Skuteczne Kreacje Reklamowe: Generowanie pyłu i kurzu
z Wykorzystaniem AI
5 godz. 2 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczCzego się nauczysz
- Walidacja pomysłów z ChatGPT
- Wstępne szkice
- Tworzenie zasobów w Midjourney 6.0
- Układ kompozycji w Photoshop
- Wyostrzanie i maskowanie
- Praca z kolorem i warstwami
- Adobe Firefly i Generative Fill
- Praca z fotografią w Midjourney
- Praca z Fotografią w Photoshop
- Profesjonalne o warstwach i nazewnictwie
- Typografia projektu
- Mem jako skuteczna reklama
- Eksport materiałów do Figmy
- Obszerna biblioteka formatek w Figmie
- Komponenty i przygotowanie dla agencji
Rozdział pierwszy - Projekt na rozgrzewkę
Startujemy od razu z praktyką. Teorie w tym kursie ograniczamy do minimum. Na wstępie zajmujemy się wprowadzeniem do projektu, omówieniem briefu i opracowaniem wstępnych koncepcji. Pomoże nam w tym ChatGPT, któremu przekażemy nasze wytyczne. Następnie odpalimy Photoshopa oraz Midjourney w najnowszej szóstej wersji, aby wygenerować potrzebne materiały do dalszej pracy, a następnie zbudować profesjonalną kompozycję testując ją na różnych formatach.
Rozdział drugi - profesjonalny projekt kampanii sprzedażowej
W drugim projekcie wykorzystamy sporo zaawansowanych technik pracy z Photoshopem, takich jak metody wyostrzenia, maskowanie, profesjonalne selekcje, i wiele więcej. Ponadto skorzystamy z wbudowanego Generative Fill od Adobe Firefly w celu dobudowywania kadrów czy elementów. Będziemy generować materiały w Midjourney i Dell-E, przerzucając je i modyfikując na potrzeby naszych kreacji. Czynnik ludzki jest mimo wszystko najważniejszy w kreacji, dlatego w tym rozdziale, bez kompromisów pokażę Ci jak budować profesjonalne motywy i klucze wizualne do dużych kampanii online, abyś mógł rozwinąć swój warsztat o profesjonalne techniki pracy z ulubionymi narzędziami wspierając je Sztuczną inteligencją.
Rozdział trzeci - Kampania produktowa i zaawansowany prompting
Narzędzia takie jak Figma są dzisiaj standardem. Agencje reklamowe lubią mieć wgląd w proces projektowy i brać w nim udział. Nie ma na rynku lepszego narzędzia do wspólnej kolaboracji nad projektem i podglądu na żywo wszystkich operacji osób pracujących nad daną kreacją. Ponadto tworzenie komponentów ułatwia dopasowanie formatek do naszych potrzeb dzięki podmianie kolorystki i czy tekstów na wszystkich rozmiarach jednocześnie. Dlatego w tym kursie będziemy dużo pracować z Figmą. Najpierw jednak będziemy musieli stworzyć potężny i skuteczny klucz wizualny, który pomoże sprzedać produkt jakim będzie kurs online. Zbudujemy wymagającą kreacje bazując na profesjonalnych prometach, analizie projektu z chatem GPT i naszych własnych umiejętnościach. Z Photoshopa wyeksportujemy zasoby składające się na nasz KV, a w Figmie zbudujemy z nich ogromną bibliotekę materiałów i formatek do reklam.
Dla kogo jest ten kurs?
Materiał Szkoleniowy został stworzony, dla projektantów graficznych pracujących już w zawodzie. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z narzędziami AI, ale chcieliby wycisnąć maksimum z tego co oferują łącząc je ze swoimi własnymi umiejętnościami. Po ukończeniu materiału będziesz tworzył na jeszcze wyższym poziomie, a wiedza jaką zdobędziesz pozwoli Ci szybciej dowozić skuteczne kreacje reklamowe w profesjonalnej formie. Sztuczna inteligencja jak zawsze da Ci ogromny boost dla Twojej kreatywności i skróci czas pracy.
Cześć, Witam Cię w kolejnej lekcji.
Przejdziemy teraz do Photoshopa, gdzie ja
tutaj już stworzyłem sobie nowy dokument i wystartowałem bohatera.
Zrobiłem to za pomocą narzędzia Object Selection Tool.
Po prostu przeciągnąłem tak jak wcześniej i bardzo fajnie mi tutaj.
Bardzo fajnie. Fajnie zostało stworzone zaznaczenie, na
podstawie którego zrobiłem sobie maskę i teraz zastanawiam się.
Troszeczkę mi się zmieniła koncepcja.
Tak myślę, że można by było się pobawić tutaj nieco inaczej.
Wybieram sobie na razie taki pędzel i może zróbmy.
Tutaj pewien test.
Tak sobie myślę, że można by było tutaj
z tej strony zamknąć go w jakimś takim owalu tego naszego bohatera.
Przy czym tutaj chciałbym, żeby np.
były jakieś, nie wiem, elementy takie jakby jakiegoś trudnego podłoża, czyli
jakieś kamienie, nie wiem, jakieś kamienie, jakieś skały.
