w Projektowaniu Graficznym
4 godz. 9 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczW pierwszym rozdziale kursu skupimy się na opanowaniu podstawowych narzędzi i technik, które są niezbędne każdemu grafikowi pragnącemu wykorzystać AI w swojej pracy. Rozpoczniemy od nadania kontekstu narzędziom DALL-E 3 i ChatGPT. Przejdziemy krótkie wprowadzenie do Chat GPT, następnie omówimy różnice między DALL-E 2 a DALL-E 3, abyś mógł zrozumieć ewolucję, szybkość zmian i zaawansowanie tych narzędzi. W tym rozdziale nauczysz się, jak przejść przez zakup GPT-4 i skonfigurować swoje narzędzie do pracy. Podejmiemy temat Interfejsu obu systemów, co pozwoli Ci szybciej i wygodniej pracować w realizacji zadań z kolejnych lekcji. Dalej przejdziemy do tworzenia promptów, czyli poleceń. Poznamy szczegółowo elementy promptów, dowiemy się jak tworzyć tło i tekst, oraz zapanujemy nad stylem i kompozycją. Nie zabraknie także pracy ze światłem, czyli sterowania oświetleniem scen i kolorem.
W drugim rozdziale kursu zejdziemy głębiej i skupimy się na bardziej złożonych technikach tworzenia promptów i wykorzystywania ChatGPT do generowania szczegółowych i precyzyjnych zapytań. Rozpoczniemy od ustawień kamery i widoku, gdzie nauczysz się manipulować perspektywą i ujęciami w tworzonych grafikach. Lekcje pozwolą Ci eksplorować różne warunki oświetleniowe i efekty wizualne. Czy wiesz, że dzięki sztucznej inteligencji możesz symulować styl zdjęcia typowy dla danego aparatu, obiektywu, a nawet ogniskowej? Odkryjesz zaawansowane opcje edycji w AI, a następnie nauczysz się, jak tworzyć skomplikowane zapytania do sztucznej inteligencji z pomocą ChataGPT. "Revers Engineering" pozwoli Ci analizować i odtwarzać projekty, które przypadły Ci do gustu.
Ostatni rozdział kursu to samo mięso — praktyczne wykorzystanie DALL-E, dzięki któremu wcielisz w życie (i swoje projekty) wszystkie zdobyte umiejętności. Zaczniemy od przygotowania twojego praktycznego projektu. Podczas budowania briefu z pomocą ChatGPT odkryjesz, jak wykorzystać brief jako prompt, a następnie stworzysz pierwsze keyvisuale na podstawie tego zapytania. W dalszej części skupimy się na dopracowaniu koncepcji dla zespołu oraz przygotowaniu materiałów w Adobe Photoshop. W ostatnich krokach przejdziemy analizę materiałów z ChatemGPT, sprawdzimy, czy można z jego pomocą wygenerować draft logotypu. W ostatniej fazie przygotujemy materiały w Adobe Illustrator, które pozwolą Ci zintegrować tradycyjne narzędzia z AI. Zajmiemy się także tworzeniem grafik do social mediów i zakończymy kurs, finalizując twój projekt.
Materiał szkoleniowy został zaprojektowany dla każdego, kto zajmuje się projektowaniem graficznym. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z innymi narzędziami AI, ale chcieliby poznać nowe, rozbudowane możliwości Dall-E 3 zintegrowanego z Chatem GPT.
Cześć, Witam Cię w kolejnej lekcji.
Teraz chciałbym żebyśmy tutaj popracowali jeszcze w aplikacji Adobe Illustrator.
Ja tutaj dokończyłem,
tylko dokończyłem naszą postać dodając jeszcze trochę detali.
Mamy też owoce, czyli tą guarany, kiwi, jakieś elementy dodatkowe, listki.
Dodałem też tutaj troszeczkę takich detali wokół.
I tak to teraz wygląda. Całość.
Tak naprawdę narysowania tego zajęła mi 20 minut.
