z Wykorzystaniem AI
5 godz. 2 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczStartujemy od razu z praktyką. Teorie w tym kursie ograniczamy do minimum. Na wstępie zajmujemy się wprowadzeniem do projektu, omówieniem briefu i opracowaniem wstępnych koncepcji. Pomoże nam w tym ChatGPT, któremu przekażemy nasze wytyczne. Następnie odpalimy Photoshopa oraz Midjourney w najnowszej szóstej wersji, aby wygenerować potrzebne materiały do dalszej pracy, a następnie zbudować profesjonalną kompozycję testując ją na różnych formatach.
W drugim projekcie wykorzystamy sporo zaawansowanych technik pracy z Photoshopem, takich jak metody wyostrzenia, maskowanie, profesjonalne selekcje, i wiele więcej. Ponadto skorzystamy z wbudowanego Generative Fill od Adobe Firefly w celu dobudowywania kadrów czy elementów. Będziemy generować materiały w Midjourney i Dell-E, przerzucając je i modyfikując na potrzeby naszych kreacji. Czynnik ludzki jest mimo wszystko najważniejszy w kreacji, dlatego w tym rozdziale, bez kompromisów pokażę Ci jak budować profesjonalne motywy i klucze wizualne do dużych kampanii online, abyś mógł rozwinąć swój warsztat o profesjonalne techniki pracy z ulubionymi narzędziami wspierając je Sztuczną inteligencją.
Narzędzia takie jak Figma są dzisiaj standardem. Agencje reklamowe lubią mieć wgląd w proces projektowy i brać w nim udział. Nie ma na rynku lepszego narzędzia do wspólnej kolaboracji nad projektem i podglądu na żywo wszystkich operacji osób pracujących nad daną kreacją. Ponadto tworzenie komponentów ułatwia dopasowanie formatek do naszych potrzeb dzięki podmianie kolorystki i czy tekstów na wszystkich rozmiarach jednocześnie. Dlatego w tym kursie będziemy dużo pracować z Figmą. Najpierw jednak będziemy musieli stworzyć potężny i skuteczny klucz wizualny, który pomoże sprzedać produkt jakim będzie kurs online. Zbudujemy wymagającą kreacje bazując na profesjonalnych prometach, analizie projektu z chatem GPT i naszych własnych umiejętnościach. Z Photoshopa wyeksportujemy zasoby składające się na nasz KV, a w Figmie zbudujemy z nich ogromną bibliotekę materiałów i formatek do reklam.
Materiał Szkoleniowy został stworzony, dla projektantów graficznych pracujących już w zawodzie. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z narzędziami AI, ale chcieliby wycisnąć maksimum z tego co oferują łącząc je ze swoimi własnymi umiejętnościami. Po ukończeniu materiału będziesz tworzył na jeszcze wyższym poziomie, a wiedza jaką zdobędziesz pozwoli Ci szybciej dowozić skuteczne kreacje reklamowe w profesjonalnej formie. Sztuczna inteligencja jak zawsze da Ci ogromny boost dla Twojej kreatywności i skróci czas pracy.
Cześć, Witam Cię w kolejnej lekcji i
wracamy teraz do firmy i tutaj przygotowałem strony dodatkowe strony.
Tutaj mamy te wszystkie kasety, które wcześniej przygotowałem.
Tutaj mamy stronę z formatami.
Tutaj wcześniej dodałem jeszcze stronę z pierwszym naszym projektem, tutaj Running
Schools, czyli drugi projekt i mamy jeszcze tekst JS.
Tutaj mamy przygotowane wcześniej
formatki, z których zazwyczaj korzystam i mamy kolejno 1080 1080 jako post.
Następnie mamy 1080 1920 jako rolkę na Instagramie, reklamę 1 kropka 9
na w proporcji 1 kropka, 9 na na 1 i Full HD w poziomie 1920x1080.