Tutaj np. w tym miejscu one gdzieś tam się
ciągną dotąd, a tutaj gdzieś się kończą w tym miejscu.
A tutaj chciałbym, żebyśmy mieli coś w rodzaju jakiegoś, nie wiem, np.
jakiegoś żwiru, piasku, kurzu.
Też jakiś trudny teren, żeby
to mniej więcej w ten sposób się nam tutaj zamykało, w takim takim fajnym kole.
Dlatego
musimy sobie oczywiście wygenerować te elementy i wrócimy do męczarni Tutaj
Myślę, że może to być trochę problematyczne, ale spróbujemy.
Piszemy oczywiście naszą komendę i napiszemy coś w rodzaju wiru obiektów np..
Kamieni i skał
w stylu jakiejś takiej, nie wiem, jakichś wybuchowych cząsteczek partii, klej.
Tak żeby tego było dużo, jakichś takich.
Jakiegoś takiego kurzu, dużo takich kropek, elementów zintegrowanych.
OK, spróbujmy może coś takiego sobie stworzyć.
Dlatego napiszemy Sphere of Rock and Stones, czyli Wir.
Może objects?
Objects. Wire.
Obiektów skał i kamieni.
Institute of Explore GIF.
Pigment pigmentacji.
Dużo kropek, czyli może do TED.
DS Integrated.
Może coś w rodzaju jakiejś, nie wiem,
jakiegoś basha, który gdzieś to zawija jakoś?
Może minimalizm, brush work?
Jakiś dream light, Może sobie dopiszemy
dodatkowo glitter i może chart jakiś zwęglone.
Taki rodzaj jakiegoś kurzu, pyłu? Nie wiem.
Dodałem trochę takich abstrakcyjnych słów.
Na pewno zależy mi na tym, żeby to był taki wir obiektów, skał, kamieni.
Nie będę dodawał żadnego parametru styles.
Domyślnie jest to ustawione na met.
Na medium mamy wersję 6, więc chciałbym żeby to było
w kwadracie, więc nie dotykam tutaj parametru aspect ratio.
Wybieram Enter i czekamy.
O, i to jest bardzo fajne.
Wybierzmy te.
T. T.
Córeczkę może powiększymy troszeczkę.
Tutaj jest to.
Może za bardzo rozmyte w niektórych
miejscach, ale mniej więcej jest to coś, czego potrzebujemy.
OK, spróbujmy sobie tutaj jeszcze wybrać.
Może.
Roll Ale napiszmy sobie
Sphere of rock and stones objects on wide background on white background inside.
O eksplozji w pigmentacji n lite.
Może ten brokat usuniemy.
A i wybierzmy tutaj wyślij.
To też wygląda fajnie, ale ciężko by było to wyczarować moim zdaniem.
Dlatego dopisałem sobie tutaj ten white background.
O znacznie lepiej i myślę, że tutaj ten
pierwszy obraz jest dokładnie tym, czego ja potrzebuję.
Dlatego sobie go powiększenie.
Dziś całkiem fajnie.
Przemawia do mnie też.
To, więc może to też sobie powiększymy.
Ale na razie na razie może skupmy się na tym pierwszym APS-C.
Chciałbym, żeby to było znacznie, znacznie większe
i na pewno gdzieś sobie to odłożymy, tak jak tutaj sobie w Photoshopie narysowałem.
Czyli tutaj chciałbym, żeby te kamienie właśnie gdzieś się przewijały.
Taki żwir.
Kamienisty.
Jakieś skały tutaj, w tym miejscu.
Pod tym butem. A tutaj?
Chciałbym, żeby tu właśnie był jakiś taki piasek.
Jakieś takie bardziej luźne podłoże.
Wróćmy do czerni.
Zobaczmy, czy to już tu się przeskalować.
Bo jeszcze musimy troszkę poczekać.
OK. Wygląda świetnie.
Kopiujemy więc ten obraz, przechodzimy tutaj i wybierzmy sobie Command V.
Możemy troszkę powiększyć sobie to.
O właśnie coś takiego.
To jest coś mniej więcej o co mi chodziło.
Może znajdziemy tutaj jakiś taki?
Punkt.
Żeby to dobrze wyglądało.
Może jakoś w ten sposób.
O tak, żeby ten but gdzieś tutaj był nad tym kamieniem.
W porządku, wygląda bardzo fajnie.
Teraz spróbujmy sobie może z tym pyłem.
Popracować, czyli z jakimś takim późniejszym podłożem.
I tu wybierzmy sobie może roll i wpiszmy sobie Dust.
Czyli kurz.
And dirt, czyli kurz i błoto.
Swój low dust Dirt objects.
Dokładnie to samo na białym tle w stylu jakiejś takiej
wybuchowej pigmentacji, tak żeby było dużo cząsteczek.
Wybieram wyślij prompt uruchomiony i teraz czekamy co zostanie wygenerowane.
Przejdźmy tymczasem do Photoshopa.
Myślę, że fajnie to wygląda.
Tutaj możemy sobie w międzyczasie jeszcze zbudować np.
jakiś cień, czyli np.
wybierzmy sobie.
