Fotografia Biznesowa w Praktyce: Zdjęcie lifestylowe Pauli
od Planu do Postprodukcji
3 godz. 11 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Wykonywanie profesjonalnych zdjęć biznesowych
- Przygotowanie osoby fotografowanej i kontakt z nią
- Dobór odpowiedniego sprzętu
- Aranżowanie studio
- Postprodukcja fotografii
Różnorodne portrety biznesowe
Czasy gdy do CV wstawialiśmy zrobione naprędce zdjęcie do dowodu osobistego minęły (na szczęście!) bezpowrotnie. Portret biznesowy może mieć bardzo różną formę. Czasem przyjdzie nam sfotografować dziesiątki pracowników na białym tle, czasem z kolei będziemy musieli pozbyć się tego tła, ponieważ wiele korporacji chce dysponować wyszparowanymi zdjęciami, które bez problemu umieści w materiałach wewnętrznych lub wyśle je do prasy. Innym razem klient może zażyczyć sobie zdjęć w naturalnym, biurowym środowisku, a jeszcze innym - w plenerze, w otoczeniu biurowców.
Dobór odpowiedniego sprzętu i aranżowanie studio
Musimy być przygotowani na każdy scenariusz, dlatego też w tym Kursie dowiesz się jak poradzić sobie z każdym z nich. Dowiesz się jakiego sprzętu użyć do tego typu zdjęć, jak znaleźć dobre miejsce do zdjęć oraz jak zapanować nad światłem - zarówno tym naturalnym, jak i sztucznym. Zaaranżujemy niewielkie studio, idealne do zdjęć na białym tle, zrobimy zdjęcia w otoczeniu biurowym, a także pójdziemy w plener.
Komunikacja z osobą fotografowaną
Należy jednak pamiętać, że samo przygotowanie sprzętu, światła czy miejsca to tylko połowa sukcesu. Podczas robienia tego typu zdjęć niezwykle ważna jest komunikacja na linii fotograf - osoba fotografowana. To my musimy zadbać o to, żeby nasz model czy modelka poczuli się swobodnie. Z drugiej strony powinniśmy pozostać przy tym profesjonalni. To jeden z typów fotografii, gdzie nie zawsze możemy pozwolić sobie na pełen luz.
Przygotowanie stroju i akcesoriów
Nie bez znaczenia pozostaje także wygląd fotografowanej osoby. Bardzo nieprofesjonalnie wygląda wygnieciona koszula, marynarka pełna drobnych kłaczków czy kolorowa smart-opaska na ręce. Najgorsze wytyczne, jakie możemy dostać później to „czy może pan wyprasować koszulę?” - jest to proces niezwykle czasochłonny, który zdecydowanie szybciej i dokładniej zrobimy jeszcze przed wciśnięciem spustu migawki, żelazkiem, a nie w Photoshopie.
Postprodukcja fotografii
W końcowych lekcjach oczywiście poświęcimy czas postprodukcji tego typu zdjęć. Musimy być w tym dość powściągliwi - retusz musi być naturalny, niemal niewidoczny. Z color gradingiem też nie możemy przesadzić - tu liczy się dobry, ale naturalny wygląd.
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich osobach, które chcą nauczyć się tworzyć profesjonalne zdjęcia biznesowe.
Teraz przejdziemy do tego bardziej
lifestylowego zdjęcia Pauli. Tutaj też kolorystyki za bardzo nie będziemy ruszać, ono
mi się podoba.
Wcześniej podczas nagrywania filmu mówiłem,
że troszeczkę mniej pewnie sobie pozwolimy na edycję kolorów na tych zdjęciach
plenerowych a troszeczkę bardziej na tych zdjęciach
lifestylowych. Natomiast tutaj ta obróbka i w jednym, i w drugim przypadku bardziej
mi pasowała właśnie w ten sposób. To znaczy tutaj ona też jest trochę
zmieniona i na w plenerze też troszeczkę ją zmieniliśmy,
tak bym powiedział dość delikatnie, ale z drugiej strony dość znacząco.
