od Planu do Postprodukcji
3 godz. 11 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzasy gdy do CV wstawialiśmy zrobione naprędce zdjęcie do dowodu osobistego minęły (na szczęście!) bezpowrotnie. Portret biznesowy może mieć bardzo różną formę. Czasem przyjdzie nam sfotografować dziesiątki pracowników na białym tle, czasem z kolei będziemy musieli pozbyć się tego tła, ponieważ wiele korporacji chce dysponować wyszparowanymi zdjęciami, które bez problemu umieści w materiałach wewnętrznych lub wyśle je do prasy. Innym razem klient może zażyczyć sobie zdjęć w naturalnym, biurowym środowisku, a jeszcze innym - w plenerze, w otoczeniu biurowców.
Musimy być przygotowani na każdy scenariusz, dlatego też w tym Kursie dowiesz się jak poradzić sobie z każdym z nich. Dowiesz się jakiego sprzętu użyć do tego typu zdjęć, jak znaleźć dobre miejsce do zdjęć oraz jak zapanować nad światłem - zarówno tym naturalnym, jak i sztucznym. Zaaranżujemy niewielkie studio, idealne do zdjęć na białym tle, zrobimy zdjęcia w otoczeniu biurowym, a także pójdziemy w plener.
Należy jednak pamiętać, że samo przygotowanie sprzętu, światła czy miejsca to tylko połowa sukcesu. Podczas robienia tego typu zdjęć niezwykle ważna jest komunikacja na linii fotograf - osoba fotografowana. To my musimy zadbać o to, żeby nasz model czy modelka poczuli się swobodnie. Z drugiej strony powinniśmy pozostać przy tym profesjonalni. To jeden z typów fotografii, gdzie nie zawsze możemy pozwolić sobie na pełen luz.
Nie bez znaczenia pozostaje także wygląd fotografowanej osoby. Bardzo nieprofesjonalnie wygląda wygnieciona koszula, marynarka pełna drobnych kłaczków czy kolorowa smart-opaska na ręce. Najgorsze wytyczne, jakie możemy dostać później to „czy może pan wyprasować koszulę?” - jest to proces niezwykle czasochłonny, który zdecydowanie szybciej i dokładniej zrobimy jeszcze przed wciśnięciem spustu migawki, żelazkiem, a nie w Photoshopie.
W końcowych lekcjach oczywiście poświęcimy czas postprodukcji tego typu zdjęć. Musimy być w tym dość powściągliwi - retusz musi być naturalny, niemal niewidoczny. Z color gradingiem też nie możemy przesadzić - tu liczy się dobry, ale naturalny wygląd.
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich osobach, które chcą nauczyć się tworzyć profesjonalne zdjęcia biznesowe.
Witajcie w kolejnej lekcji.
Teraz zrobimy zdjęcie Dawidowi. Od niego zaczniemy.
Tak sobie musieliśmy trochę żonglować tymi naszymi modelami.
I teraz będziemy robić takie zdjęcia
najprawdopodobniej do jakiejś komunikacji wewnętrznej.
To nie będą ciekawe zdjęcia, tak po
próbnych zdjęciach śmieliśmy się, że to są wręcz stockowe zdjęcia.
I zrobimy je w dwóch wydaniach.
Pierwsze wydanie to będzie zdjęcie na prawie idealnie białym tle.
Drugie będzie na tle niedoświetlonym.
I to niedoświetlone, znaczy ono będzie, takie bym powiedział neutralnie
szare, i ono będzie dobrze nadawało się do wycięcia Dawida z tła.
Często różne korporacje chcą, żeby postacie były wycięte z tła, bo dzięki
temu mogą to wysłać na przykład do prasy, mogą złączyć z tego kilka różnych
zdjęć, no generalnie często proszą o to korporacje, żeby dostać
zdjęcia wycięte z tła i tutaj takie białe, ale niedoświetlone dodatkowo
tło według mnie nadaje się do tego najlepiej.
