Skuteczne Kreacje Reklamowe: Zaawansowana praca z fotografią w Midjoureny
z Wykorzystaniem AI
5 godz. 2 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczCzego się nauczysz
- Walidacja pomysłów z ChatGPT
- Wstępne szkice
- Tworzenie zasobów w Midjourney 6.0
- Układ kompozycji w Photoshop
- Wyostrzanie i maskowanie
- Praca z kolorem i warstwami
- Adobe Firefly i Generative Fill
- Praca z fotografią w Midjourney
- Praca z Fotografią w Photoshop
- Profesjonalne o warstwach i nazewnictwie
- Typografia projektu
- Mem jako skuteczna reklama
- Eksport materiałów do Figmy
- Obszerna biblioteka formatek w Figmie
- Komponenty i przygotowanie dla agencji
Rozdział pierwszy - Projekt na rozgrzewkę
Startujemy od razu z praktyką. Teorie w tym kursie ograniczamy do minimum. Na wstępie zajmujemy się wprowadzeniem do projektu, omówieniem briefu i opracowaniem wstępnych koncepcji. Pomoże nam w tym ChatGPT, któremu przekażemy nasze wytyczne. Następnie odpalimy Photoshopa oraz Midjourney w najnowszej szóstej wersji, aby wygenerować potrzebne materiały do dalszej pracy, a następnie zbudować profesjonalną kompozycję testując ją na różnych formatach.
Rozdział drugi - profesjonalny projekt kampanii sprzedażowej
W drugim projekcie wykorzystamy sporo zaawansowanych technik pracy z Photoshopem, takich jak metody wyostrzenia, maskowanie, profesjonalne selekcje, i wiele więcej. Ponadto skorzystamy z wbudowanego Generative Fill od Adobe Firefly w celu dobudowywania kadrów czy elementów. Będziemy generować materiały w Midjourney i Dell-E, przerzucając je i modyfikując na potrzeby naszych kreacji. Czynnik ludzki jest mimo wszystko najważniejszy w kreacji, dlatego w tym rozdziale, bez kompromisów pokażę Ci jak budować profesjonalne motywy i klucze wizualne do dużych kampanii online, abyś mógł rozwinąć swój warsztat o profesjonalne techniki pracy z ulubionymi narzędziami wspierając je Sztuczną inteligencją.
Rozdział trzeci - Kampania produktowa i zaawansowany prompting
Narzędzia takie jak Figma są dzisiaj standardem. Agencje reklamowe lubią mieć wgląd w proces projektowy i brać w nim udział. Nie ma na rynku lepszego narzędzia do wspólnej kolaboracji nad projektem i podglądu na żywo wszystkich operacji osób pracujących nad daną kreacją. Ponadto tworzenie komponentów ułatwia dopasowanie formatek do naszych potrzeb dzięki podmianie kolorystki i czy tekstów na wszystkich rozmiarach jednocześnie. Dlatego w tym kursie będziemy dużo pracować z Figmą. Najpierw jednak będziemy musieli stworzyć potężny i skuteczny klucz wizualny, który pomoże sprzedać produkt jakim będzie kurs online. Zbudujemy wymagającą kreacje bazując na profesjonalnych prometach, analizie projektu z chatem GPT i naszych własnych umiejętnościach. Z Photoshopa wyeksportujemy zasoby składające się na nasz KV, a w Figmie zbudujemy z nich ogromną bibliotekę materiałów i formatek do reklam.
Dla kogo jest ten kurs?
Materiał Szkoleniowy został stworzony, dla projektantów graficznych pracujących już w zawodzie. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z narzędziami AI, ale chcieliby wycisnąć maksimum z tego co oferują łącząc je ze swoimi własnymi umiejętnościami. Po ukończeniu materiału będziesz tworzył na jeszcze wyższym poziomie, a wiedza jaką zdobędziesz pozwoli Ci szybciej dowozić skuteczne kreacje reklamowe w profesjonalnej formie. Sztuczna inteligencja jak zawsze da Ci ogromny boost dla Twojej kreatywności i skróci czas pracy.
