z Wykorzystaniem AI
5 godz. 2 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczStartujemy od razu z praktyką. Teorie w tym kursie ograniczamy do minimum. Na wstępie zajmujemy się wprowadzeniem do projektu, omówieniem briefu i opracowaniem wstępnych koncepcji. Pomoże nam w tym ChatGPT, któremu przekażemy nasze wytyczne. Następnie odpalimy Photoshopa oraz Midjourney w najnowszej szóstej wersji, aby wygenerować potrzebne materiały do dalszej pracy, a następnie zbudować profesjonalną kompozycję testując ją na różnych formatach.
W drugim projekcie wykorzystamy sporo zaawansowanych technik pracy z Photoshopem, takich jak metody wyostrzenia, maskowanie, profesjonalne selekcje, i wiele więcej. Ponadto skorzystamy z wbudowanego Generative Fill od Adobe Firefly w celu dobudowywania kadrów czy elementów. Będziemy generować materiały w Midjourney i Dell-E, przerzucając je i modyfikując na potrzeby naszych kreacji. Czynnik ludzki jest mimo wszystko najważniejszy w kreacji, dlatego w tym rozdziale, bez kompromisów pokażę Ci jak budować profesjonalne motywy i klucze wizualne do dużych kampanii online, abyś mógł rozwinąć swój warsztat o profesjonalne techniki pracy z ulubionymi narzędziami wspierając je Sztuczną inteligencją.
Narzędzia takie jak Figma są dzisiaj standardem. Agencje reklamowe lubią mieć wgląd w proces projektowy i brać w nim udział. Nie ma na rynku lepszego narzędzia do wspólnej kolaboracji nad projektem i podglądu na żywo wszystkich operacji osób pracujących nad daną kreacją. Ponadto tworzenie komponentów ułatwia dopasowanie formatek do naszych potrzeb dzięki podmianie kolorystki i czy tekstów na wszystkich rozmiarach jednocześnie. Dlatego w tym kursie będziemy dużo pracować z Figmą. Najpierw jednak będziemy musieli stworzyć potężny i skuteczny klucz wizualny, który pomoże sprzedać produkt jakim będzie kurs online. Zbudujemy wymagającą kreacje bazując na profesjonalnych prometach, analizie projektu z chatem GPT i naszych własnych umiejętnościach. Z Photoshopa wyeksportujemy zasoby składające się na nasz KV, a w Figmie zbudujemy z nich ogromną bibliotekę materiałów i formatek do reklam.
Materiał Szkoleniowy został stworzony, dla projektantów graficznych pracujących już w zawodzie. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z narzędziami AI, ale chcieliby wycisnąć maksimum z tego co oferują łącząc je ze swoimi własnymi umiejętnościami. Po ukończeniu materiału będziesz tworzył na jeszcze wyższym poziomie, a wiedza jaką zdobędziesz pozwoli Ci szybciej dowozić skuteczne kreacje reklamowe w profesjonalnej formie. Sztuczna inteligencja jak zawsze da Ci ogromny boost dla Twojej kreatywności i skróci czas pracy.
No to lecimy dalej.
Musimy wrócić do czerni, bo przydałby się nam jakiś background.
Ale to co chciałbym jeszcze zrobić to tutaj może poprawimy jakoś ten dymek.
I z racji, że on jest tak fajnie
poszarpany, to może po prostu poprawimy tutaj jakoś tą maską.
Więc przyjdziemy sobie tutaj i.
Mamy tutaj tą maskę z naszym bohaterem i
to co chciałbym zrobić to wybierzemy sobie odpowiedni brush do tego i może
wykorzystamy jakiś pędzel z którego już korzystaliśmy, czyli np.
któryś z pędzli Kayla, może np.
ten Ultimate Pastel i będziemy malować czarnym kolorem.
Zobaczymy jak nam się to ładnie tutaj wymarzy.
Myślę, że całkiem, całkiem fajnie to pasuje.
OK. Zróbmy coś takiego.
Możemy to naturalnie zapisać i wygląda, wygląda lepiej.
Wracamy do naszego dokumentu i chciałbym tutaj jakiś background dać.
Ciemno niebieski mniej więcej tak jak mamy
na stronie, czyli taki ciemno granatowy, może z jakimś efektem glow.
I jako że mamy tutaj szalonych naukowców,
to byłoby fajnie, gdybyśmy tutaj mieli jakieś laboratorium.
Więc wracamy do Discorda i będziemy pracować w czerni.
Ponownie więc wpiszemy sobie polecenie slash Imagine czyli dostęp do prądu i
wpiszemy sobie może i wpiszemy Mad Scientist Laboratory.
Łysą old computers.
And glass test Tube.
Czyli. Szklane próbówki, jakieś Strange and
mysterious years, czyli dziwne słoiki off.
Liquid.
On the Shelf, czyli na półkach Shelf.
Dark, Dark, Blue, Colours, Darkness.
I może są. Blue.
Light?
Dodajmy teraz jeszcze odpowiednie parametry.
Stylistę ustawimy na 600 i ustawimy parametr Style reference
dokładnie w oparciu o tę ilustrację spinki z mózgiem.
Wklejamy po prostu sobie ten tail reference z odpowiednim linkiem
do tych grafik, które mieliśmy tutaj i myślę, że możemy uruchomić ten prom.
Potrzebna nam jest grafika w kwadracie.
Wybieramy Enter i mamy błąd, ponieważ
przed skrótem SRV nie dodałem dwóch myślników.
