z Wykorzystaniem AI
5 godz. 2 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczStartujemy od razu z praktyką. Teorie w tym kursie ograniczamy do minimum. Na wstępie zajmujemy się wprowadzeniem do projektu, omówieniem briefu i opracowaniem wstępnych koncepcji. Pomoże nam w tym ChatGPT, któremu przekażemy nasze wytyczne. Następnie odpalimy Photoshopa oraz Midjourney w najnowszej szóstej wersji, aby wygenerować potrzebne materiały do dalszej pracy, a następnie zbudować profesjonalną kompozycję testując ją na różnych formatach.
W drugim projekcie wykorzystamy sporo zaawansowanych technik pracy z Photoshopem, takich jak metody wyostrzenia, maskowanie, profesjonalne selekcje, i wiele więcej. Ponadto skorzystamy z wbudowanego Generative Fill od Adobe Firefly w celu dobudowywania kadrów czy elementów. Będziemy generować materiały w Midjourney i Dell-E, przerzucając je i modyfikując na potrzeby naszych kreacji. Czynnik ludzki jest mimo wszystko najważniejszy w kreacji, dlatego w tym rozdziale, bez kompromisów pokażę Ci jak budować profesjonalne motywy i klucze wizualne do dużych kampanii online, abyś mógł rozwinąć swój warsztat o profesjonalne techniki pracy z ulubionymi narzędziami wspierając je Sztuczną inteligencją.
Narzędzia takie jak Figma są dzisiaj standardem. Agencje reklamowe lubią mieć wgląd w proces projektowy i brać w nim udział. Nie ma na rynku lepszego narzędzia do wspólnej kolaboracji nad projektem i podglądu na żywo wszystkich operacji osób pracujących nad daną kreacją. Ponadto tworzenie komponentów ułatwia dopasowanie formatek do naszych potrzeb dzięki podmianie kolorystki i czy tekstów na wszystkich rozmiarach jednocześnie. Dlatego w tym kursie będziemy dużo pracować z Figmą. Najpierw jednak będziemy musieli stworzyć potężny i skuteczny klucz wizualny, który pomoże sprzedać produkt jakim będzie kurs online. Zbudujemy wymagającą kreacje bazując na profesjonalnych prometach, analizie projektu z chatem GPT i naszych własnych umiejętnościach. Z Photoshopa wyeksportujemy zasoby składające się na nasz KV, a w Figmie zbudujemy z nich ogromną bibliotekę materiałów i formatek do reklam.
Materiał Szkoleniowy został stworzony, dla projektantów graficznych pracujących już w zawodzie. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z narzędziami AI, ale chcieliby wycisnąć maksimum z tego co oferują łącząc je ze swoimi własnymi umiejętnościami. Po ukończeniu materiału będziesz tworzył na jeszcze wyższym poziomie, a wiedza jaką zdobędziesz pozwoli Ci szybciej dowozić skuteczne kreacje reklamowe w profesjonalnej formie. Sztuczna inteligencja jak zawsze da Ci ogromny boost dla Twojej kreatywności i skróci czas pracy.
OK, przechodzimy dalej, wracamy do Discorda i tworzymy kolejny
prompt, więc wpisuję slash Imagine i oczywiście zaczniemy od frazy fotografii.
Ponieważ ma być to zdjęcie o Yang.
Marry MEN, czyli zdjęcie młodego
opłaconego mężczyzny i nagrali jungle dopiszemy.
The man is happy end Kriss his fist up.
OK.
Dalej piszemy The line illuminati seen elo.
Co?
Green colours and Mat, czyli dużo zielonego koloru i błota.
Noise for.
Żeby znowu na siłę nie wrzucił nam tutaj deszczu Noise Wheeler.
OK, parametr styli zostawmy sobie może 250, niech to będzie kwadrat.
W zasadzie więc nie będziemy tutaj dodawać żadnego parametru aspect ratio itd.
Myślę, że ten prąd zadziała, przynajmniej taką mam nadzieję.
Wybieram Enter i odczekam sobie chwilę.
To co chciałem teraz zrobić, to oczywiście
dodać postać, która gdzieś tutaj będzie wychylać się zza tych drzwi.
Czyli gdzieś tutaj, w tym miejscu.
Myślę, że byłoby fajnie.
Dodatkowo oczywiście będziemy musieli
tutaj wymienić też twarze, tak żebyśmy mieli zdjęcie autora.
Ale wszystko w swoim czasie.
Na razie poczekajmy na tę sylwetkę postaci.
Zobaczymy, co jeśli nam stworzy.
OK, to zdjęcie jest fajne, wybierzmy więc czwórkę.
Natomiast jeszcze jedną rzecz będziemy musieli zrobić.
Wybierzmy sobie Warsaw albo Morze niewiary Region i po prostu będę chciał spróbować
wymazać tą roślinkę tutaj, bo ona jest nam do niczego niepotrzebna.
Zobaczymy czy on sobie z tym poradzi.
Nie chcę tutaj roczniki tutaj.
Nie będziemy zmieniać nic w projekcie. Odczekał chwilę.
Zobaczymy jak on sobie z tym poradzi.
A i myślę, że takiego gościa będziemy
mogli sobie tutaj przerzucić, oczywiście dopasowując kolorystykę itd.
Poczekajmy jeszcze chwilę.
No i dobra, ok.
W zasadzie to jest obojętne, którą opcję wybierzemy.
Niech będzie np.
może czwórka.
