od Planu do Postprodukcji
3 godz. 11 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzasy gdy do CV wstawialiśmy zrobione naprędce zdjęcie do dowodu osobistego minęły (na szczęście!) bezpowrotnie. Portret biznesowy może mieć bardzo różną formę. Czasem przyjdzie nam sfotografować dziesiątki pracowników na białym tle, czasem z kolei będziemy musieli pozbyć się tego tła, ponieważ wiele korporacji chce dysponować wyszparowanymi zdjęciami, które bez problemu umieści w materiałach wewnętrznych lub wyśle je do prasy. Innym razem klient może zażyczyć sobie zdjęć w naturalnym, biurowym środowisku, a jeszcze innym - w plenerze, w otoczeniu biurowców.
Musimy być przygotowani na każdy scenariusz, dlatego też w tym Kursie dowiesz się jak poradzić sobie z każdym z nich. Dowiesz się jakiego sprzętu użyć do tego typu zdjęć, jak znaleźć dobre miejsce do zdjęć oraz jak zapanować nad światłem - zarówno tym naturalnym, jak i sztucznym. Zaaranżujemy niewielkie studio, idealne do zdjęć na białym tle, zrobimy zdjęcia w otoczeniu biurowym, a także pójdziemy w plener.
Należy jednak pamiętać, że samo przygotowanie sprzętu, światła czy miejsca to tylko połowa sukcesu. Podczas robienia tego typu zdjęć niezwykle ważna jest komunikacja na linii fotograf - osoba fotografowana. To my musimy zadbać o to, żeby nasz model czy modelka poczuli się swobodnie. Z drugiej strony powinniśmy pozostać przy tym profesjonalni. To jeden z typów fotografii, gdzie nie zawsze możemy pozwolić sobie na pełen luz.
Nie bez znaczenia pozostaje także wygląd fotografowanej osoby. Bardzo nieprofesjonalnie wygląda wygnieciona koszula, marynarka pełna drobnych kłaczków czy kolorowa smart-opaska na ręce. Najgorsze wytyczne, jakie możemy dostać później to „czy może pan wyprasować koszulę?” - jest to proces niezwykle czasochłonny, który zdecydowanie szybciej i dokładniej zrobimy jeszcze przed wciśnięciem spustu migawki, żelazkiem, a nie w Photoshopie.
W końcowych lekcjach oczywiście poświęcimy czas postprodukcji tego typu zdjęć. Musimy być w tym dość powściągliwi - retusz musi być naturalny, niemal niewidoczny. Z color gradingiem też nie możemy przesadzić - tu liczy się dobry, ale naturalny wygląd.
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich osobach, które chcą nauczyć się tworzyć profesjonalne zdjęcia biznesowe.
Teraz przejdźmy do drugiego zdjęcia, to jest zdjęcie Dawida.
Ono będzie wymagało właściwie tylko jakiegoś delikatnego retuszu.
Ewentualnie poprawimy tutaj troszeczkę wystającą marynarkę, wyrównamy
trochę te fałdki, które są tutaj. Te które wynikają z tych takich lekkich zagięć,
one są ok, one są naturalne, więc tego nie będziemy tutaj usuwać.
Trochę podbijemy światło w oczach, trochę wyrównamy przejścia tonalne i
usuniemy te drobne niedoskonałości gdzieś tutaj z czoła i właściwie tyle.
Więc edytujemy to zdjęcie w Photoshopie, to znaczy przerzucamy je do Photoshopa.
Ono zostało tak samo obrobione jeśli chodzi o Lightrooma
jak zdjęcie Pauli, które widzieliście w
poprzedniej lekcji. I teraz, powielimy sobie warstwę, następnie przejdziemy do filtr -->
formowanie, bo formowaniem zrobimy korektę tego właśnie garnituru, tej marynarki.
Zbliżamy się, przejdziemy sobie do tej części, zmniejszymy dość
mocno narzędzie. To będzie narzędzie to klasyczne zwijanie w przód.
Akurat tutaj mamy dużo nieregularności
gdzieś w tle, więc myślę że jeśli zaczniemy to prostować w ten sposób będzie to OK.
Oczywiście nie zależy mi na tym, żeby to
było w pełni wyprostowane, no bo w jakiś sposób ten materiał się układa tutaj prawda? Więc
chodzi mi o spłycenie tych zagięć, które są tutaj.
Zrobimy to tak jak widzicie mniej więcej w
ten sposób. O formowaniu jest też cała osobna lekcja w naszym
kursie Photoshopa i do tego znowu was serdecznie zachęcę, żebyście tam zerknęli.
Jeśli macie abonament to wszystko robicie w obrębie jednego konta.
Ok.
Zobaczmy, że teraz to już zostało całkiem ładnie wyprostowane, zatwierdzamy te zmiany.
No i według mnie jest bardzo w porządku.
