w Projektowaniu Graficznym
4 godz. 9 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczW pierwszym rozdziale kursu skupimy się na opanowaniu podstawowych narzędzi i technik, które są niezbędne każdemu grafikowi pragnącemu wykorzystać AI w swojej pracy. Rozpoczniemy od nadania kontekstu narzędziom DALL-E 3 i ChatGPT. Przejdziemy krótkie wprowadzenie do Chat GPT, następnie omówimy różnice między DALL-E 2 a DALL-E 3, abyś mógł zrozumieć ewolucję, szybkość zmian i zaawansowanie tych narzędzi. W tym rozdziale nauczysz się, jak przejść przez zakup GPT-4 i skonfigurować swoje narzędzie do pracy. Podejmiemy temat Interfejsu obu systemów, co pozwoli Ci szybciej i wygodniej pracować w realizacji zadań z kolejnych lekcji. Dalej przejdziemy do tworzenia promptów, czyli poleceń. Poznamy szczegółowo elementy promptów, dowiemy się jak tworzyć tło i tekst, oraz zapanujemy nad stylem i kompozycją. Nie zabraknie także pracy ze światłem, czyli sterowania oświetleniem scen i kolorem.
W drugim rozdziale kursu zejdziemy głębiej i skupimy się na bardziej złożonych technikach tworzenia promptów i wykorzystywania ChatGPT do generowania szczegółowych i precyzyjnych zapytań. Rozpoczniemy od ustawień kamery i widoku, gdzie nauczysz się manipulować perspektywą i ujęciami w tworzonych grafikach. Lekcje pozwolą Ci eksplorować różne warunki oświetleniowe i efekty wizualne. Czy wiesz, że dzięki sztucznej inteligencji możesz symulować styl zdjęcia typowy dla danego aparatu, obiektywu, a nawet ogniskowej? Odkryjesz zaawansowane opcje edycji w AI, a następnie nauczysz się, jak tworzyć skomplikowane zapytania do sztucznej inteligencji z pomocą ChataGPT. "Revers Engineering" pozwoli Ci analizować i odtwarzać projekty, które przypadły Ci do gustu.
Ostatni rozdział kursu to samo mięso — praktyczne wykorzystanie DALL-E, dzięki któremu wcielisz w życie (i swoje projekty) wszystkie zdobyte umiejętności. Zaczniemy od przygotowania twojego praktycznego projektu. Podczas budowania briefu z pomocą ChatGPT odkryjesz, jak wykorzystać brief jako prompt, a następnie stworzysz pierwsze keyvisuale na podstawie tego zapytania. W dalszej części skupimy się na dopracowaniu koncepcji dla zespołu oraz przygotowaniu materiałów w Adobe Photoshop. W ostatnich krokach przejdziemy analizę materiałów z ChatemGPT, sprawdzimy, czy można z jego pomocą wygenerować draft logotypu. W ostatniej fazie przygotujemy materiały w Adobe Illustrator, które pozwolą Ci zintegrować tradycyjne narzędzia z AI. Zajmiemy się także tworzeniem grafik do social mediów i zakończymy kurs, finalizując twój projekt.
Materiał szkoleniowy został zaprojektowany dla każdego, kto zajmuje się projektowaniem graficznym. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z innymi narzędziami AI, ale chcieliby poznać nowe, rozbudowane możliwości Dall-E 3 zintegrowanego z Chatem GPT.
Cześć, Witam Cię serdecznie w kolejnym rozdziale naszego kursu.
Przechodzimy do rozdziału drugiego, w
którym porozmawiamy troszeczkę bardziej o zaawansowanym computingu.
A w tej lekcji powiem Ci jakie powinny być
stałe elementy projektu takiego profesjonalnego produktu,
który da nam możliwie największą kontrolę nad tym, co zostanie wygenerowane, to
znaczy będzie nam łatwiej przewidzieć to, co dany generator AI dla nas przygotuje.
Ja przygotowałem taką listę stałych
elementów projektu i przede wszystkim jest to temat.