Cześć, Witam Cię w kolejnej lekcji i teraz musimy w jakiś sposób dostosować tę
fotografię do siebie tak żeby zrobić z tego ładną kompozycję.
I zastanawiam się też, czy w ogóle skorzystać z tych dużych uszu, takich
mysich, czy może po prostu w ogóle je wyciąć.
Zobaczmy, jak będą wyglądały te postaci, jeśli tak właśnie zrobimy.
Spróbuję tutaj właśnie sobie jakoś wstępnie zaznaczyć to duże ucho Mi.
Przecież nie będę go malował.
Po prostu skorzystamy z Chi.
Wybieram Generate Fill od Adobe Firefly i jeśli chodzi o prompt jeśli chodzi o nasze
polecenie, to może wpiszemy po prostu remove czyli usuń a następnie wybieram
generate i zobaczymy jak sobie z tym poradzi.
Myślę, że całkiem fajnie.
Poczekajmy chwilę.
W porządku, skupmy się raczej na wyglądzie tych włosów.
Może ta pierwsza wersja jednak będzie fajniejsza?
No i spróbujmy też jeszcze tutaj z tej strony.
Zaznaczmy to po prostu i ponownie
wybierzmy dane Native Fill, a następnie Remove jako nasze polecenie.
Wybieram Enter, aby zatwierdzić i uruchomić prompt.
No i poczekajmy chwilę, zobaczymy jak sobie poradzi.
Myślę, że będzie równie dobrze jak poprzednim razem.
Weźmy sobie morze. Morze?
Może morze to ok.
I zastanawiam się, czy tak te postaci niech wyglądają, czy może
jednak z tymi uszami, które i tak trzeba w jakiś sposób poprawić.
Na razie zostawmy to w ten sposób.
Teraz wybierzmy sobie tutaj tego drugiego bohatera i zróbmy to samo, czyli
znowu Polygon Lasso Tool, a następnie zaznaczamy to duże ucho.
Generate filter wpiszemy remove jako nasze polecenie Enter.
Dokładnie ten sam zestaw operacji.
I czekajmy chwilę.
OK, zobaczmy. To jest pierwsza realizacja.
Druga i trzecia gdzieś tam chyba najbardziej przypadła do
gustu i myślę, że fajnie może sobie to
spłaszczyć i po prostu wybierzmy sobie teraz Object Selection Tool, wybierzmy
Select Subject, może jeszcze
oznaczmy ten ogon i ewentualnie może jeszcze to te świece tutaj Z tym dymem
ok, wybierzmy sobie jeszcze select and mask i będziemy pracować tutaj z pędzlem
Life Edge tak żeby w jakiś fajny sposób zaznaczyć sobie ten dymek.
Żeby stworzyć tutaj ładną selekcję.
Około To samo z tej strony.
Myślę, że będzie ładna selekcja i to samo tutaj.
Następnie.
W tym miejscu.
Myślę, że jest ok. Podejmijmy jeszcze maskę.
Tutaj nam zabrakło jeszcze tego obszaru, więc.
Jeszcze to musimy zaznaczyć.
OK, najwyżej poprawimy na masce i wybierzmy ok.
Mamy naszą selekcję.
Wybierzmy je.
Wybierzmy następnie Create Mask.
Na naszej selekcji całkiem fajnie to wygląda.
Co sobie możemy wyciąć?
OK, co będzie trzeba jeszcze poprawić?
Troszkę?
Następnie zaznaczmy sobie tutaj przejdźmy do tej drugiej realizacji.
To też może sobie skleić.
Jeżeli będziemy korzystać z tych uszu i też wybierzmy Select Subject.
Wybierzmy następnie Select and Mask i
widzimy, że te wąsika nie zostały zaznaczone.
Spróbujmy tutaj je w jakiś sposób wydobyć.
OK.
