od Planu do Postprodukcji
3 godz. 11 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzasy gdy do CV wstawialiśmy zrobione naprędce zdjęcie do dowodu osobistego minęły (na szczęście!) bezpowrotnie. Portret biznesowy może mieć bardzo różną formę. Czasem przyjdzie nam sfotografować dziesiątki pracowników na białym tle, czasem z kolei będziemy musieli pozbyć się tego tła, ponieważ wiele korporacji chce dysponować wyszparowanymi zdjęciami, które bez problemu umieści w materiałach wewnętrznych lub wyśle je do prasy. Innym razem klient może zażyczyć sobie zdjęć w naturalnym, biurowym środowisku, a jeszcze innym - w plenerze, w otoczeniu biurowców.
Musimy być przygotowani na każdy scenariusz, dlatego też w tym Kursie dowiesz się jak poradzić sobie z każdym z nich. Dowiesz się jakiego sprzętu użyć do tego typu zdjęć, jak znaleźć dobre miejsce do zdjęć oraz jak zapanować nad światłem - zarówno tym naturalnym, jak i sztucznym. Zaaranżujemy niewielkie studio, idealne do zdjęć na białym tle, zrobimy zdjęcia w otoczeniu biurowym, a także pójdziemy w plener.
Należy jednak pamiętać, że samo przygotowanie sprzętu, światła czy miejsca to tylko połowa sukcesu. Podczas robienia tego typu zdjęć niezwykle ważna jest komunikacja na linii fotograf - osoba fotografowana. To my musimy zadbać o to, żeby nasz model czy modelka poczuli się swobodnie. Z drugiej strony powinniśmy pozostać przy tym profesjonalni. To jeden z typów fotografii, gdzie nie zawsze możemy pozwolić sobie na pełen luz.
Nie bez znaczenia pozostaje także wygląd fotografowanej osoby. Bardzo nieprofesjonalnie wygląda wygnieciona koszula, marynarka pełna drobnych kłaczków czy kolorowa smart-opaska na ręce. Najgorsze wytyczne, jakie możemy dostać później to „czy może pan wyprasować koszulę?” - jest to proces niezwykle czasochłonny, który zdecydowanie szybciej i dokładniej zrobimy jeszcze przed wciśnięciem spustu migawki, żelazkiem, a nie w Photoshopie.
W końcowych lekcjach oczywiście poświęcimy czas postprodukcji tego typu zdjęć. Musimy być w tym dość powściągliwi - retusz musi być naturalny, niemal niewidoczny. Z color gradingiem też nie możemy przesadzić - tu liczy się dobry, ale naturalny wygląd.
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich osobach, które chcą nauczyć się tworzyć profesjonalne zdjęcia biznesowe.
Czas na ostatnie zdjęcie. Tutaj utrwalimy sobie naszą wiedzę.
Zobaczcie jak wygląda to zdjęcie.
Ona jest bardzo naturalnie wyedytowane,
zresztą bardzo podobnie jak Dawida, którego wycinałem przed chwilą, w poprzedniej lekcji, z
tła. Więc tutaj zmiany są bardzo delikatne, jeśli chodzi o Lightrooma, tutaj mamy naturalną
kolorystykę. Tyle że tutaj mamy prawie idealnie białe
tło .To znaczy ono nie jest idealnie białe, jeśli chciałbym, żeby było idealnie białe
to albo musiałbym to zrobić jeszcze na etapie robienia zdjęć,
jeszcze więcej mocy dać na lampy z tyłu,
albo ewentualnie wyciąć tutaj Paulę z tła i podbić po prostu jasność na samym tle.
Aczkolwiek tutaj będziemy sobie utrwalać naszą wiedzę, więc nie będziemy już tutaj Pauli
wycinać z tła. Wrzucamy sobie to zdjęcie do Photoshopa i zrobimy bardzo podobną edycję
jak w poprzednich przypadkach, czyli utrwalamy sobie wiedzę.
Na początek myślę, że poprawimy troszeczkę krawędzie tej marynarki, ponieważ mamy
tutaj delikatne zaginiecenia, jakby nie ma siły na to, żeby ich nie było. Więc powielę sobie
warstwę, następnie przechodzę do filtr, formowanie.
No i tutaj w tym formowaniu rzeczywiście przy
tego typu zdjęciach będziemy się dość mocno szkolić.
Zbliżymy się do tych krawędzi.