Jeśli nie posiadasz
tabletu graficznego, możesz też wykonać alternatywną technikę korzystając np.
z Tula, gdzie możesz po prostu rysować.
Tę postać w taki sposób, że stawiamy sobie
ścieżki, a następnie, jeśli chodzi o zmienną grubość obrysu, możesz wywołać np.
narzędzie, które możemy wywołać też za
pomocą skrótów klawiaturowych Shift 2 i możemy np.
nadać grubość zmienną w tym miejscu albo np.
tutaj zwęzić, a pogrubić mniej więcej na środku.
W ten sposób i np.
możemy teraz narysować sobie kolejną.
Czy ewentualnie możemy też pracować z narzędziem Pencil.
Możemy korzystać z niego pracując z myszą.
Warto pamiętać o tym, żebyśmy to Fidelity ustawili bardziej w prawą stronę na 75%.
W momencie, kiedy klikamy dwukrotnie na narzędzie pensji, czyli ołówek.
I też możemy sobie takim ołówkiem rysować i też szlifować.
Możemy sobie zmieniać tutaj grubość tego
obrysu, więc jest to taka alternatywna technika do pracy z tabletem.
Jeśli tabletu nie mamy, to polecam Ci takie rozwiązanie.
Natomiast jeśli chodzi o teraz naszą postać.
To co chciałbym teraz zrobić to spłaszczyć ją w taki sposób, że teraz mamy
osobne obiekty wektorowe, które są ścieżkami otwartymi.
Ja teraz zaznaczę sobie to wszystko
i wybiorę Object, a następnie PAF i Outline strong tak żeby
te wszystkie ścieżki zamienić na obiekty wektorowe zamknięte.
I teraz jeśli jestem w panelu Properties to mogę tutaj przejść do Path Findera
niżej i wybrać sobie ikonkę Units, czyli Połącz.
I teraz zostało to wszystko sklejone w
jeden wektorowy obiekt i to samo zrobię tutaj z tymi owocami.
Tutaj też wybieram sobie Object Path, a następnie Outline Strong i Unit.
To samo tutaj z tą gwarancją też możemy to zrobić.
Może te owoce sobie gdzieś tutaj przyklejamy bliżej siebie?
OK. W ten sposób i to samo wybieram Object.
Paw, a następnie Outline strong i łączy to wszystko.
OK. Na razie się tutaj nie ustawią, chociaż w
zasadzie możemy gdzieś tutaj wstępnie jakąś kompozycję zrobić, czyli
gdzieś tutaj ustawić to kiwi, gdzieś tutaj obok guarany np..
W ten sposób tylko widzimy, że
jako że te obiekty nie mają jeszcze żadnych kolorów, same kontury to
po prostu się przenikają, więc nie wygląda to jakoś spektakularnie.
Ale zaraz się tym zajmiemy.
To, co chciałbym teraz zrobić, to właśnie dodać kolory do naszych obiektów.
Jak to zrobić? Najlepszym sposobem jest tzw.
aktywne.
Najlepszym sposobem jest tzw.
aktywne malowanie.
Tryb Live Paint i zaznaczamy tutaj naszą postać.
Wybieramy Object, Następnie.
Life Paint, czyli aktywne malowanie i wybieramy make.
Ale zanim to zrobimy to ja jeszcze
chciałbym tutaj dobrać kolory, bo te kolory, które zaproponowała nam
sztuczna inteligencja są świetne moim zdaniem i bardzo dobrze tutaj pasują.
Dlatego proponuję, żebyśmy wybrali sobie nowe.
Wywołali sobie nowe okno, okno z oczami, czyli z próbkami kolorystycznymi.
Mamy ich tutaj domyślnie sporo, ale one nie są nam potrzebne, więc możemy wybrać
menu w prawym górnym rogu panelu, a następnie Select All News, czyli zaznacz
wszystkie nieużywane i wybieram koszyk, aby je po prostu usunąć.
Nie są nam do niczego potrzebne.
