z Wykorzystaniem AI
5 godz. 2 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczStartujemy od razu z praktyką. Teorie w tym kursie ograniczamy do minimum. Na wstępie zajmujemy się wprowadzeniem do projektu, omówieniem briefu i opracowaniem wstępnych koncepcji. Pomoże nam w tym ChatGPT, któremu przekażemy nasze wytyczne. Następnie odpalimy Photoshopa oraz Midjourney w najnowszej szóstej wersji, aby wygenerować potrzebne materiały do dalszej pracy, a następnie zbudować profesjonalną kompozycję testując ją na różnych formatach.
W drugim projekcie wykorzystamy sporo zaawansowanych technik pracy z Photoshopem, takich jak metody wyostrzenia, maskowanie, profesjonalne selekcje, i wiele więcej. Ponadto skorzystamy z wbudowanego Generative Fill od Adobe Firefly w celu dobudowywania kadrów czy elementów. Będziemy generować materiały w Midjourney i Dell-E, przerzucając je i modyfikując na potrzeby naszych kreacji. Czynnik ludzki jest mimo wszystko najważniejszy w kreacji, dlatego w tym rozdziale, bez kompromisów pokażę Ci jak budować profesjonalne motywy i klucze wizualne do dużych kampanii online, abyś mógł rozwinąć swój warsztat o profesjonalne techniki pracy z ulubionymi narzędziami wspierając je Sztuczną inteligencją.
Narzędzia takie jak Figma są dzisiaj standardem. Agencje reklamowe lubią mieć wgląd w proces projektowy i brać w nim udział. Nie ma na rynku lepszego narzędzia do wspólnej kolaboracji nad projektem i podglądu na żywo wszystkich operacji osób pracujących nad daną kreacją. Ponadto tworzenie komponentów ułatwia dopasowanie formatek do naszych potrzeb dzięki podmianie kolorystki i czy tekstów na wszystkich rozmiarach jednocześnie. Dlatego w tym kursie będziemy dużo pracować z Figmą. Najpierw jednak będziemy musieli stworzyć potężny i skuteczny klucz wizualny, który pomoże sprzedać produkt jakim będzie kurs online. Zbudujemy wymagającą kreacje bazując na profesjonalnych prometach, analizie projektu z chatem GPT i naszych własnych umiejętnościach. Z Photoshopa wyeksportujemy zasoby składające się na nasz KV, a w Figmie zbudujemy z nich ogromną bibliotekę materiałów i formatek do reklam.
Materiał Szkoleniowy został stworzony, dla projektantów graficznych pracujących już w zawodzie. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z narzędziami AI, ale chcieliby wycisnąć maksimum z tego co oferują łącząc je ze swoimi własnymi umiejętnościami. Po ukończeniu materiału będziesz tworzył na jeszcze wyższym poziomie, a wiedza jaką zdobędziesz pozwoli Ci szybciej dowozić skuteczne kreacje reklamowe w profesjonalnej formie. Sztuczna inteligencja jak zawsze da Ci ogromny boost dla Twojej kreatywności i skróci czas pracy.
Cześć, Witam Cię w kolejnej lekcji.
Tym razem chciałbym zająć się zdjęciem
autora kursu, które koniecznie musi znaleźć się w wirtualu, ponieważ
przyjmujemy, że autor jest rozpoznawalny i dobrze, żeby
jego postać znalazła się w materiałach reklamowych.
I tak jak wspomniałem też kilka lekcji
temu nie chciałbym korzystać ze zdjęć faktycznych autorów
szkolenia, na którego reklamami teraz pracujemy, ponieważ nie mam na to zgody.
Dlatego postanowiłem, że skorzystamy tutaj zdjęcia pobranego z
serwisu z takowego i spróbujemy to zdjęcie.
Przerobić w taki sposób, aby.
Było dopasowane do charakteru tej grafiki.
Czyli chciałbym, żeby to był jakiś zadowolony, spocony jednak mężczyzna,
który gdzieś tam wznosi pięść w geście jakimś zwycięstwa czy sukcesu i tak dalej.
Dlatego przejdziemy do Discorda
i tutaj zwyczajnie po prostu to zdjęcie sobie przyciągniemy.
Wybieram Enter, aby je tutaj załadować i
pobiorę sobie link do tego zdjęcia wybierając prawy klawisz myszy.
Następnie kopiuj link i stworzę sobie
teraz prompt wybierając slash, następnie Imagine.
Wklejam link do tego zdjęcia, a następnie wpiszę polecenie według którego chciałbym
żeby mi czarni przerobił to zdjęcie, więc możemy wpisać Emade albo może foto.
Photo of Magic Man, czyli zdjęcie brudnego mężczyzny
in the jungle w dżungli in the green jungle in the green jungle.
A few może happy face?
Enterprise.
Fist, czyli z uniesioną dłonią.
I teraz chciałbym, żeby jednak mizernie bazowało na tym zdjęciu i skupiło się na
nim dużo bardziej niż na całej reszcie naszego projektu.