Bierzemy piórko od tabletu graficznego w dłoń, no i w tym momencie będziemy wyrównywać
troszeczkę te krawędzie. Oczywiście nie tak w pełni, ponieważ no nie ma tutaj siły, żeby
taka marynarka w normalnym życiu się nie zagniotła, więc po prostu poprawiamy to
delikatnie a nie rysujemy tej rzeczywistości na nowo.
Dobrze przejdziemy niżej.
Tutaj to co mnie drażni to też to zagniecenie na spodniach.
Więc tutaj to akurat narzędzie zwijania w przód bardzo dobrze sobie radzi.
Spójrzmy dalej.
I teraz tutaj jeszcze.
Delikatnie tutaj.
I tutaj.
Czyli po prostu ja delikatnie wygładzam
po prostu te wybrzuszenia.
Ćwicząc dalej możemy zrobić Pauli troszkę więcej włosów tutaj.
Ale to tak jak mówię już to absolutnie nie
jest konieczne ale w ramach ćwiczeń. Ok, zatwierdzamy.
Następnie musimy poprawić marynarkę z tego względu, że tak, tutaj mamy jakąś plamę.
Dodatkowo mamy troszkę jakichś paproszków, więc no niestety tutaj się nie
popisaliśmy i nie użyliśmy rolki. pewnie w ostatnim momencie.
No i mamy taką niteczkę, która też mi przeszkadza. I teraz, ja myślę, że zacznę od tej nitki,
więc to co bym zrobił to stworzę sobie nową warstwę i następnie wybiorę stempel.
Przy czym stempel będzie musiał zostać obrócony.
Zobaczcie, że jeśli zbliżę się do tej nitki, wybiorę sobie próbkę stąd, zmieniam
próbkowanie na bieżąca warstwa i poniżej. I teraz chcę skopiować
tę część marynarki a właściwie spodni ale to ta linia musi mi się dobrze licować.
No to zobaczycie, że ta linia idzie pod zbyt dużym kątem.
Czyli ten kąt mi się tu nie zgadza ale nic
nie stoi na przeszkodzie, żeby zmienić kąt samego stempla.
Jeśli wejdę tutaj w ustawienia właśnie stempla otworzy
mi się taka, takie okno i teraz przekrzywię o jakieś trzy, może trzy i pół stopnia
sam stempel, i teraz jeśli pobieram
tu, to zobaczycie że dobrze w tym momencie dostosowuje się ta próbka.
No i teraz bez żadnego problemu kopiuje
sobie to tutaj. Zerknijmy jeszcze, bo tutaj chyba też była jakaś drobna niteczka.
No i akurat to obrócenie tutaj też dobrze zadziałało.
I dzięki temu mogę sobie usunąć tę nitkę również. Dobrze.
Następnie mamy tutaj widzicie też te drobne
paproszki. I teraz dobrze byłoby do tego użyć narzędzia punktowego pędzla korygującego
przy czym też musimy mieć próbkowanie wszystkich warstw.
No i akurat to jest taka najbardziej
syzyfowa praca, dlatego właśnie tak ważne jest użycie rolki jeszcze przed zdjęciami.
Będziecie mieć mniej pracy a jeśli Paula np.
występowałaby cały czas w takiej marynarce, zrobiłbym jej np.
10 zdjęć finalnych, no to na dziesięciu
zdjęciach musiałbym to czyścić. A tak naprawdę jest to jakieś nie wiem, może
minuta czy dwie rolkowania przed samymi zdjęciami. Więc po prostu ile możecie tyle
zróbcie jakby naturalnie a nie w postprodukcji.
Dobrze, tutaj jeszcze kilka.
Może ja nie będę ich usuwał już tak
absolutnie wszystkich, bo jakby bardziej zależy mi na pokazaniu metody.
A doskonale wiecie jak działa ten pędzel.
No dobrze zrobiłem to bardzo szybko pewnie nie jakoś super dokładnie.
Natomiast większym wyzwaniem będzie ta plama, która jest tutaj.
I jak sobie z nią poradzić.
Proponuję żebyśmy wrócili do naszej warstwy 1.
Ja teraz włączę lasso, lassem, które ma
wtapianie 5 pikseli zaznaczę sobie tę plamę, i następnie wybiorę edycja,
wypełnij z uwzględnieniem zawartości. To jest problematyczne o tyle, że mamy tutaj taką
fakturę, która do powtórzenia będzie dość ciężka.
Zobaczmy jak wygląda to w powiększeniu.
Wygląda to całkiem nieźle aczkolwiek oczywiście zniknęły nam te linie. Spróbujmy
zaznaczyć jeszcze możliwość skalowania i odbicia.