Więc zaraz to naprawimy i Margin command V sobie wystarczy.
Kopiujemy ten tekst i tutaj powinny być dwa myślniki
i wybieram ponownie enter aby uruchomić prompt I teraz powinno wszystko zadziałać.
Znowu musimy poczekać chwilę na wygenerowanie obrazu.
OK, mamy coś fajnego.
Na jednej z ilustracji mamy postać, więc od razu odpada.
Ja raczej bym się skupił na tym.
Albo na tym.
Myślę, że wybierzemy sobie tą dwójkę, powiększy ją naturalnie.
Będzie trzeba poprawić też kolorystykę.
Naturalnie wybierzmy sobie może jeszcze.
APS-C, ale tak, żeby mieć
obraz powyżej dwóch tysięcy pikseli na 2000 pikseli, tak żeby to było dosyć duże.
No i oczywiście będzie to trzeba sobie wrzucić pod spód, pod naszych bohaterów.
Dobrze by było, żebyśmy też w jakiś sposób.
Zmienili kolorystykę tak, żeby było ciemniej.
Jeszcze się zastanawiam, czy może wybierzmy sobie Cancel jump
i wybierzmy sobie jeszcze Reel roll, ale spróbujmy zwiększyć parametr stylisty np.
do 800 i wybierzmy Wyślij.
Zastanawiam się jaką teraz będziemy mieli grafikę.
Tam było jeszcze kilka literówek, ale myślę, że jeżeli sobie z nimi poradzi.
I znowu od czekajmy.
To nie wygląda źle.
Możemy sobie ewentualnie skopiować i na szybko podrzucić pod spód.
Command V command t.
Może odwróćmy kolory.
Odwróćmy tą grafikę Flip horizontal.
OK.
Oczywiście trzeba było poprawić kolory dodając więcej niebieskiego.
OK.
Ale myślę, że to jest za bardzo takiej kreskówki dużo mamy tutaj kontur.
W naszych postaciach tych kontur nie ma.
W zasadzie jest ich bardzo mało, więc
myślę, że ta stylistyka nie za bardzo pasuje.
Ale wróćmy do Discorda.
Zobaczmy tutaj.
Nigerii nam proponuje i już jest troszkę fajniej.
Spróbujmy jeszcze zwiększyć parametr stylistę np.
do.
900.
OK.
Tutaj powinno być Y.
Popraw od razu literówki.
Jeszcze może dodamy sobie.
Jedną frazę.
4.
High level of details.
Wybieram wyślij. I zobaczmy.
Teraz to już mamy troszkę lepiej, ale też to jest taki taki bardzo kreskówki klimat.
Ale to mi się nawet bardzo podoba.
To też jest całkiem fajne.
Ale poczekajmy, Zobaczmy jeszcze co mi dali da.
OK, zobaczmy.
Chyba wybiorę tę opcję.
To jest nr 4.
Chociaż ciężko się zdecydować, nie ukrywam.
No każda z nich ma coś w sobie fajnego, ta raczej odpada.
Ta jest fajna.
Tutaj gotuje się jakiś garnek i wygląda fajnie.
Mam jakiś piec, jakiś stary komputer.
Dużo jest tych właśnie słoików, o które prosiłem.
Tu w zasadzie nie.
To chyba też odpada i raczej to albo to, ale tu chyba jest więcej głębi.
Więc wybierzmy sobie tą czwórkę i ją sobie powiększymy.
Wybierzmy skalę tak aby jeszcze ją zwiększyć.
I myślę, że wybierzemy właśnie sobie tą grafikę jako background.
Naturalnie będzie trzeba poprawić jeszcze
kolory Tutaj fajnie, że po prawej stronie mamy jakieś źródło pomarańczowego światła.
Będzie to pasować do tej postaci, która jest oświetlona na pomarańczowo.
Oczywiście dodamy więcej niebieskiego,
więc wszystko powinno do siebie ładnie pasować.
OK, mamy to.
Kopiujemy obraz od razu i przerzucamy się do Photoshopa.
Tutaj sobie to wklejamy.
Troszkę to będzie trzeba powiększyć, bo jest za małe.
Możemy ewentualnie jeszcze rozbudować to, ale na razie to zostawmy w ten sposób.
OK, możemy to zamienić na smart object.
To co mamy z tyłu sobie usuńmy, nie będzie nam potrzebne.
I wygląda całkiem fajnie.
Potrzebna nam jeszcze korekta kolorów.
Może warto to w jakiś sposób sobie jeszcze rozbudować, czyli filtr, a następnie
gasząc blur i delikatnie No nie aż tak bardzo, ale np.
wybierzmy sobie tutaj może 6 pikseli wygląda lepiej.
No i teraz musimy popracować nad
dopasowaniem tutaj tego kolorystycznie, np.
wybierając Command B.
Dodając troszeczkę tutaj niebieskiego highlight.
Np.
Tu możemy też zwiększyć ten kolor niebieski.
W ten sposób wygląda całkiem to fajnie,
ale też potrzebne nam jest troszeczkę pomarańczowego tutaj, aby oświetlić
naszego bohatera, który jest po prawej stronie.
Wybierzmy przycisk OK.
To zostało dodane bezstratnie jako Smart, jako Smart Filter i zawsze możemy tutaj
wrócić do edycji tych kolorów klikając dwukrotnie na Color Balance.
Natomiast ja na razie zapisuję
ten dokument i przechodzimy do lekcji następnej.