Możecie zapytać, czy nie lepiej byłoby to robić na green screenie.
Według mnie nie, z tego względu, że jeśli nie pracujemy w bardzo dużym
pomieszczeniu, to jednak ten green screen może nam dawać jakieś
zielone poświaty na krawędź, więc tego nie będziemy chcieli.
Też dlatego
chociażby to zdjęcie, które będziemy robić z doświetlonym tłem, ono już
będzie gorzej nadawało się do wycinania, ponieważ będzie
odbicie od tego tła i te krawędzie nie będą, aż tak bardzo mocno zarysowane.
Zobaczcie jak wygląda ten nasz setup.
Ja do takich zdjęć zabieram ze sobą zawsze swoje tło.
Czasem mogę liczyć teoretycznie na to, że
ktoś z firmy powie mi "a mamy tam białą ścianę", ale okaże się,
że ta biała ściana będzie jakaś brudna, że coś będzie z nią nie tak.
Ja zabieram ze sobą takie białe tło, zostawiam je w samochodzie przed
rozpakowaniem się w danej firmie, no ale czasem je wykorzystuję.
I teraz tak, ono jest zaczepione na jednym statywie, właśnie po to
przywiozłem to wszystko ze sobą, żeby wam pokazać jak to u mnie wygląda.
Dawid się teraz troszkę nudzi, ale musisz jeszcze troszeczkę tej energii w sobie
znaleźć i mnie posłuchać, tutaj tego co mówię.
To jest statyw Avenger, tak zwany C Stand.
On jest bardzo, bardzo wytrzymały i on wystarcza do powieszenia tła, o ile
dociążymy to workiem z piaskiem po drugiej stronie.
Moje tło ma około metra 40, spokojnie
wystarczy do sfotografowania jednej osoby i jest to tło winylowe.
Jeśli chodzi o tła, to polecam, żeby to
był karton albo winyl, przy czym jeśli jeździmy od firmy do firmy, z miejsca do
miejsca, to karton nam się bardzo szybko zniszczy.
Winyl jest okej, może nie jest idealny, bo
ma troszeczkę widoczną fakturę, ale nie jest też zły.
Znaczy są na pewno dużo gorsze tła, jak
chociażby polipropylen i o polipropylenie nawet nie myślcie.
To znaczy na pewno jeśli kupicie polipropylen, wydacie te 30 zł na rolkę,
zrobicie na tym sesję, to będziecie żałowali, że kupiliście polipropylen.
Ja za taką rolkę winylu zapłaciłem chyba
70 czy 80 zł, więc nie jest to też majątek.
Jeśli chodzi o nasze światło. Będziemy pracować w takich
dwóch setupach oświetleniowych, przy czym tutaj będę chciał pracować cały czas w
jednym miejscu, tyle że na moim aparacie będę włączał i wyłączał jedną grupę lamp.
Zacznijmy od światła głównego.
To jest Profoto B1, ale tak jak wspomniałem, to może być
każda inna lampa, która będzie ani nie za słaba, ani nie za mocna.
Ze sporą regulacją może być podłączona do prądu.
Akurat ja pracuję na bateryjnych, bo jest mi wygodniej i takie lampy mam.
I tutaj ona jest zamocowana na
sporym statywie i moim głównym modyfikatorem jest Softbox 105 cm.
Wcześniej planowałem, że uruchomię tutaj
ten duży parasol 165 cm, ale mogłoby nam tutaj być troszeczkę ciasno.
Więc jeśli macie dużo miejsca, używajcie dużego modyfikatora.
Jeśli tego miejsca nie jest jakoś super dużo, to to będzie wystarczające.
Jeśli nie fotografuję tutaj grupy osób, to będzie spokojnie wystarczające.
To będzie nasze główne światło.
Drugim naszym światłem zrobimy tutaj tak zwanego clam shell'a, czyli będziemy
wypełniać od spodu cienie, które pojawiają się tutaj od tej lampy z góry.