Teraz widzę, że to zadziałało gorzej.
Samo skalowanie, jeszcze zbliżmy się i skontrolujmy jak to wygląda.
No wygląda też nienadzwyczajnie. Aczkolwiek
oczywiście takie przybliżenie jest zbyt duże.
Spróbujmy dopasowanie obrotu.
Teraz tutaj rzeczywiście
Photoshop stworzył nam jakieś dziwne przekształcenia.
Zobaczmy niskie dopasowanie obrotu.
Spróbujmy jeszcze pełne dopasowanie obrotu.
Dajmy jeszcze wysoką adaptację kolorów.
Dobrze i jeszcze spróbujmy
z niskim dopasowaniem obrotu.
Po dłuższym namyśle chyba
brak dopasowania obrotu i wysoka adaptacja kolorów zadziałało, zadziałała najlepiej.
Z tego względu, że jak przeglądałem te różne opcje i warto jest to zrobić, żeby nie
stosować tego tak bezmyślnie według mnie tak wygląda to najlepiej. Zatwierdzimy
teraz te zmiany ale co ważne zostanie to wypuszczone na nową warstwę.
Zobaczcie jak to wygląda.
Nie jest rewelacyjnie ale kiedy ja się oddale
mogę się założyć, że będzie całkiem nieźle.
Według mnie rzeczywiście jest całkiem
nieźle. Plama nam zniknęła. Tutaj to sobie jeszcze dopracujemy, natomiast tutaj przede
wszystkim teraz trzeba będzie wymazać tę linię.
Czyli ja nałożę na tę moją plamęm zmienimy
sobie jeszcze nazwę tej warstwy, nakładam maskę, wybiorę czarny pędzel.
I teraz wymażę z tej maski po prostu
te linie, które mamy tutaj.
To one one tutaj były i rzeczywiście one
tu pozostać muszą, żeby to wyglądało naturalnie.
Bo musimy mieć kontynuację tych linii. Ok.
Następnie, w jakiś sposób muszę sobie z tym
poradzić i myślę, że tutaj po prostu wybiorę punktowy, przepraszam, pędzel korygujący i
lekko jakby rozetrę.
I jest OK. Zobaczmy.
Według mnie jest dużo, dużo lepiej.
Ok.
Więc chwilę nad tym spędziłem.
Ale jest lepiej. Dobrze.
Teraz spójrzmy sobie na twarz i tutaj myślę, że spokojnie możemy zrobić frequence separation,
bo nie ma jakichś tutaj większych niedoskonałości.
Ja sobie scale, znaczy
spłaszczę cały ten obraz, włączam moją akcję spójrzmy jak wygląda twarz.
Może obniżmy trochę promień, bo nie ma konieczności, aż dziesięciu pikseli przy
tym zdjęciu. 7 pikseli ładnie ukryło nam drobne niedoskonałości i następnie wybieramy
stempel, zbliżymy się trochę no i usuniemy kilka tych niedoskonałości, które rzeczywiście
tutaj mamy ale jak widzicie one są naprawdę bardzo, bardzo
drobne. I nie usuwamy tutaj żadnych piegów, bo Paula miała delikatne piegi,
tak samo zmarszczki mimiczne muszą nam zostać, żeby to wyglądało naturalnie. OK.
Teraz zobaczmy jeszcze na czoło.
Właściwie tutaj przy Pauli to jest mało co do
roboty. Ok, zobaczmy jeszcze na dekolt bo też nie ma nic gorszego jak
wyretuszowana pięknie cera twarzy a czasem właśnie gdzieś tam na rękach czy na dekolcie
mamy też jakieś niedoskonałości, więc o tym też nie zapominamy.
Mamy tutaj troszkę przebarwień,
troszkę nierównych przejść tonalnych ale to zrobimy zaraz.
Czyli przechodzimy do warstwy low, włączamy sobie lasso no i teraz zobaczcie
zaznaczę to miejsce gdzie mamy trochę tych nierównych przejść tonalnych.
Ja stosuję kolejne rozmycie Gaussowskie no i to ładnie mi znika,
czyli te nierówne przejścia tonalne. zróbmy to
samo jeszcze tutaj, no i teraz, a widzicie może jeszcze tutaj
akurat z brody usunął bym jeszcze na warstwie high
tutaj tę drobną niedoskonałość, więc po
prostu musimy sobie żonglować na tych warstwach. I z powrotem warstwa low,
lasso,
no i zobaczmy.
Stosujemy ponownie właśnie ten nasz filtr rozmycia Gaussowskiego.