I teraz stworzymy sobie taki prostokąt
i może tutaj zrobimy ich kilka wybierając skrót klawiaturowy Command D i np.
tutaj.
Zaczniemy może od tego koloru.
Od tego koloru
twarzy naszej postaci i zastanawiam się, czy ten nie będzie najfajniejszy.
Taki jasny, kremowy.
Więc możemy sobie tutaj taki kolor wrzucić, może troszkę jaśniejszy np.
weźmiemy go sobie powiedzmy z stąd i przeciągamy sobie tutaj do słuchaczy.
Następny tutaj może wybierzemy jakiś
ciemniejszy odcień tego samego koloru, czyli np.
ten.
OK. I przerzucamy go sobie do do złoty.
Tutaj Teraz może wybierzemy sobie jakąś zieleń Fajną, taką nasyconą, ładną?
Może np. stąd?
OK, i też sobie dodajmy ten kolor tutaj
teraz może jeszcze jakiś jaśniejszy odcień tej zieleni np.
stąd.
Może nie aż taki jasny, Troszkę go zmieńmy.
I wrzućmy sobie tu.
Troszkę go jednak rozjaśniły, bo jest taki delikatnie przybrudzony.
Dodając więcej tutaj wartości green.
OK.
I może jeszcze ok.
To będzie ten jaśniejszy, to będzie ten
ciemniejszy, ten ciemniejszy może też niech troszkę go.
Nasycić mocniej.
W porządku i tutaj teraz może jakiś ciemniejszy zielony kolor?
Może np.
za pożyczymy go sobie za pożyczymy go sobie z.
Stąd.
OK, zobaczmy jak on wygląda.
Myślę, że jest w porządku.
Ten troszeczkę jest moim zdaniem jeszcze za jasny.
A teraz jest lepiej.
Porządku.
Ten może troszkę jest taki przybrudzony, więc też jakoś tutaj spróbujemy sobie
jeszcze zdjąć wartość blue z niego i dobra.
No i mamy tutaj te podstawowe kolory, ale
jeszcze nam brakuje tych granatów, więc tutaj
pierwszy może niech będzie taki dosyć jasny, drugi ciemniejszy odcień np.
weźmiemy sobie gdzieś stąd.
OK i taki najciemniejszy.
Np stąd.
No i też możemy sobie te kolory tutaj dodać do słodyczy.
A te elementy możemy już usunąć.
Mamy nasze kolory dodane.
I teraz zaznaczam naszą postać wybieram,
wybieram Object, następnie Live Paint i Make.
Mamy włączony tryb aktywnego malowania.
A teraz to co jest nam potrzebne to.
Narzędzie Live Paint Bucket Tool.
Ja tutaj tego narzędzia nie widzę, więc
musimy je sobie wywołać tutaj wybierając Edit Toolbar.
A i potrzebne jest nam Life Paint Bucket.
Który jest dostępny tutaj w sekcji Paint.
Możemy je tutaj przenieść przeciągając. OK.
Jest ono już w Tool Barze.
Możemy teraz zamknąć tę opcję.
I teraz bardzo fajnym sposobem na szybkie wypełnienie tego
naszego potwora kolorami jest właśnie to narzędzie Live Paint Bucket Tool, gdzie
możemy sobie strzałką wybierać poszczególne kolory, czyli np.
twarz naszego bohatera nich będzie w tym jasnym kolorze.
Widzimy, że narzędzie aktywne wiadro z farbą samo wykrywa.
Samo wykrywa.
Obszary do namalowania i możemy sobie
strzałkami tutaj kolory wymieniać co jest super wygodne.
Te listki oczywiście będą zielone.
Teraz zwyczajnie sobie tutaj klikamy.
I wszystko samo się ładnie wypełnia.
Więc może ja tutaj znowu przyśpieszy ten proces przecinając nagranie.
I słyszymy się znowu.
Za chwilkę.
OK. No i jestem z powrotem.
Teraz zaznaczamy sobie taki obiekt, który ma tryb aktywnego malowania.