Będziemy musieli poprawić sobie później
maskotkę i wybierzmy może OK, a następnie wybierzmy sobie Create Mask.
OK, maska nie wygląda źle, ale może tutaj dodajmy sobie jeszcze jakąś warstwę np.
z czerwonym kolorem.
Teraz zobaczmy czy mamy tutaj coś do poprawy.
Wybierzmy brush biały pędzel i tutaj musimy troszkę sobie pomalować tą
maskę w tym miejscu, bo mamy troszkę zakrytych pikseli.
Myślę, że reszta może zostać.
Tutaj może poprawny?
Jest w porządku.
OK, myślę, że mamy całkiem fajne zaznaczenie.
I teraz.
To co warto zrobić, to po prostu przenieść te elementy i je zmontować.
Może to wybierzmy po prostu Image, a
następnie Canvas size i powiększymy dosyć mocno np.
po szerokości 3 200 i po wysokości.
Spróbujmy dać np.
4.
Wybieram przycisk OK.
Ustawiłem też tutaj punkt odniesienia, czyli od prawej od prawego dolnego
narożnika, tak żeby ten canvas urósł nam w górę i w lewo.
Wybieram przycisk OK.
Tak się właśnie stało
i chyba 4000 wysokości to za dużo, ale zawsze to możemy poprawić.
Jeszcze wybierzmy prawy klawisz myszy, a
następnie zrób sobie tą warstwę przenosząc ją do dokumentu Until 1.
Za chwilę to oczywiście musimy sobie zapisać.
I ustawmy ich może w ten sposób. Wyglądają fajnie.
Oczywiście będzie tu trzeba jeszcze dodać jakąś.
Korekty koloru.
Naturalnie, ale wszystko w swoim czasie.
Może.
Zróbmy coś takiego. OK.
Proponuję, żebyśmy zamienili to np.
na Smart Object prawy klawisz myszy, a następnie Convert to Smart Object.
Możemy przejść do tego Smart Object.
A i jeszcze to co chciałbym zrobić, to w
jakiś sposób dobudować tutaj troszeczkę tej postaci na dole.
Wybierzmy więc sobie image, a następnie.
Canvas size i ustawmy tutaj wysokość np.
2 500.
Porządku i np.
możemy wybrać teraz selekcję,
stworzyć zaznaczenie generate fill a i nie będę wpisywał nic w prompt tutaj,
ponieważ chciałbym żeby Adobe Firefly sam analizował nasz obrazek i sam budował
tutaj odpowiednie fragmenty, więc wybieram Generate.
OK.
Nie jest to tak piękne jak to, co daje nam mit czerni, ale i tak będziemy to w jakiś
sposób sobie wycierać i maskować, więc niech to wstępnie sobie zostanie.
To co jeszcze tutaj zrobię, to spróbuję to jakoś na szybko jeszcze maskować.
OK, jeszcze. Z tej strony.
Klikam na maskę, wybieram klawisz B, aby wywołać pędzel.
Czarny kolor nie jest potrzebny i po prostu za malujemy te elementy.
Tutaj ok.
I to samo tu w tym miejscu.
Przenieśmy się jeszcze może na tą maskę i
też sobie malujemy command D Odznaczamy Command s zapisuje sobie ten dokument i
teraz już nasz bohater wygląda w ten sposób.
Jest to warstwa inteligentna, więc możemy
sobie zawsze coś na niej podziałać z aktywnymi filtrami.
To samo chciałbym zrobić z tą postacią, więc też może zamieńmy to na Smart Object.
Wybierzmy.
Prawy klawisz myszy.
Następnie na dole listy wybieram Convert to Smart Object.
Możesz tego nie widzieć, ale jeśli sobie wyciągnę panel z warstwami,
to tutaj wybieram prawy klawisz myszy Convert Smart Object.
OK, mamy już Smart Object z tego zrobiony.
Ścieżki sobie może wyłączmy.