Zrobimy to samo tutaj pod oczami.
I tak samo tutaj ale już bez włosów, więc źle w tym momencie to wyrysowałem. OK.
Lekko z nosem no i zobaczmy jak wygląda czoło.
Chciałem, żeby to zdjęcie było mocno
świetliste, więc rzeczywiście ono jest dość mocno jasne.
Ręce tutaj są jak najbardziej OK.
I zobaczmy
jak to wygląda teraz po frequence separation - jest zdecydowanie lepiej,
zdecydowanie bardziej gładko ale nadal naturalnie.
No to co, to włączamy dodge and burn i następnie
białym pędzlem zaznaczamy to co chcemy jakby
podbić, to co chcemy, żeby było jaśniejsze, czyli te miejsca pod oczami,
środek brody i ja to robię tak dość dużym narzędziem, bo chcę żeby to było
jak najbardziej naturalne. Raczej nie skupiam się na jakichś takich bardzo
drobnych detalach. Zerknijmy jeszcze tutaj, środek ust.
No i tutaj też ładnie ten łuk kupidyna nam się
zarysował, więc myślę że warto jest go też troszeczkę podkreślić. OK.
Tutaj pod oczami też delikatnie rozjaśniamy.
Ja tutaj akurat nie używałem tego pędzla mieszającego, który był używany
wcześniej, bo w związku z tym że zobaczcie jak było doświecone jeszcze raz, z góry
softbox, z dołu softbox no to te oczodoły automatycznie były ładnie roświetlone.
OK.
Teraz zaznaczymy ciemnym kolorem troszeczkę ten cień na dekolcie,
ten owal twarzy właśnie tutaj. Delikatnie tutaj.
Ale akurat to już bardzo, bardzo delikatnie. Zbliżmy się jeszcze i lekko przyciemniamy brwi.
Myślę, że jeszcze rozjaśnimy sobie to co tutaj pod brwiami.
To też daje troszeczkę więcej trójwymiarowości. I z kolei
krawędź nosa lekko przyciemnimy sobie. Dobrze. I następnie tworzymy kolejną warstwę dodge and burn
i teraz białym kolorem rozjaśnimy sobie lekko oczy.
Tutaj już dodatkowo nie będę podbijał tęczówek, bo one są bardzo jasne.
Ale zaznaczamy sobie krawędź tej tęczówki właśnie ciemnym kolorem.
I to nam bardzo dużo tutaj daje.
I teraz jeszcze ściemniamy same źrenice.
OK.
Dobrze. Zerknijmy jeszcze z powrotem na naszą warstwę tą pierwszą dodge and burn, bo wydaje mi się,
że warto byłoby podkreślić kilka tych kosmyków włosów.
Super.
Zobaczmy jak to teraz wygląda.
Zgrupujmy sobie wszystkie nasze warstwy aczkolwiek wcześniej ja tutaj robiłem spłaszczenie obrazu,
więc zauważcie, że dosłownie pracując kilka minut bardzo ładnie wszystko mi się tutaj
wygładziło, zrobiło mi się bardziej trójwymiarowe. Zapiszmy
I porównajmy to do zdjęcia surowego w Lightroomie.
To jest moje zdjęcie, które wyedytowałem już
w Photoshipie i w Lightroomie a właściwie w drugą stronę. Zobaczcie że mamy gładszą
krawędź tutaj tego, tej marynarki. Nie mamy tutaj tej plamy.
Tutaj dodatkowo to tło było troszeczkę za
wąskie, więc ja to zdjęcie sobie troszkę dokadrowałem.
No i porównajmy sobie jak wygląda tutaj
twarz, nadal bardzo naturalnie bardzo świetliście.
Tutaj mamy surowe zdjęcie ale ono też było dość dobrze naświetlone. Postarałem się o to
już na etapie robienia zdjęcia. No i zobaczcie jak to wygląda.
Też nie mamy tych drobnych niteczek, które tu były,
nie mamy też tych paproszków.
No i zobaczmy jeszcze na tę plamę.
To jest po, to przed edycją, więc wydaje mi się że tutaj Photoshop też zrobił kawał
dobrej roboty, więc to mamy przed po i właściwie tyle.
Mam nadzieję, że ten kurs Wam się podobał.
Mam nadzieję, że wdrożycie to czego się
nauczyliście w życie i będziecie robić coraz więcej takich zdjęć ale też będziecie je
dość szybko edytować, więc dziękuję Wam za uwagę i do zobaczenia w kolejnych kursach.
Cześć.