Musimy z tego trybu wyjść, więc wybieramy
Object, a następnie Life Paint i wybieramy Expand.
I już mamy to wszystko gotowe.
To samo zrobimy z tym z tymi owocami, bo też to w przerwie sobie.
W międzyczasie też sobie to wypełniłem kolorami life
paint i expand i to samo tutaj z gwarancją.
OK. I teraz np.
możemy sobie to przenieść tutaj obok naszego lwa prawy klawisz myszy.
Następnie wybierzmy sobie Range i Bring to front.
Możesz teraz tego nie widzieć,
bo jest to poza ekranem nagrywania, więc ja się tutaj przesunę.
Prawy klawisz myszy Range bring to front, czyli przenieś na wierzch np.
możemy sobie dać tutaj, powiedzmy to gdzieś w tym miejscu też.
Na przykład znowu Object range Bring tu front.
Możemy też wybrać Shift Command J.
To sobie gdzieś tam dajemy z tyłu.
Może bardziej z tej strony.
OK, wygląda bardzo fajnie.
Teraz to co chciałbym zrobić.
Może jeszcze jedną rzecz tutaj zanim przejdziemy dalej ten listek.
Myślę, że byłoby fajnie, gdybyśmy tutaj przenieśli gdzieś widoczne miejsce.
Czyli np. tutaj.
O super!
I teraz kolejna istotna rzecz,
od której będzie zależeć jakość tego designu to cieniowanie.
Nie chciałbym tutaj wprowadzać jakichś
spektakularnych efektów, ale zwróćmy uwagę, że bardzo fajnie są wycieniowane te
ilustracje tutaj, więc myślę, że moglibyśmy uderzyć w
bardzo podobny styl, ale troszeczkę prościej, bez żadnych gradientów.
Zrobimy to za pomocą obiektów wektorowych.
I to też jest bardzo prosta technika.
Wystarczy, że wybiorą sobie narzędzie
Direct Selection Tool, czyli białą strzałkę.
Różni się ona tym od czarnej strzałki, że czarną strzałką zaznaczam całe grupy, a
narzędziem Direct Selection Tool, czyli białą strzałką zaznaczam obiekty
czy też węzły, pojedyncze węzły obiektów wewnątrz grupach, wewnątrz grup.
Nas interesuje np. ten obiekt.
Narzędzie Direct Selection Tool mogę
wywołać klawiszem A i teraz pod narzędziem Rather pod narzędziem gumka jest.
Powinno być takie narzędzie jak najwcześniej nóż.
Nie widzę go tutaj, więc znowu przejdziemy do edycji Tool baru i
odszukałem tutaj narzędzie, które nazywa się Najw, czyli nóż.
To jest to narzędzie. Możemy sobie je tutaj przeciągnąć np.
dodając Rather Tool.
I teraz jeśli przytrzymam lewy klawisz myszy to mamy rather.
Jeszcze raz przytrzymujemy i mamy live tool.
OK.
I teraz tym nożem możemy sobie odcinać obszary w tym zaznaczonym obiekcie np.
tutaj. I powiedzmy jeszcze kolejny w tym miejscu.
I teraz ten obiekt został podzielony na trzy takie mniejsze obiekty wektorowe.
Więc teraz wybieram tą białą strzałkę klawiszem A i tutaj damy
ciemniejszy kolor, a tu w tym miejscu damy kolor jaśniejszy.
No i ogólnie w taki sposób chciałbym żebyśmy wycieniowane tą postać.
Jest to cały czas zbiór tych samych operacji, więc może ja znowu przyspieszy
to nagranie i usłyszymy się ponownie za chwilkę.
OK. Kolejny etap prac mamy za sobą.
Świetnie to wygląda. Moim zdaniem prezentuje się ta postać
bardzo fajnie, bardzo groźnie i wygląda super.
To co jeszcze?
To coś nad czym jeszcze chciałbym popracować.
To typografia,
więc myślę, że możemy sobie tutaj zaznaczyć całość i zgrupować Command g.
Powiedzmy sobie to dosyć mocno.