Klikam dwukrotnie i teraz to co chciałbym zrobić to w zasadzie podobną operację.
Możemy sobie wybrać narzędzie Crop Tool i wybrać Generate Expand tak aby
w momencie kiedy zwiększymy kadr to Adobe Firefly sam wywoła nam tutaj panel
Generate i możemy wpisać sobie nasz prompt, ale nie będziemy tego robić.
Ja po prostu
chcę żeby Firefly przeanalizował tą grafikę i sam to budował.
Odpowiednie piksele.
OK, zobaczmy tutaj. Mamy to takie sobie.
Może to będzie fajne. Tutaj zniknie nam ten ogon, ale trudno.
Tylko po prostu musimy to odpowiednio teraz maskować.
Więc myślę, że możemy.
Tutaj na szybko taką maseczkę.
Zrobić za pomocą Polygon Lasso Tool.
Tak samo jak poprzednim razem.
OK. I tutaj to samo.
W porządku. I znowu klikam na maskę, wybieram klawisz
B aby wywołać bramę Tool i za malujemy ten obszar.
Następnie zaznaczę też maskę na tej
warstwie na dole i też sobie wymaże te elementy.
Czyli ogonek też musi wylecieć stąd w takim razie?
I dobra.
Command s jeszcze tutaj musimy poprawić tą maskę gdzie mamy tą świeczkę,
więc tutaj może po prostu stworzymy sobie takie zaznaczenie.
Też na szybko narzędzie Poligon ale Lasso Tool.
Tak aby tą świeczkę sobie w miarę jakoś.
Odtworzyć.
OK. Wybieram klawisz B.
Jesteśmy na masce.
Będziemy teraz malować białym kolorem tak aby odtworzyć właśnie tutaj.
Odkryć te piksele, które są zakryte Command D Myślę, że wygląda dobrze.
Command s Zapiszmy sobie i wracamy do dokumentu Until Old 1.
OK.
Myślę, że możemy właśnie jakoś te postacie
tak ustawić, żeby jedna była większa, druga druga mniejsza.
To co możemy zrobić to też dopasować jakoś kolory.
Czyli np.
tutaj na tym bohaterze możemy wybrać sobie Command B i sprawić, żeby on troszkę
świecił nam bardziej na pomarańczowo, tak samo jak ten po prawej stronie.
Myślę, że wygląda fajnie to w ten sposób.
OK.
No i przeniesiemy się jeszcze na landing
page, ponieważ tam chciałbym podejrzeć kolory.
Zobaczmy jak oni są oświetleniem.
Tutaj po prawej stronie mamy taki fajny
pomarańczowo różowy rim light i tak samo warto by było oświetlić naszych bohaterów.
Tutaj z kolei mamy też taki niebieski.
Dokładnie w ten sam sposób chciałbym
podziałać z tą grafiką tak, żeby ona była spójna z
wizualnym, z całym tym obramowaniem tego produktu, tego dużego szkolenia.
Więc wracam do Photoshopa i tutaj w
zasadzie taki pomarańczowy real light mamy.
Można to jeszcze jakoś poprawić, ale tutaj chciałbym, żeby ta postać była bardziej
niebieska, więc może dodamy sobie nową warstwę.
Wybieram prawy klawisz myszy, a następnie wybierzmy sobie
Create Cleaning Mask tutaj na dole, tak abyśmy mogli malować wewnątrz.
No i oczywiście wybierzemy sobie jakiś jasno niebieski kolor, więc.
Klikam po prostu na
miniaturkę z kolorem for ground i wybierzmy sobie jasno niebieski kolor np.
taki i możemy sobie malować tutaj w ten sposób.
Natomiast warto zmienić tryb mieszania np.
na overlay. Zaraz zobaczymy.
Tutaj Vivid Light też fajnie wygląda.
Albo Vivid Light to jest dokładnie ten ok.
Całkiem fajny rezultat nam tutaj daje.
Oczywiście malujemy tutaj przy krawędzi,
tak żeby tutaj rozświetlić na niebiesko naszą postać.