Ja może spłaszczę
teraz te dwie warstwy, bo w sumie już nie potrzebuję tej warstwy tło takiej zupełnie
nieruszonej i myślę, że od razu będę mógł przejść, a właściwie nie, zaraz będę mógł
przejść do frequence separation, które pozwoli mi wygładzić przejścia tonalne.
Ale tutaj to co bym zrobił to jeszcze
usunął bym te dwie troszeczkę większe niedoskonałości z tego względu, że
w związku z tym, że pewnie rozdzieli mi się taka niedoskonałość na dwie warstwy
przy frequence separation musiałbym to usuwać tak naprawdę dwa razy.
Więc teraz to co zrobię, tworzę sobie nową warstwę i tutaj
pędzlem korygującym,
usunę sobie właśnie tę niedoskonałość.
Zobaczcie, że tutaj wszystko ładnie
zniknęło. Podobnie tutaj zrobimy. A resztę wyczyścimy sobie pewnie przy
frequence separation, czyli w sumie to też już mogę
spłaszczyć albo mogę zastosować frequence separation na warstwie tło. Włączam sobie
moją akcję, którą też dostaniecie do tego kursu, wybieram sobie promień i tutaj promień ten,
który mam zastosowany jako taki domyślny, 10 pikseli będzie OK.
Zrobiło mi się to frequence separation.
Teraz włączę sobie stempel.
Taki klasyczny, tryb zwykły, bieżąca warstwa, krycie 100%.
No i teraz usuwam sobie te niedoskonałości, które widzimy tutaj,
czyli te takie, no jak każdy ma, jakieś drobne niedoskonałości.
Raczej nie będę tutaj usuwał, bo tutaj mamy
takie dwie zmarszczki i myślę, że one zostaną no bo
to musi wyglądać naturalnie, więc nie robimy tu jakiegoś bardzo mocnego retuszu.
Te niedoskonałości sobie pousuwamy.
Myślę że dobrze by też zadziałał tryb jaśniej, który mniej będzie ingerował w
strukturę skóry, z tego względu, że te niedoskonałości, które ma tutaj Dawid, one
są po prostu ciemne. To są ciemne punkciki i żeby nie ingerować właśnie w te jasne
elementy zrobimy to właśnie wykorzystując ten tryb jaśniej i wtedy
będzie to według mnie chyba wyglądało trochę bardziej naturalnie.
OK.
Zobaczmy jeszcze tutaj.
Ok, no i zobaczcie jak ładnie się pozbyliśmy tych niedoskonałości.
Zerknijmy jeszcze na to w ten sposób.
Myślę, że lekko,
może lekko spłycimy te, te dwie zmarszczki, więc ja zmienię krycie
mojego stempla na 50% i zobaczcie, że one tutaj zostają ale zostają
wypełnione w około właśnie 50%, więc teraz będzie wyglądało to po prostu
bardziej naturalnie. Ok. Zerknijmy na to co mamy jeszcze tutaj, przy czym
wracamy do krycia stempla do stu procent. Usuńmy
może ten drobny włosek. Dobrze że akurat
tutaj Dawid był, nie wiem czy sam się tak ogolił, czy, czy to od jakiegoś Barbera
natomiast nie ma tutaj problemów z zarostem
I ja bym go tutaj nie ruszał.
Ewentualnie kilka takich drobniejszych punkcików, które są tutaj usuniemy.
Ja cały czas teraz pracuję w tym trybie
jaśniej, bo tak jak mówię akurat Dawid miał taką specyfikę skóry, która dawała po
prostu ciemne, ewentualnie jakieś niedoskonałości, które się pojawiały.
Ok zobaczmy jak to wygląda przed i po. I
zobaczcie, że dosłownie po kilku minutach mamy pousuwane te niedoskonałości.
Teraz to co byśmy zrobili, to ja bym chciał powygładzać te przejścia tonalne, o których
mówiłem wcześniej. Czyli teraz znowu robimy to co robiliśmy z Paulą, czyli
zaznaczamy te takie miejsca, gdzie mamy takie nierówne przejścia tonalne.
I przywracamy
nasz ostatnio używany filtr, a ostatnio
używanym filtrem w naszym przypadku, jest rozmycie Gaussowskie.
To samo zrobimy tutaj, to samo zrobimy tutaj.
I to samo zrobimy tutaj.
Zobaczmy jak to wygląda.
No i ładnie nam się to powygładzało.
Może jeszcze tutaj czoło
jeszcze lekko wygładzę.
Ok. I spróbujmy zrobić coś podobnego z okiem. Ok, i
jeszcze tutaj.
OK.
Według mnie jest przede wszystkim równiej. Ok.
O, tu jeszcze nam się wkradła jakaś niedoskonałość, to już przechodzimy do
warstwy high i wyczyścimy właśnie te drobne,
jeszcze te drobniejsze niedoskonałości, które mamy tutaj. Ok.
I już jest w porządku.