Więc możemy do tego użyć blendy,
ale ja bezpiecznie dla mnie jest wykorzystać drugiego
softboxa, znaczy drugą lampę, taka sama Profoto B1 softbox 60x90.
Tu już nie mamy żadnych gridów, on po prostu świeci od spodu, dzięki czemu
Dawid będzie równomiernie oświetlony, będzie miał ładnego blika w oku, no i
zresztą zobaczycie jak to będzie wyglądało.
I to będzie taki setup pod te zdjęcia do wycięcia z tła.
Natomiast
drugim tym setupem, który zrobimy, to też będzie dla nas wygodne, że to będzie
działo się od razu, bo ja na moim wyzwalaczu radiowym uruchomię grupę C.
Grupa C to te dwie lampy, które są z tyłu, to są Profoto B2, na dwóch statywach, bez
modyfikatorów, które rozświetlą nam w miarę równo to tło.
Może nie idealnie równo, bo potrzebowalibyśmy do tego troszeczkę
więcej miejsca, ale do naszych potrzeb będzie to w zupełności wystarczające.
I teraz, wszystko zależy od tego, kogo fotografujecie, bo jeśli fotografujemy
pojedyncze osoby, to spokojnie możemy te zdjęcia robić z ręki.
Znaczy jeśli mamy do sfotografowania dwie
osoby, ale jeśli już miałbym na przykład do sfotografowania
40 osób, czy jakąś większą liczbę osób, to na pewno wpiąłbym się do
statywu, zaznaczyłbym sobie punkty na ziemi, gdzie ten statyw stoi
i zaznaczyłbym też punkt na ziemi, gdzie ma stanąć mój model.
Bo czasem zdarza się, że korporacje chcą zrobić z takiego zdjęcia zdjęcie grupowe.
No i wtedy te wszystkie kąty muszą nam się zgadzać.
Więc wtedy ten statyw stoi w jednym miejscu, tylko modele nam się zmieniają,
ale kiedy powycinamy te postacie z tła, będziemy mogli to złożyć w jedno zdjęcie.
Już nie raz mi się zdarzało robić zdjęcia grupowe, gdzie większość osób się w ogóle
nie widziała, bo rotowali i przychodzi gdzieś tam na konkretne godziny.
Będziemy robić zdjęcia trzy czwarte, czyli nie całej postaci.
Jeśli ktoś was o to poprosi, żebyście robili to w biurze,
może to być trochę bardziej problematyczne, chyba że dostaniecie
rzeczywiście dużą salę i wtedy musicie mieć też to, lepiej byłoby to
zrobić na tym większym tle 2.70, natomiast kadr taki trzy/czwarte
spokojnie zrobicie przy użyciu takiego naszego małego studia.
Tyle takim tytułem dłuższego wstępu.
Ja biorę mój aparat, powiem Wam, jak wyglądają moje ustawienia.
Tutaj będzie raczej większa głębia ostrości.
Przypiąłem obiektyw 12-40, pracuję bliżej 40 mm.
Teraz Dawid, w ogóle Dawid zmienił sobie krawat.
Czasem jeszcze jedna rzecz, jeśli
powiedzmy, jak Wasz klient powie Wam, że chciałby zrobić z tego zdjęcie grupowe, to
dobrze byłoby zrobić je pod trzema kątami, czyli lekko jednym bokiem, lekko drugim
bokiem, jeśli dana osoba miałaby kończyć kadr z jednej
strony i przodem, jeśli miałaby stać po środku.
Ale my nie będziemy robić z tego zdjęcia
grupowego, więc myślę, że poprosimy Cię lekkim bokiem w tę, w drugą.
Ok.
I myślę, że jak spleciesz sobie ręce, to będzie fajnie wyglądało.
Super. A i do takich zdjęć, niestety, trzeba dwa
guziki zapiąć, bo jednak ta marynarka się troszeczkę tutaj będzie nam rozjeżdżała.