Teraz wyedytujemy sobie to zdjęcie i zobaczycie jak to będzie wyglądało.
Przede wszystkim drażni mnie to co mamy
tutaj, czyli te framuję ale zobaczycie, że bardzo prosto jesteśmy w stanie ją usunąć.
Czyli teraz przechodzimy do Photoshopa i to co ja bym chciał zrobić to przede
wszystkim właśnie usunąć na początek tę framugę.
Jak to zrobić?
Najprościej możemy to zrobić kopiując kawałek komputera,
I właśnie tego białego elementu, tej białej
zasłony stąd, i skopiujemy to w to miejsce. Czyli wybierzemy sobie klasyczne
narzędzie do zaznaczenia, to będzie zaznaczenie prostokątne. No i
wybiorę sobie tutaj tę część, gdzie mamy kawałek komputera ale nie mamy jeszcze
jego rogu. I myślę że tyle wystarczy nam, żeby przykryć tę framugę. Teraz powielę warstwę, to
znaczy powielę tylko ten element, czyli naciskam skrót klawiszowy Command J i
zobaczycie, że mam na osobnej warstwie coś takiego.
OK. Teraz wybieram narzędzie do przesuwania. Mamy kontrolki przekształceń, to co ja robię to
po prostu przesuwam to tutaj, tak żeby ukryć tę framugę. No i zobaczcie, że
ona została dobrze ukryta ale niekoniecznie spasował nam się ten komputer.
Ok. Teraz przesunąłem delikatnie
strzałkami na klawiaturze, tak żeby ten komputer tutaj mi się spasował.
Widzimy, że ta linia jest w porządku więc zatwierdzimy.
Ale za moment, ponieważ,
tutaj wyszedł mi kawałek tej framugi u góry prawda? Bo przesunąłem tę warstwę w dół,
więc teraz po prostu dociągnę ją do góry no i po problemie.
Jak to wygląda? Tu wygląda super,
tu wygląda troszkę mniej super, a przede wszystkim mniej super wygląda tutaj.
Dlaczego?
Ponieważ ta część komputera była jaśniejsza od tej części komputera.
Spróbujmy wymieszać tę warstwę w trybie jaśniej.
Zobaczcie, że teraz Photoshop wybrał tylko i wyłącznie jaśniejsze elementy,
więc w sumie komputer został dobrze, jakby skopiowany, dobrze to zostało
zrobione .Więc w sumie sam komputer nie został tutaj naruszony ale wszystko co było
ciemniejsze, czyli ta framuga u góry. OK.
To co mogę jeszcze spróbować to zobaczmy czy rozciągnięcie trochę tej warstwy,
nie poskutkuje właśnie czymś dobrym. Zobaczcie, że ja przykrywam
w sumie tylko te ciemniejsze elementy tą warstwą. Czyli ja ją po prostu rozciągnąłem
i wszystko mi się zgadza.
Prawda? I teraz jest OK. Komputer
dobrze wygląda, a po naszej framudze nie został ślad, więc
wydaje mi się, że do akurat tego zdjęcia to było,
to było, najlepsze co mogłem zrobić ale tak naprawdę moglibyśmy tutaj też próbować
na przykład z usuwaniem, z uwzględnieniem zawartości.
Natomiast tutaj no,
ta metoda po prostu jest najlepsza, więc
generalnie jeśli chcecie coś usunąć tych metod jest całe, całe mnóstwo.
Znowu Was mogę odesłać do naszego kursu Photoshopowego,
I tam będziecie mogli sobie zerknąć
na różne metody usuwania elementów ze zdjęć. Spłaszczę sobie od razu
te dwie warstwy, bo tak czy inaczej nie będę chciał na pewno tej framugi.
I to co mi się nie podoba na tym zdjęciu to te plamki na komputerze.