Powiększ ją.
Im lepszej jakości i lepszej
rozdzielczości będziemy mieć zdjęcie, tym łatwiej je wyczarować.
OK, kopiujemy obraz.
Na pewno będzie trzeba popracować z kolorystyką.
Wracamy do Photoshopa.
Tutaj stworzymy sobie nowy dokument ze schowka Command V.
OK. I teraz wybierzmy sobie narzędzie Object
Selection Tool i przeciągnij tak, aby zaznaczył nam postać.
Porządku dodajmy maskę.
Maska wygląda całkiem fajnie.
Tutaj tylko będzie trzeba popracować jeszcze.
Z ręką ok i myślę, że możemy to przenieść sobie do naszej kompozycji.
Wybierzmy do pliku i warstwę przenosimy tutaj do.
Naszego dokumentu i przerzucamy, to oczywiście warto tutaj
dodać przekonwertować to na Smart Object, czyli prawy klawisz myszy, a następnie
Convert to Smart Object Command T i z Shift skanujemy.
Oczywiście w taki sposób, aby dopasować do.
Naszej grafiki.
Może by to przekręcić?
Dlaczego nie?
OK, możemy jeszcze dodać maskę kolejną.
Spójrzmy opacity.
I tutaj.
Utkniemy troszkę.
Naszego bohatera w ten sposób.
Po prostu czarnym pędzlem malujemy ten obszar.
Spróbujmy jeszcze trochę go zmniejszyć.
Może jest on za duży?
A w ten sposób i teraz dodamy sobie tutaj jakiś adjust, może również color balance.
Więc wybierzmy sobie tutaj w panelu Warstwy.
Dopasowanie i kolor balans.
Jako że jest i wybierzmy tutaj dopasowanie kolor balans
prawy klawisz myszy Create Cleaning mask tak aby ten Adjust został
wykastrowany naszego bohatera i musimy go troszeczkę na pewno zazieleni.
A może niech on będzie?
Delikatnie bardziej czerwony i może jeszcze go rozświetli.
My adjust bright contrast
też prawy klawisz myszy create cleaning mask i niech on będzie ciutkę jaśniejszy.
W ten sposób.
OK, bardzo fajnie to wygląda.
Naturalnie będziemy musieli w jakiś sposób podmienić twarz.
Ale wszystko w swoim czasie, jak wspomniałem.
To co jeszcze możemy zrobić?
To może tutaj włączmy sobie to wszystko Command ie i to będzie karakter.
Następnie wyłączmy sobie to i spróbujmy.
Wybrać Object Selection Tool i przeciągnąć
sobie po naszej grafice w taki sposób, aby zaznaczyła nam ona samochód.
I teraz ten samochód.
W zasadzie grafikę sobie skopiuję
i dodajmy maskę na podstawie naszego zaznaczenia.
Lar Mask ok.
I teraz włączmy sobie te warstwy.
To co ja chciałbym zrobić, to jeszcze
wybrać sobie branż dosyć duży, z wartością HDS ustawioną na zero.
Wybierzmy sobie kolor zielony, taki dajmy taki zielony.
Jaskrawy kolor może troszeczkę go zarzucić.
OK, i dodajmy sobie warstwę nową pomiędzy tymi dwoma zdjęciami z gripem.
Nasz pędzel tutaj wykorzystamy w taki sposób.
Spróbujmy narysować taki glow, ale jest on troszeczkę za jaskrawy, więc
proponuję, żebyśmy wybrali command u, a następnie
troszeczkę zjedziemy sobie z saturacji i może delikatnie sobie ten kolor.
Rozjaśniły.
OK.
Wygląda on w ten sposób Wybierzmy sobie krokomierz, skopiuję go i np.
możemy sobie dodać jeszcze nową warstwę
między drzwiami a naszym bohaterem i też tutaj tym samym.
Kolorem dodać tutaj taki glow.
On nam wyszedł.
Na jeep, ale to nie jest problem, bo
możemy te dwie warstwy przerzucić sobie pod tego jeepa tutaj.
OK. I ten glon możemy tutaj wyciągnąć.
Nazwijmy to glow.
OK.
To nazwijmy sobie background.
I teraz do całości dodajmy sobie jeszcze
jedną warstwę dopasowania i niech to będzie może color balance.
I całość tutaj zazieleni się dosyć mocno.
Dodamy troszkę żółtego.
Czerwonego Może niekoniecznie.
OK, niech to będzie takie bardziej zielone.
W porządku.
Ten zielony kolor możemy sobie wyłączyć z niektórych obszarów za pomocą maski.
Czyli widzimy, że tutaj ten Adjust ma maskę i możemy na niej malować np.
z czarnym kolorem. Tak?
I np.
możemy zielony tutaj z błota.
Chciałbym, żeby błoto było takie dalej brązowe.
A w ten sposób.
Ten glow jeszcze niezbyt mi odpowiada.
Może spróbujmy jeszcze mu dać jakiś tryb mieszania np.
liner dodge.
I teraz fajnie odcina się to auto od background u.
Spróbujmy jeszcze tutaj.
Z tym glow też dajemy linear dodge.
O na przykład w ten sposób.
I ewentualnie też za naszym bohaterem.
Dziś tutaj.
Może zmniejszymy sobie troszkę.
O ten sposób.
Zatwierdzamy enterem. Command s.
Zapisujemy zmiany i przechodzimy do kolejnej lekcji.