zdjęcie do edycji do Photoshopa,
to po zapisaniu ono wraca do tej samej kolekcji, do tego samego miejsca.
No i teraz możemy sobie porównać nasze
zdjęcie czy nie i nasze zdjęcie już po Photoshopie.
Jak widzicie te zmiany są delikatne, ale
kiedy sobie powiększymy jedno i drugie zdjęcie i spojrzymy na twarz, to i tu
to widzimy, że ta twarz ona się nie zmieniła, ale delikatnie zyskała.
Usunąłem te
drobne niedoskonałości, delikatnie porównałem te przejścia tonalne też
delikatnie rozjaśniają i przyciemnia niektóre elementy.
Jak zerkniemy na nogi to zobaczcie, że przede wszystkim usunąłem.
Może nie wszystkie, ale sporo tych podrażnień.
Tak jak mówię, tu oczywiście mógł się
mocno zbliżać i każde z tych z każdą z tych kropeczek
usuwać, ale tak jak wspomniałem, to nie jest tutaj jakaś wielka kampania, tylko to
są proste testy modeling owe i następnie zmniejszę sobie obydwa zdjęcia.
Następnie to co mogę zrobić i to co
chciałbym zrobić to dodać szum i jedną wersję przekonwertować do czerni i bieli.
Więc ja w tym momencie z klonu je sobie
wariant i dodam do mojego pliku PSD, ale sklonować.
Czyli ja w tym momencie nie stworzyłem drugiego pliku PSD.
To jest coś na zasadzie wirtualnej kopii i następnie przejdę do.
Detalu.
I teraz to co będę robił to dodam sobie ziarnistość srebra ową.
To jest tak, że to jest dość popularny efekt w zdjęciach testowych.
Dzięki niemu często skóra też wygląda troszeczkę lepiej.
Trochę jakby wybaczamy tutaj niektórym
niedoskonałością, które być może powstały na etapie takiej szybkiej edycji.
Więc z mojego punktu widzenia to doda całkiem fajnego klimatu.
No i generalnie, tak jak wspomniałem, troszeczkę wybaczy nam taki szybki retusz,
kiedy się zbliżymy tutaj ten delikatnie delikatny szum, ten szum srebra.
Według mnie on jest chyba najfajniejszy z tych wszystkich.
On tutaj dodał nam takiego delikatnie analogowego klimatu.
Jeszcze wyregulować, wyregulować sobie oko na większym powiększeniu.
No i moim zdaniem jest jak najbardziej ok.
I teraz jeszcze raz króluje ten wariant.
Mamy już dodany ten szum, ale teraz
przekonwertować to zdjęcie jeszcze do czerni i bieli i zrobię to
oczywiście w zakładce koloru i następnie mamy czarno biały.
Włączamy tryb czarno biały, delikatnie przyciemnione czerwienie.
Tak, żeby tutaj skóra była troszeczkę ciemniejsza.
To co zrobię jeszcze to.
Przynajmniej z mojego punktu widzenia.
Zdjęcia czarnobiałe lubią sporo kontrastu, więc dodam troszeczkę tego kontrastu.
Włączę jeszcze krzywe i tutaj na krzywe.
Na krzywej RGB też jeszcze delikatnie popracuję,
troszeczkę podniosę szczegóły z tych najciemniejszych partii.
Troszeczkę rozjaśnia jasne partie.
A tutaj te środkowe tony troszeczkę przyciemnione.
Tak to wyglądało przed krzywymi, tak po krzywych.
Według mnie ta tonalności jest fajnie
zachowana i to co mogę jeszcze zrobić to akurat czerń i biel.
Całkiem lubi przejrzystość
i o ile wcześniej troszeczkę jakby zmniejszyłem to, to tutaj myślę, że
tej przejrzystości mogę jeszcze dodać, ale też.
W takich granicach rozsądku można to powiedzieć.
I to, co jeszcze zrobię?
To chyba jeszcze delikatnie dodam szum,
ponieważ znowu czerń i biel lubi trochę inne zachowania, że tak powiem.
No i teraz mamy tutaj trzy warianty, które możemy też oddać agencji.
Czyli mamy już edytowany zdjęcie
po Photoshopie, następnie mamy po Photoshopie z dodanym szumem i po
Photoshopie z dodanym szumem i przekonwertowane do czerni i bieli.
Mamy również tylko i wyłącznie tego naszego Hermana, więc tak to wygląda.
Zobaczcie, że to była naprawdę bardzo
prosta edycja, ale o to w tym wszystkim chodzi.
Testy są proste, Polaroid są jeszcze
prostsze i edycja też musi iść w tym samym duchu.
To tyle jeśli chodzi o tę lekcję.
Edytujemy jeszcze jedno zdjęcie.
Tym razem trafi do nas Katerina. I to w plenerze.
Do zobaczenia!