OK, dajmy tutaj i stwórzmy sobie taki czarny panel np.
w tym miejscu Shift Command.
I lewy nawias kwadratowy.
Aby podrzucić ten panel pod spód dajmy mu
czarny kolor wypełnienia i przenieśmy troszkę tutaj ok?
A i teraz jeszcze dodamy sobie drugi panel
w tym miejscu i niech on będzie w takim kolorze ciemniejszym.
Chyba ten będzie bardziej odpowiedni
i tutaj po prostu dodamy jakieś elementy typograficzne.
Znalazłem na
Adobe Font świetny krój pisma, który moim zdaniem będzie do tego pasował.
Jest to thriller thriller heavy.
Wystarczy, że wybierzemy sobie.
Np.
Tutaj. Jeśli oczywiście mamy aktywne konto Adobe
Creative Cloud, możemy korzystać z Adobe Font.
Wystarczy, że wybierzemy sobie tutaj Add
Font i został on już dodany do naszego konta, więc możemy z niego korzystać w
aplikacjach Ilustrator, Photoshop i tak dalej w całym naszym pakiecie.
I teraz.
Podoba mi się np.
tutaj ta typografia. Ona jest taka trochę szeryfa, trochę jakby
nowoczesna, czyli troszeczkę jak ten font, jak ten Font Teller.
Tutaj oczywiście trzeba było napisać
wszystko wielkimi literami i myślę, że zadziała to wtedy lepiej.
Bardzo fajną typografię możemy też zobaczyć tutaj.
Tak jak wspominałem o tym wcześniej, ale boję się, że to jest troszeczkę zbyt
skomplikowane i może wpłynąć negatywnie na subtelne na czytelność.
Chociaż to taki font skryptowy też wygląda fajnie.
Bardzo fajnie tutaj jest to zrobione i też mamy taki podobny krój jak ten
Teller, więc jeżeli wybierzemy sobie narzędzie
Type, klikniemy tutaj i wpiszemy sobie nr, a następnie przejdziemy do panelu
Properties do sekcji Karakter I tutaj rozwiniemy sobie listę
i wybierzemy wielkie litery, a następnie tutaj odnajdziemy nasz font Teller Heavy.
No to wygląda to w ten sposób.
I możemy sobie jeszcze tutaj wpisać green.
Zmniejszyć to troszeczkę.
I otrzymaliśmy coś podobnego do tej litery E.
Myślę, że w tym stylu te litery wyglądają fajnie, chociaż Green byłoby super jakby
było zielone, a to oczywiście będzie raczej białe.
To co teraz chciałbym zrobić to naturalnie to powiększymy, a potem wybierzemy
typ i create outline, czyli text zamień na krzywe.
No i teraz jeszcze.
Chciałbym dodać tutaj taką dużą obwiedni,
więc wybierzmy sobie Object, następnie PAF i wybierzmy offset PAF.
3 mm to troszkę za dużo.
Wybierzmy sobie 2 albo nawet 1, chociaż może 1,5.
Albo 3.
Wybieram przycisk OK.
Następnie te nowe obiekty myślę, że możemy sobie połączyć w ten sposób.
Dajmy im czarny kolor wypełnienia i przesuniemy je pod spód.
OK. A tutaj ten nasz oryginalny napis.
Niech będzie w tym jasnym kolorze.
OK, teraz jeszcze to co chciałbym zrobić
to kliknij tutaj dwukrotnie na tą obwiedni.
Wybierzmy narzędzie Direct Selection Tool, czyli klawisz A.
I te otwory po prostu usuwamy.
Czyli klikamy na węzeł
jeden z węzłów, który tworzy taki otwór i wybieram klawisz
Delete albo backspace dwukrotnie i usuwam, bo nie jest nam to zwyczajnie do niczego,
bo nie jest nam to zwyczajnie do niczego potrzebne.
OK.
Teraz do tej czarnej obwiedni dodamy jeszcze zielony obrys, zielony strąk.