Ok. Bardzo fajnie.
Troszeczkę jesteś za bardzo już bokiem.
Moje parametry to 1/200 sekundy f7.1 i teraz robimy bez tego światła na tło.
Ok. Jeszcze jedno.
I teraz widzę, że mam za dużo światła od spodu, czyli to jest moja grupa B.
Ja sobie po prostu zmniejszyłem Tutaj moc o 0,6 działki przysłony.
Ok, muszę sobie zerknąć jak to będzie
wyglądało jeszcze na ekranie mojego monitora.
Zawsze jest tak, że większość ekranów troszeczkę rozjaśnia te zdjęcia.
Patrzę czy jest dobra głębia ostrości i ona tutaj jest jak najbardziej OK.
Światło jest ładne.
Dawid jest cały ostry, więc bardzo dobrze się wytnie z tła.
I zrobimy, tylko Dawid,
pogodnie, pamiętaj.
Wiem, że już jest późno.
Cały dzień ze sobą spędziliśmy.
Super.
I nawet z takim uśmiechem mi się podoba.
Troszkę głowa bardziej przodem do mnie.
Sama głowa.
O, świetnie.
I może bez szerokiego uśmiechu.
I troszkę szerzej oczy.
Dobrze i teraz troszkę bardziej przodem jeszcze do mnie, cały.
Okej. Ale już za bardzo.
Czyli żebyś był tak dosłownie 10 stop...
O, dokładnie tak.
Ja tutaj mam nie za dużo miejsca.
Okej.
No, a gdzie pogoda?
Ok, słuchajcie, myślę, że nam coś wyjdzie z tego.
Teraz naciskam na grupę C na moim
wyzwalaczu, naciskam HEAD i teraz lampy na tło powinny nam się włączyć.
Ok.
Świetnie.
Jeśli dana osoba ma okulary, to trzeba jeszcze pamiętać o tym, żeby zadbać o to,
żeby nie było jakichś zielonych odblasków, więc ja cały czas to kontroluję
i na przykład na tym zdjęciu jest, ale kiedy poproszę Dawida o lekkie skinienie,
lekko w dół, to to odbicie powinno mi zniknąć.
Okej.
Musisz sobie poprawić jeszcze klapę tutaj z tyłu.
Okej. Dobrze.
Tak, tak jest.
Tak jest w porządku.
I troszkę bardziej przodem do mnie.
Ok, i pogodnie.
I teraz załóż sobie jeszcze ręce, to by też całkiem fajnie wyglądało.
Jeszcze chwilkę i troszkę bardziej przodem, znowu troszkę bardziej przodem.
Znowu troszkę bardziej przodem. Świetnie.
Oj, zamknęłeś oczy.
Ok, i teraz chwilkę poczekam na zgranie
tych zdjęć i zaraz powiem czy mamy to, czy nie mamy.
Czasem akurat w związku z tym, że nie mamy za dużo miejsca tutaj, czasem gdzieś tam
pojawiał mi się też to inne tło, ale w związku z tym, że ono ma być w miarę
jednolite, to tak naprawdę mnie to nie interesuje, bo tak naprawdę bardzo, bardzo
szybko jestem w stanie to zrobić w postprodukcji, żeby było dobrze.
Okej, moim zdaniem, zresztą Dawid podejdź
tutaj, powiedz co sądzisz, czy może być, czy się akceptujesz?
No przyznam szczerze, że nawet bardzo.
Dawid powiedział, nie wiem czy słyszeliście, że nawet
bardzo, więc zobaczcie, że w jednym miejscu zrobiliśmy zdjęcie
na prawie idealnie białym tle i zdjęcie też do wycięcia z tła.
I dzięki temu mamy
w jednym miejscu, przychodzi na nas jedna osoba, a my mamy w sumie dwa zdjęcia
do dwóch różnych wykorzystań za jednym zamachem.
Teraz poprosimy Paulę, a ja dziękuję Wam bardzo za te lekcje.