Brak.
Narysujemy sobie taką plamkę.
Teraz command te sobie spłaszczyć troszkę i np.
możemy zrobić coś takiego jak by ten but dotykał troszkę.
Tego kamienia w ten sposób na przykład.
Coś takiego.
OK, wygląda fajnie moim zdaniem.
Przejdźmy teraz do Discorda.
O właśnie coś takiego.
Myślę, że.
To nam się przyda.
To wygląda fajnie.
Wybierzmy sobie tą jedynkę.
Możemy ją skalować od razu.
Wydaje mi się też, że.
To jest takie bardziej wybuchowe i też może gdzieś nam się to przydać.
Spróbujmy sobie może tę czwórkę też powiększyć, bo jest dużo
fajnych takich cząsteczek i myślę, że fajnie to wygląda.
Na pewno to nam będzie potrzebne i to
sobie właśnie damy tutaj, z tej drugiej strony, czyli troszeczkę ten kamień.
To może od razu wpiszmy Shadow, Tu sobie wpiszemy stones, czyli kamienie.
I tutaj chciałbym, żeby z tej strony już właśnie ten kurz się pojawił.
Zobaczmy jak się to skaluje.
Toteż znajdujemy.
Tutaj musimy chwilkę poczekać.
I ogólnie rzecz biorąc myślę, że to będzie fajna, fajna koncepcja, fajna stylistyka.
Dodamy tutaj troszeczkę czerwonego światła na tych kamieniach, tak żeby to się
komponowało fajnie z postacią, troszkę niebieskości gdzieś w tle się
pojawi, więc myślę, że to jest udany koncept.
Zobaczmy.
OK, to już jest gotowe, więc możemy sobie to skopiować.
Kopiuj obraz.
Command V troszkę powiększymy.
OK, i teraz wybierzmy sobie może flip horizontal i może gdzieś.
W ten sposób to sobie damy.
Na pewno to będzie trzeba troszkę powiększyć.
O.
I. To co trzeba zrobić, to oczywiście dodać
tutaj maskę i to w taki sposób, żeby odkryć troszkę tych kamieni, rzecz jasna.
OK.
O coś takiego.
I fajnie to przechodzi tutaj w ten kurz, w te kamienie.
Tutaj zostawiłem troszkę też takiego pyłu.
Też chciałbym, żeby spod tych butów troszkę wychodziło też jakiegoś
złotego buta na pierwszym planie, żeby wychodził jakiś kurz.
Więc może wróćmy tutaj.
Zobaczmy czy to też nam się skasowało, więc też możemy sobie to powiększyć.
Kopiuj obraz.
Spróbujmy to wyczarować, chociaż może być problem.
Wklejamy to do nowego dokumentu.
Jeszcze raz sobie to skopiuje.
Kopiuj obraz.
Mam TV.
Nie wiem czy to się uda wyczarować.
Wybierzmy może Select Object i stwórzmy maskę.
Średnio to wygląda, ale wybierzmy jeszcze
Select and Mask i wybierzmy sobie tutaj może Griffin i Fine Age i spróbujemy.
Może to jakoś.
Wyciąć, chociaż nie jestem przekonany, czy to nam się uda.
Najwyżej zastosujemy jakiś tryb mieszania.
Tutaj myślę, że możemy wybrać przycisk OK.
Teraz dodajemy maskę na podstawie tego
zaznaczenia i myślę, że nawet fajnie to wygląda.
Spróbujmy teraz wybrać.
Opcje aplikowania tej warstwy do naszego dokumentu z biegaczem.
OK i może gdzieś sobie dajmy to w taki
sposób, żeby znalazło się to gdzieś tutaj pod.
Jego butami.
Odbijam sobie flip horizontal prawy
klawisz myszy i przekręcamy w ten sposób o.
No coś takiego.
Tutaj do tej maski z biegaczem możemy
sobie jeszcze ewentualnie zastosować taki fajny pędzel, a który znajduje się tutaj.
W pędzlach od Kyle'a Webstera, które można za darmo pobrać ze strony Adobe.
I np. tutaj tym pędzlem mogę sobie
jeszcze tutaj wymazać taki sposób, że będziemy mieli taki fajny pyłek.
O i to nam się ładnie.
Moim zdaniem się wkomponuje w.
Ten kurz, który tutaj dodaliśmy.
Ewentualnie zamiast tej maski tutaj na bucie.
Możemy sobie ten kurz dać tu do góry.
Bo i tu do tej maski.
Właśnie wykorzystać ten pędzel.
Taki Bridges grający.
No i tu sobie.
Wymazać w ten.
Sposób, żeby oczywiście odkryć but, bo on jest tutaj.
Dosyć istotny, a.
I wydaje mi się, że to dało fajniejszy efekt.
W porządku.
I myślę, że ta koncepcja ma sens, jeśli chodzi.
O.
Pokazanie tych butów jako produkt nadający się do biegania na
różnych, na różnych podłożach, nawet tych trudniejszych.
Oczywiście to zapisujemy koniecznie, A w tej lekcji to już wszystko.
Przechodzimy teraz dalej.