Przygotowałem sobie jeszcze cover na
YouTube, na Facebook na LinkedIn Company i LinkedIn Personal Personal, czyli
prywatną swoją osobistą stronę, którą mogą mieć autorzy kursu.
Stronę firmową samego samego szkolenia, cover na Facebook i oczywiście na YouTube.
Tutaj możecie zobaczyć.
I tutaj możesz zobaczyć, jak ja przygotowałem wcześniej w oparciu o
opracowany Key Visual wszystkie te formatki.
Natomiast teraz skupiamy się na przygotowaniu
reklamy, która ma promować to szkolenie, nie koniecznie w oparciu o ten sam key
visual, chociaż obramowanie oczywiście zostaje, czyli kolorystyka, fonty i logo.
I teraz korzystając z tych materiałów.
Ja wezmę na razie te dwie bitmapy.
Korzystając z tych materiałów po prostu
sobie tutaj będę chciał stworzyć podstawowe formatki.
Wybieram, wybieram Command V i.
To jest dosyć trudne zadanie, ponieważ w jakiś sposób musimy je tak tutaj
rozmieścić, żeby jednocześnie również zmieścił nam się tutaj ten tekst.
Od razu sobie go skopiuję z Command C i też sobie przenieśmy tutaj Command V.
OK, zacznijmy może od kwadratu.
I teraz ja tutaj wrzucę
tą naszą grafikę z background em, a następnie wybieram klawisz K,
aby przeskalować nasz nasz obraz na przykład w ten sposób.
I teraz tutaj będę chciał zostawić trochę miejsca właśnie na tekst.
Dlatego ja wcześniej w Photoshopie dodałem takie ciemno niebieskie obramowanie po to,
żeby tutaj dodać właśnie taki płaski solid color.
Dlatego mogę zaznaczyć sobie cały ten art
board, a następnie przejść do moich styli z kolorami.
I mam tutaj taki dark fiolet i jest to
dokładnie ten sam kolor, z którego ja wcześniej skorzystałem.
I mamy tutaj dokładnie tak to przygotowane, żebyśmy mogli sobie
to gdzieś tutaj przesuwać na przykład w ten sposób.
I tu możemy już sobie wrzucić naszą parę szalonych naukowców,
też sobie to zmniejszymy z klawiszem K naturalnie i wrzućmy np.
tutaj.
Spróbujmy sobie powiększyć np.
tak.
I teraz jeszcze wróćmy tutaj.
Będzie nam też potrzebne logo, więc sobie skopiuj.
My logo też.
Z logo też możemy sobie stworzyć komponent, bo może się okazać w trakcie
przygotowania wszystkich tych materiałów, że jednak coś mamy zmienić w tym logo.
I jeżeli robimy sobie całą masę takich.
Całą masę takich formatek reklamowych tak jak np.
tutaj to ciężko by było zmieniać to logo na wszystkich tych materiałach.
Dlatego też może być to komponent, który
po prostu powielamy jako instancję i wtedy jeśli w komponencie zmienimy np.
kolorystykę, to zostanie ona podmieniona
na wszystkich instancjach, w których została wykorzystana.
Więc jest to bardzo dobre rozwiązanie i
zachęcam do tego, żebyście i zachęcam do tego, żebyś korzystał z komponentów.
Przejdę tutaj z powrotem do mojego
projektu, skopiuję sobie to logo i wrzucę narazie tu.
Następnie klawisz K będziemy chcieli je zmniejszyć i ustawić np.
w tym miejscu.
OK, no i mamy jeszcze tą naszą instancję, którą z klawiszem też sobie zmniejszę.
I np. damy ją sobie tu.
Spróbujmy naszych bohaterów przesunąć nieco bardziej w prawo.
I popracujemy nad kolorami.
Tutaj mamy nasz button, który w zasadzie możemy zmienić np.
na biały czy jasno fioletowy, ale chyba w tym przypadku najlepiej gra biały.