On nie był idealnie wyczyszczony.
Tutaj akurat w jabłku mamy odbicie biurka,
więc to mi nie przeszkadza ale te jaśniejsze plamki już owszem.
I to co teraz bym zrobił to wybiorę
pędzel korygujący,
I na nowej warstwie
pousuwam sobie te białe plamki. Ok.
I tutaj przy krawędzi będzie najciężej, dlatego musimy dokładnie wybrać miejsce.
Tak, żeby jakby ta krawędź komputera mi się dobrze licowała zresztą. Ok.
. No i teraz jest w porządku.
Zerknijmy jak to wygląda tutaj, zobaczmy jeszcze w oddaleniu.
Ok, tutaj jeszcze,
tutaj ale i tak zaraz ujednolicimy sobie troszkę bardziej kolor na tym komputerze.
Dobrze, już jest lepiej. Tych największych plamek już się pozbyliśmy.
No i znowu ja myślę, że możemy sobie
spokojnie scalić te, te dwie warstwy i teraz zrobimy frequence separation,
patrząc jeszcze wcześniej czy u Pauli nie ma tutaj jakichś większych niedoskonałości,
ale nie ma. Więc jeśli byłyby tutaj jakieś większe niedoskonałości to
usunął bym to jeszcze wcześniej. A w związku z tym, że nie ma możemy od razu przejść do
frequence separation, więc włączamy sobie naszą akcję, 16 bitową.
Myślę, że w tym przypadku jakieś 8 pikseli będzie w porządku.
I teraz przejdziemy do warstwy low kopia i
na razie zainteresuje się tym komputerem. Włączę sobie lasso,
i chciałbym trochę wyrównać kolorystykę na tym komputerze.
OK.
Zobaczcie, że ona już jest zdecydowanie
bardziej równa, prawda? Pomijam na razie to jabłko
ale powyrównywała się kolorystyka na samym komputerze, już ona lepiej wygląda.
Ale teraz, po prostu, jeśli ja nie chcę mieć tego jabłka, które wygląda w ten sposób,
to wybieram sobie gumę i po prostu na tej warstwie wymazuję.
I zobaczcie, że teraz bardzo ale bardzo
delikatnie wyrównała nam się kolorystyka a z jabłkiem tutaj nam się nic nie stało.
OK. Idziemy do Pauli twarzy. I teraz to co zrobimy to przejdziemy do
warstwy high, włączamy sobie stempel, no i tutaj pousuwamy jakieś drobne
niedoskonałości. Tutaj naprawdę będzie bardzo mało tej pracy.
Więc i makijaż, i stylizacja, i też ładna cera jest tutaj dobrym,
no to co,
to co warto mieć, że tak powiem przed takimi zdjęciami.
Więc jeśli np.
wiecie, że będziecie fotografować kogoś z trudną cerę to zaproponujcie
wizażystkę do takiej sesji. Za makijaż zazwyczaj płaci się około 100 - 200 złotych,
do takiej sesji myślę, że warto byłoby mieć. Oczywiście ceny będą niższe jeśli np.
taką makijażystkę załatwicie dla całej firmy.
Ok. No i tutaj więcej nie ma czego usuwać.
Zerknijmy.
Moim zdaniem jest bardzo w porządku.
Tutaj te zmarszczki mimiczne zostawiamy jak najbardziej. OK.
Teraz wyrównajmy sobie jeszcze te przejścia tonalne. Ok.
I teraz,
tutaj.
Oczywiście to robimy na warstwie low kopia.
Jeszcze tutaj.
Zobaczmy jeszcze na czoło, tutaj mieliśmy dość ostry cień, który gdzieś nam się wbił
z jednej z lamp ale to wygląda w porządku.
I teraz tutaj.
Ok.
To ma być naturalne, więc według mnie jest w porządku.
Jeszcze może zrobimy to
tutaj na dłoni.