OK, może wybierzmy sobie tutaj 0,5 jeśli chodzi o grubość.
Zaznaczmy całość Command G.
Powiedzmy sobie naturalnie to.
OK.
Tą całą kompozycję musimy oczywiście dać
troszkę wyżej, czyli gdzieś tutaj Command x Command V.
Ewentualnie możemy też wybrać command i prawy nawias kwadratowy.
No i musimy tutaj troszeczkę
przeorganizować te elementy tak, żeby tekst był oczywiście czytelny.
Czyli klikam dwukrotnie, możemy zaznaczyć
sobie to kiwi i dać tutaj troszkę wyżej, np.
tutaj.
OK, w ten sposób.
Tom Guarany też tutaj przeniesiemy.
Może troszkę zmniejszymy.
Może obrócimy ją.
To i teraz wygląda całkiem, całkiem fajnie.
Dodajmy jeszcze jakieś hasła, może np.
może troszkę powiększymy ten art board.
OK. Wybieram narzędzie Type, klikam i wpiszemy
sobie pól energii From Nature, czyli czysta energia z natury.
Dajmy to tutaj.
OK.
To może troszkę zmniejszymy.
Podjedziemy z tym wyżej.
Następnie znowu dodajmy tekst.
Wpiszmy sobie Natural Energy Drink.
Kolor jaki chciałbym tutaj wykorzystać to może właśnie ten albo zielony.
Zobaczymy jak zagra zielony.
Myślę, że dla kontrastu damy ten jaśniejszy.
Powiększymy to naturalnie.
Comments, aby zapisać dotychczasowy postęp.
No i jeszcze możemy tutaj napisać coś w stylu, że.
Może natural?
Albo może bez.
Natural Green Tea, czyli zielona herbata.
Następnie Enter.
Aby przejść do kolejnego akapitu wpiszemy sobie kiwi.
I guarana.
Przenieśmy to tutaj. Wyszukujemy ten tekst ok.
Kiwi i guarany zmniejszymy, czyli
zaznaczam tylko ten fragment tekstu po to, aby edytować tekst.
Oczywiście zaznaczam go, klikam dwukrotnie
i już mogę sobie zaznaczać poszczególne znaki.
Zmniejszymy tutaj ten stopień pisma.
OK.
Kolor.
Raczej ten.
No i jeszcze to co istotne, to musimy
tutaj zaznaczyć, że produkt nie zawiera tej nieszczęsnej tauryny.
Powiększył też Cardboard, wybierając narzędzie Cardboard Tool.
Klikam tutaj dwukrotnie, zaznaczam całość i wklejam wcześniej przygotowany tekst.
A niech on będzie wyprodukowany oczywiście tutaj.
I kolor. Może tutaj jednak damy sobie zielony np..
To raczej ten tu.
Zastanawiam się czy do tych liter nie dać tego jaśniejszego.
Jeśli tak zrobimy.
Chociaż to jest jeszcze dyskusyjne.
No ale dobra, myślę, że ten główny design mamy już
zrobiony i moim zdaniem wygląda całkiem fajnie.
Możemy tutaj jeszcze dodać jakąś,
nie wiem, jakąś linię na przykład w tym miejscu, niech ona ma.
Kolor wypełnienia.
Kolor obrysu np.
ten.
No i ok.
Myślę, że wygląda to bardzo, bardzo fajnie.
Już te elementy raczej nie będą nam potrzebne.
Tutaj jeśli chodzi o wypełnienie jeszcze tego obszaru.
Tutaj nie dawałbym żadnych elementów graficznych, żadnych piktogramów.
Może już tak, żeby ten projekt troszeczkę był jednak czysty.
Natomiast to co możemy zrobić, to na pewno dodać tutaj kolor.
Prawy klawisz myszy Range i Send to back,
czyli przesuń na spód i kolor wypełnienia damy ten np..
No i ok. Moim zdaniem wygląda to bardzo fajnie i z
tak przygotowanym kiwi żużlem możemy już śmiało przejść dalej.