Tutaj jeśli ktoś ma okulary to jest problem jeśli chcielibyśmy
przeciągnąć te jaśniejsze elementy tutaj, znaczy jaśniejszy kolor pod oczy, więc to po
prostu zrobimy na etapie dodge and burn. I tutaj więcej tych niedoskonałości nie
usuwamy, Dawid ma być podobny do siebie, więc według mnie już jest OK.
Patrzymy na całość, zerknijmy jeszcze na
ręce, ręce są w porządku. No i teraz przejdziemy sobie do dodge and burn'a,
bo to są tak jak mówię bardzo proste
zdjęcia wymagające naprawdę drobnego retuszu.
Teraz zmieniam pędzel na
biały, krycie 20, dynamika krycia, przepływ 10%.
No i tutaj w tym dodge and burn ja sobie na pewno rozjaśnię oczy,
znaczy to co jest pod oczami.
No i tutaj zobaczcie, że już
po kilku przejechaniach pędzlem jest zdecydowanie lepiej.
To co zrobimy to też rozjaśnimy te trójkąty tutaj pod oczami.
Czoła chyba nie ma co tutaj rozjaśniać z
tego względu, że ono i tak jest bardzo jasne, więc ja już bym go nie ruszał.
Natomiast to co jeszcze zrobimy z rozjaśnianiem to lekko rozjaśnimy nos.
No i tutaj na kolejnej warstwie ale to
zaraz rozjaśnimy sobie same oczy, bo one tutaj mimo blendy troszeczkę nam zniknęły. Akurat Dawid
nie dość, że miał okulary to ma jakby naturalnie dość głębokie oczodoły.
Więc teraz jeszcze zobaczmy sobie czy, czy może jeszcze lekko tutaj rozjaśnimy te elementy.
Patrzymy dalej, no i tutaj właściwie, no akurat facetów się mniej, można powiedzieć, dodge and burn'uje.
Natomiast to co dobrze będzie wyglądało to jeśli trochę ściemnimy
Dawidowi zarost.
Lekko też ten owal twarzy tu zarysujemy, łącznie z włosami.
Ok.
Następnie jeszcze trochę brwi przyciemnię, to doda troszeczkę więcej charakteru.
Ok.
Następnie jeszcze przyciemnimy lekko te końcówki przy nosie i trochę przyciemnimy wąsy.
Dobrze.
Zerknijmy przed i po.
Moim zdaniem jest dużo fajniej, jest dużo bardziej trójwymiarowo.
Ok.
I teraz stworzymy sobie kolejną taką warstwę dodge and burn.
Teraz włączamy sobie znowu biały pędzel i rozjaśnimy oczy.
W całości.
Jeśli przesadzę, a czasem zdarzy się z tym
przesadzić, to oczywiście zmniejszymy krycie samej całej warstwy.
OK. I jeszcze lekko podbijemy same tęczówki.
Zobaczmy jak to wygląda w oddaleniu.
Chyba troszkę za mocno.
Więc może zmniejszymy krycie do jakichś 80%.
Dobrze i teraz zobaczmy jak wygląda całość.
Według mnie jest dużo fajniej.
Ta edycja nadal jest naturalna.
Dawid wygląda jak Dawid ale pozbyliśmy się niedoskonałości,
daliśmy trochę trójwymiarowości.
Zobaczmy jeszcze przed i po w Lightroomie.
To jest nasze zdjęcie po edycji.
To co zrobiliśmy przed chwilą. A to jest
nasze zdjęcie, które mieliśmy bezpośrednio z aparatu.
Więc tutaj znowu, ja troszeczkę Dawidowi
zmieniłem kolor garnituru, natomiast myślę że nie będzie to jakoś bardzo
przeszkadzające. Aczkolwiek też gdybym chciał przywrócić z
powrotem ten, ten kolor garnituru do takiego bardziej naturalnego to myślę, że
też bardzo prosto mógłbym to zrobić po prostu na HSL-u.
Zresztą spróbujmy i zobaczmy jak to będzie wyglądało. Kiedy
zaczniemy ruszać właśnie tym, tym suwakiem HSL-u, bierzemy sobie barwę,
klikamy na ten znacznik, na i tutaj możemy sobie ruszać
właśnie tym znaczkiem. Teraz ten
kolor jest bardziej głęboki ale jest za bardzo nasycony, więc mogę
teraz obniżyć nasycenie koloru akurat tutaj niebieskiego.
No i tutaj już na wyedytowanym zdjęciu
taki miał przed chwilą kolor a tak wyglądało to oryginalnie.
Tak po naszej zmianie, czyli kolor pozostał bardzo podobny.
Przy czym no tutaj mamy zdecydowanie
więcej kontrastu, więc co kto lubi. Mi się ren kolor garnituru, ten bardziej niebieski,
podobał, więc mi totalnie nie przeszkadza.
Ale to już zależy od Was. Przynajmniej pokazałem wam jak to bardzo, bardzo prosto
zrobić. Więc to tyle w tej lekcji, widzimy się w kolejnej. DO ZOBACZENIA.