I na razie niech to tak zostanie.
Chociaż szczerze powiedziawszy nie jestem jakoś szczególnie fanem tego kwadratu.
Może gdybyśmy powiększyli jeszcze tych naszych bohaterów i dali ich gdzieś tu.
A następnie teksty przenieśli sobie tutaj niżej.
Myślę, że wtedy wyglądałoby to lepiej, ale.
Dalej brakuje nam tutaj miejsca.
OK, na razie ten kwadrat zostawmy.
Skupmy się teraz na pionie.
I tutaj jako wypełnienie też możemy sobie
dodać ten ciemno niebieski kolor, czyli dark fiolet.
Następnie tutaj też będę chciał, żebyśmy
sobie skopiowali to tło, więc możemy je sobie np.
wziąć tutaj z panelu warstw.
Zaznaczam tą formatkę i tutaj mamy characters i background zaznaczam go
command C a następnie wklejam tutaj i tutaj wybieram klawisz K by powiększyć.
Powiększymy to w ten sposób i tutaj będzie nam dużo łatwiej.
Zobacz też, że tutaj zaznaczyłem sobie Instagram Story Save Elia.
Mogę to oczywiście w każdej chwili
wyłączyć, ale tutaj mam taki margines, który jest nieprzekraczalny, ponieważ
Instagram ma tutaj swoje elementy interfejsu i nie chciałbym, żeby
one zasłaniały tych istotnych elementów, takich jak logo czy teksty.
Dlatego np. logo możemy sobie szybko tutaj przenieść
i upewnić się, że jest ono ustawione właśnie pod tym marginesem.
Możemy też je powiększyć na pewno
i w środku zimy skopiuje naszych bohaterów i też tutaj wklejamy.
Warto ich zmniejszyć.
OK.
Spróbujmy jeszcze podnieść troszeczkę ten background.
I mamy sporo miejsca na tekst Command C command V.
A i ta formatka jest bardzo ładna.
Wygląda całkiem fajnie.
Logo możemy podnieść troszkę wyżej.
I mamy teraz poziomy. Zacznijmy od tego dużego.
Będzie nam łatwiej.
Więc znowu możemy sobie skopiować tu Instagram Story sobie włączymy.
I teraz mamy tą naszą formatkę, która wygląda w ten sposób.
To co teraz robimy to kopiujemy sobie
oczywiście next next czy jest characters in next, czy jest background command?
C a następnie wklejamy to tutaj.
OK, możemy sobie śmiało to powiększyć.
Oba te elementy z klawiszem K.
Tu jest też dosyć łatwo, ponieważ mamy sporo miejsca na teksty.
Jeśli chodzi o wypełnienie tego art.
bordo, to tutaj zastosujemy ten ciemnoniebieski kolor.
I teraz znowu możemy sobie wziąć logo Command V.
Możemy je sobie dać tu przykład i tekst Command C command V.
No i tu jest dosyć łatwo.
Faktycznie jest trochę tutaj za biało, więc może jednak zaznaczmy sobie ten nasz
komponent instancję z przyciskiem i wybierzmy sobie lite fiolet.
A myślę, że jest trochę ciekawiej.
No i teraz została tam ta najmniejsza formatka.
Tutaj też weźmiemy sobie ciemny kolor.
Możemy zaznaczyć sobie oba
te elementy Command C, Command V, a następnie klawiszem K.
Jak już są zaznaczone to możemy proporcjonalnie je zmniejszyć i dopasować.
Oczywiście tutaj wygląda dobrze.
I zaznaczmy sobie jeszcze te dwa elementy, czyli next jest characters i next czy jest
background command c command v i też musimy je troszeczkę zmniejszyć.
OK. Następnie przesuniemy je na spód.
Logo dałem oczywiście wyżej.