Włączymy teraz jeszcze pędzel mieszający i ja lekko przeciągnę ten jaśniejszy kolor z
tej części pod oczy, żeby tutaj nie, żebyśmy nie mieli ciemniej pod oczami.
Znaczy musi być lekko ciemniej ale nie aż tak. Ok.
I zobaczcie,
że tak naprawdę kilkoma krokami bardzo ładnie wyrównaliśmy przejścia tonalne. Robimy dodge and burn.
I teraz tak, rozjaśnimy sobie tę część,
środek brody,
tutaj tę część też delikatnie.
To co mamy pod i nad brwiami,
środek nosa. Tutaj też zobaczycie, że lekko nam się świeci ten
czubek nosa, więc jak najbardziej to możemy podbić ale też niezbyt mocno.
To są zdjęcia jednak biznesowe a nie jakieś tutaj bardziej kreatywne. Ok.
Środek ust i tutaj na,
przy tym świetle, tym troszeczkę twardszym
ładnie się podkreśliła ta linia nad ustami.
Więc ją możemy,
możemy ją zaakcentować. Podobnie jak ten łuk kupidyna, który mamy tutaj. Ok.
Zerknijmy jeszcze na włosy.
No i myślę, że tutaj te niektóre kosmetyki jak najbardziej możemy podbić.
Ok.
Jak widzicie ja to robię bardzo szybko.
Dobrze, i teraz, zmieniamy kolor na czarny,
pogłębimy ten cień tutaj, ten cień lekko tutaj.
Tutaj może lekko kość policzkową zaznaczymy
I tyle właściwie. Plus delikatnie nos zarysujemy i lekko brwi przyciemnimy.
Ok, kolejna warstwa dodge and burn,
tym razem znowu na oczy.
Czyli rozjaśniamy sobie oczy całe.
Następnie troszkę bardziej tęczówki.
I obwódki tęczówek, i źrenice obrysujemy kolorem czarnym.
Ok.
Dobrze, zobaczmy jak to wygląda.
Oczy ładnie.
Według mnie nie przesadziłem.
Trójwymiarowość też całkiem fajnie nam tutaj zadziałała.
No i według mnie zdjęcie gotowe. Ja już bym tutaj nic nie ruszał.
Celowo nie stosuje jakichś dodatkowych
warstw color gradingowym, bo właściwie to co zrobiłem w Lightroomie już jest w zupełności
wystarczające, tutaj nie będziemy mocniej zmieniać kolorystyki .Zapisujemy to zdjęcie.
Idziemy z powrotem do Lightrooma zobaczymy różnice. To jest nasze zdjęcie po edycji, to
jest to co wyszło z aparatu, więc zobaczcie że no tutaj akurat poszedłem troszeczkę
bardziej w magentowe tony jeśli chodzi o skórę. Ja osobiście takie wolę ale oczywiście
zależy to tylko i wyłącznie od Was. To było obrabiane dokładnie tym samym, tymi samymi
ustawieniami, które są zapisane w presecie, który macie do tego kursu. I zobaczcie jak
ładnie usunęła nam się ta framuga, która jest tutaj.
Ona mnie ewidentnie draźniła. Natomiast tutaj już tego nie mamy.
No i zdjęcie według mnie wygląda dużo ciekawiej.
Zobaczmy jak to jeszcze wyglądało w porównaniu
do tego co zrobiliśmy w Lightroomie. Czyli to mamy po Photoshopie, to mamy po Lightroomie.
Zobaczmy sobie jeszcze twarz jak tutaj wygląda.
Czyli mamy
usunięte tylko większe niedoskonałości ale ich tak jak mówię było bardzo, bardzo
niewiele. Ładnie podbitą trójwymiarowość. No i generalnie myślę, że Pauli się to
zdjęcie spodoba. Mi też się podoba, mam nadzieję że Wam też.
A zobaczcie jak prosto było je zrobić, i jak prosto obrobić.
Do zobaczenia w kolejnej lekcji.