Tutaj też możemy tą.
Szyję. Pomalować.
Oczywiście tutaj ten niebieski kolor
troszkę nam wyszedł, ale to nie szkodzi, zaraz sobie to ładnie poprawimy.
Tutaj też warto by było zajechać na tą na ten podbródek i tutaj z tej strony.
Może gdzieś tutaj ten nos.
Zaraz też poprawimy, ponieważ troszkę tego niebieskiego jest za dużo.
OK.
I teraz wybierzmy sobie narzędzie Rather Tool, czyli gumka.
Możemy je wywołać klawiszem E. I np.
możemy sobie tutaj troszkę zjechać z tego niebieskiego w
miejscach gdzie jest go troszkę za dużo np.
tu.
No i oczywiście tutaj też.
Warto to.
Poprawić.
OK. I teraz wygląda to całkiem fajnie.
OK.
I teraz spróbujmy może zrobić to samo z tej strony.
Czyli znowu wybierzmy sobie nową warstwę, którą będę chciał sobie w kadrować.
Czyli tutaj po prostu wybieram prawy klawisz myszy, następnie Create.
Cleaning mask.
Ta warstwa została wykreowana w tą postać w okularach.
I teraz spróbujmy może wybrać sobie jakiś taki różowy kolor.
Może w ten sposób zobaczymy jeszcze jak to wygląda.
Tutaj jest taki bardziej fioletowy.
No więc dajmy sobie troszeczkę Blue O.
I zrobimy to samo.
Będziemy malować na tej warstwie, która wykadrowane jest w te postaci.
Zwiększymy sobie.
Wybierzmy narzędzie Brush i też oczywiście będzie trzeba tutaj
popracować nad odpowiednim trybem mieszania.
I zobaczmy jak one działają.
Wybierzmy może.
Literat.
OK, delikatnie pomalujemy tą postać, ale dodamy też.
Troszeczkę.
Takiego koloru pomarańczowego.
OK.
Zmieńmy kolor.
Właśnie na jakiś pomarańcz.
Chyba liner daje za mocny efekt, ale jak sobie wybierzemy na przykład.
Soft light to myślę, że.
Zagra to znacznie, znacznie lepiej.
No właśnie.
Coś takiego. Było nam to potrzebne z tej strony.
I dokładnie w ten sposób.
OK, możemy sobie to wszystko zgrupować
Command G, a następnie do tej grupy dodamy sobie maskę i chciałbym, żebyśmy tutaj
wybrali sobie naturalnie czarny kolor, żeby
żeby zamalować czarnym pędzlem piksele X mogę
przełączać się między kolorami kolorami for ground i background.
Wybieram czarny.
Zwiększam sobie troszeczkę końcówkę basha. I.
Tutaj stworzę sobie taką maskę, żeby ich wtopić troszeczkę,
ale nie chciałbym, żeby to było tak rozbudowane w zwykły sposób, więc może
tutaj przejdę do pędzli, które sobie pobrałem ze strony
Adobe, tak jak dokładnie to są pędzle karty Webstera i
wybierzemy sobie tutaj pędzel Concept Brush Scratch Blend
I to jest taki pędzel, który fajnie nam tak rozprowadzić tą maskę.
Więc może zróbmy to pod takim kątem delikatnie.
A jeżeli np.
włączymy tutaj jakąś czarną warstwę?
Tu widzimy, że całkiem przyjemnie to zaczyna wyglądać.
Bardzo fajny. Daje to efekt.
OK. Włączmy to sobie.
Koniecznie zapiszmy sobie ten projekt wybierając File, a następnie Save.
Zapisuję sobie to jako Next.
Yes.
Masters.
Kiwi.
Oczywiście plik o rozszerzeniu PSD czyli Photoshop dokument.
Wybieram save ok i myślę, że teraz możemy śmiało przejść do kolejnej lekcji.
Teraz to wszystko. Zapraszam na przerwę.