No i w porządku. Fajne jest to, że oczywiście możemy sobie
przesuwać tutaj tych naszych bohaterów w ten sposób np.
i te elementy, czyli logo i typo możemy sobie dać tutaj.
Oczywiście jest tutaj zbyt dużo kolorów i ciężko z czytelnością, ale np.
możemy sobie zaznaczyć nasz next czy jest background i jako wypełnienie widzimy, że
tutaj jest ten obrazek, ale możemy dodać jeszcze jeden kolor wypełnienia, np.
jakiś nie wiem ciemno.
Ciemno fioletowy i dać mu np.
mniejsze mniejsze opacity np.
powiedzmy np.
powiedzmy 40.
I to już daje nam lepszy rezultat.
Ale ja mam tutaj jeszcze coś innego do zaproponowania, np.
wybierzmy sobie.
Ten kolor, ale skorzystamy tutaj z opcji gradientu.
Widzimy, że mamy tutaj.
Suwak taki gradient owy i możemy sobie tym suwakiem sterować.
Tutaj mamy w zasadzie dwa te same kolory, czyli ten ciemno niebieski.
Przy czym ten ma ustawione opacity na 100%, a ten ma ustawione opacity na 0,
więc jest troszeczkę bardziej przeźroczysty.
No i teraz możemy sobie sterować tym gradientem.
Możemy np. go odwrócić i np.
upewnić się, że jest to zrobione w ten sposób.
A i też jest to całkiem fajne, fajne rozwiązanie.
Tak, aby nasze formatki nie były w jakiś sposób monotonne.
Ten format jest dosyć problematyczny, ale też spróbujemy to jakoś przeorganizować.
Czyli np.
naszych bohaterów możemy zmniejszyć, a logo dać gdzieś tutaj raczej nad nimi np..
A te elementy możemy dać tu.
Przy czym jeśli chodzi o naszych bohaterów
też możemy dodać im background i też może to być np.
gradient.
Upewnijmy się jednak, że ten gradient ma ustawione opacity nie na 20%, a na 100.
No i oczywiście potrzebne są nam tutaj odpowiednie kolory.
Czyli zapożyczył sobie kolor, stąd i drugi kolor.
Pożyczymy sobie stąd, ok.
Natomiast tu musimy zjechać nieco niżej i ustawić opacity na 0.
W porządku.
To, co teraz zrobimy, to jeszcze możemy na przykład tutaj poprawić.
Ten element skopiuj. Ustawić go np.
na środku.
A następnie nieco zmniejszyć.
No i ok, też mamy bardzo fajny efekt.
Jeśli zależy nam na tym, żeby nasi bohaterowie byli troszkę bardziej lepiej
wyeksponować, nie możemy ich zawsze powiększyć, przesunąć trochę niżej.
I mamy bardzo fajną formatkę.
OK, ja jestem jak najbardziej zadowolony z
tych z tych assetów i teraz szczerze powiedziawszy, mimo że z
tym kwadratem mieliśmy najtrudniej, to teraz chyba najbardziej mi się on podoba.
Ale są to bardzo dobre grafiki i zapewniam
Cię, że te grafiki wykręcam 2 razy lepszy wynik niż np.
grafiki
właśnie takie bardzo standardowe, gdzie mamy jakby postacie dwóch,
dwóch szkoleniowców, logo i jakiś tam asset graficzny.
Tego typu elementy
zauważyłem, że są dużo bardziej klikalne niż takie poważne kreacje.
Oczywiście nie może to być jakiś główny przeważający key visual.
Zazwyczaj tak nie jest.
Zazwyczaj
takie typu zabiegi stosuję wyłącznie do reklam, a nie do wirtualu, nie do
brandingu samego produktu cyfrowego, jakim może być szkolenie.
Niemniej jednak udało nam się stworzyć
bardzo fajne te formatki i ja jestem jak najbardziej zadowolony z rezultatu.
A na teraz w tej lekcji to wszystko i przechodzimy dalej.