Następnie opis, stylistyka, jakość,
światło, widok, emocje tudzież nastrój, obiektyw i przeznaczenie.
Teraz chciałbym w tej lekcji rozwinąć.
W tej lekcji chciałbym rozwinąć
poszczególne elementy i zaczniemy od tematu.
Zwróćmy uwagę, że mamy tutaj
nasze realizacje z poprzedniego rozdziału, czyli plakat.
Plakat, który plakatem filmowym w takiej wektorowej stylistyce.
I co jest tutaj tematem?
W momencie kiedy tworzymy prompt, który ma wygenerować nam taki plakat,
opisujemy temat, czyli co ogólnie ma się znaleźć na tym plakacie.
Tematem w tym przypadku jest nasza kosmiczna wojowniczka.
Następnie opisujemy bardziej szczegółowo
naszą wojowniczkę, czyli jak pamiętamy, opisaliśmy ją w taki sposób, że ona trzyma
jakiś miecz, przygotowuje się do walki, ma białą zbroję i tak dalej, i tak dalej.
Jest, Jest kobietą.
Z tyłu jakiś tam są elementy w postaci
planet czy statków kosmicznych i to jest temat oraz opis.
Następnie przechodzimy do stylistyki, czyli w tym przypadku np.
naszą stylistyką może być ilustracja wektorowa, czyli chcemy, żeby to była np.
dwuwymiarowa ilustracja wektorowa.
W stylu jakimś tam np.
linear to z płaskimi kolorami itd.
Następnie do tej stylistyki możemy
ewentualnie jeszcze dodać jakość, jeśli ma być to ilustracja.
Wektorowa to to piszmy, że np.
może być ona bogata w szczegóły, czyli
high level of details, czyli wysoki poziom szczegółów.
Następnie możemy opisać oświetlenie czy np.
chcemy jeśli chcemy jakiś konkretny kolor
oświetlenia albo z której strony ma być źródło światła np.
light from left from from top
light from from behind albo light source from behind, czyli źródło światła z tyłu.
Następnie opisujemy widok, czy chcemy, żeby np.
nasza postać, czy jakikolwiek inny obiekt,
jakikolwiek inny temat naszego obrazu miał być, jak miałby być
przedstawiony, z której strony, czy z profilu, czy z frontu, czy np.
może to być fraza low angle shoot, czyli gdzie mamy widok troszeczkę od dołu.
Tutaj słów kluczowych może być naprawdę dużo.
A następnie mamy emocje i nastrój, czyli Emotion and Mood.
Czy np.
ta ilustracja ma wzbudzać smutne emocje, czy jakąś grozę?
Czy ma być po prostu jakiś groźny, mroczny nastrój tej realizacji?
Następnie, jeśli wykonujemy grafikę, która ma być powiedzmy bardziej
foto realistyczna, to możemy również dopisać ustawienia obiektywu.
Jaki to może być obiektyw, z jaką ogniskową?
Jaka wartość przysłony?
To też zostanie uwzględniony np..
Im mniejsza wartość przysłony, tym będzie bardziej rozmyte tło i tym podobne.
No i oczywiście przeznaczenie.
Przeznaczenie, czyli na jakie potrzeby ma być ta grafika?
W tym przypadku jest to poster, czyli plakat filmowy.
To już też opisaliśmy w naszym projekcie.
I w przypadku tego, tej realizacji wszystkie te elementy może
poza obiektywem już wpisaliśmy tutaj w prompt, czyli mieliśmy temat, opis,
stylistykę, jakość i w zasadzie chyba nie opisywaliśmy, ale np.
pisaliśmy o świetle,
o emocjach, nastroju i o tym, że ma być to plakat filmowy, więc.
W tej lekcji troszeczkę teorii.
Natomiast w następnej lekcji spróbujemy
przećwiczyć te stałe elementy na konkretnym przykładzie.
A na teraz to wszystko.
Dziękuję Ci i do usłyszenia po przerwie.