Więc po tym linku możemy zastosować tzw.
watę, czyli dodać podwójny dwukropek i
dwójkę, a tutaj podwójny dwukropek i jedynkę.
Będzie to oznaczać, że to zdjęcie jest dwa
razy bardziej istotne niż cała reszta naszego polecenia.
Czy stosujemy tutaj jeszcze jakiś parametr stylistę?
Może Nie wiem.
Dwieście.
A tutaj jeszcze spacje dajmy.
Chciałabym, żeby to zdjęcie było kwadratowe, więc nie będę tutaj.
Uskuteczniam żadnego aspect ratio,
więc wybierzmy enter i jestem ciekaw co zostanie wygenerowane.
Ponieważ to przerabianie postaci w czerni jeszcze nie jest jakiś tam super.
Na pewno działa lepiej niż w dali. Natomiast tutaj.
No zobaczymy jak to wyjdzie.
Wybieram Enter i odczekałem chwilkę.
OK, no i mamy już realizację. Są dwa problemy.
Pierwszy z nich.
W ogóle ta postać, może poza tą nie jest podobna do tego pierwowzoru.
To jedno. Druga rzecz jest taka, że nie jest ona
obrócona, więc na tym też warto by było popracować.
Spróbujmy wybrać sobie Real i tutaj.
Może jednak zrezygnujemy z
tego stopniowania, czyli usuniemy podwójne kropki z liczbami.
Tutaj powinno być ok.
Więc może to też jest powodem.
Ta literówka jest powodem tego, że nasz bohater jest ubłocone.
Ale ok, wybierzmy sobie myśli i zobaczmy jeszcze raz.
OK, mamy nowe realizacje, które nie są idealne, ale coś możemy z nich wyciągnąć.
Powiększymy sobie tego.
Tego gościa.
Ta twarz nie jest taka jak tutaj i raczej nie osiągniemy ideału.
Dlatego będziemy musieli zrobić tutaj nieco inną operację.
Powiększymy to sobie i na pewno damy sobie
tutaj skalę, aby mocno powiększyć tą grafikę.
Przerzuciłem sobie ją do Photoshopa i tam będę chciał po prostu, żebyśmy
zmodyfikowali tą twarz w taki sposób, abyśmy po prostu.
Użyli tego oryginalnego zdjęcia tutaj.
Zamontujemy to.
Myślę, że będzie to działać
bardzo dobrze i jednocześnie będzie wyglądać bardzo dobrze.
Czekamy aż grafika zostanie powiększona.
Kopiujemy sobie to kopiuj obraz.
Następnie przechodzimy tutaj.
Stworzymy sobie nowy dokument.
Jak zawsze wybieram Command V.
Tutaj został ucięty łokieć, więc możemy
sobie kadrować to zdjęcie w taki sposób, żeby wykorzystać jednocześnie generate if
fill, aby to budowało nam te brakujące fragmenty.
Dlatego wybierzmy sobie narzędzie Crop Tool.
A jeśli chodzi o wypełnienie tutaj w
opcjach tego narzędzia wybieramy Generate Expand.
I teraz jeżeli ja sobie tutaj troszeczkę ten kadr RO ściągnę i
wybiorę Generate bez wpisywania żadnego polecenia, to
Adobe Firefly za pomocą narzędzia Generate tutaj zbuduje brakujące brakujące piksele.
OK.
Zobaczmy, co tutaj wygląda najlepiej.
Myślę, że to wygląda ok.
Możemy teraz skleić
te dwie warstwy Command e, a następnie wybierzmy sobie narzędzie Select Subject.
Możemy tutaj przeciągnąć i zobaczyć jak zostanie utworzone zaznaczenie
wybierając wybierając sobie jeszcze tutaj maskę warstwy na podstawie selekcji.
Nie wygląda idealnie.
Command D i ewentualnie jeszcze wybierzmy Select Subject i zobaczmy.
Teraz znowu stwórzmy sobie maskę.
Wydaje mi się, że teraz ta selekcja wygląda wygląda lepiej, W porządku.
No i teraz tak jak zapowiedziałem,
chciałbym żebyśmy tutaj wklei to tą twarz z oryginalnego zdjęcia, czyli tutaj.
Otworzymy sobie to w Photoshopie,
a następnie wybierzemy naturalnie Select Subject.
Możemy od razu włączyć maskę.
Wybierzemy prawy klawisz myszy, a
następnie powielamy tę warstwę, przyklejając ją do naszego dokumentu.
Z postacią wygenerowaną przez.
Pryzmat czerni. Wybierzmy sobie Command tę jeszcze i
przeskakujemy tak, aby mniej więcej rozmiarowo dopasować sobie tutaj tę twarz.
OK.
No i to co teraz zrobimy to spróbujemy
sobie dopasować kolorystycznie tą twarz do tej grafiki wygenerowanej przez dyżurni.
Dlatego stworzymy sobie Adjust odpowiednie.
Na pewno będzie trzeba tutaj popracować z kontrastem i kolorystyką.
Dlatego przechodzę tutaj do Adjust ów i
wybieram z listy, której możesz teraz nie widzieć.
Levels czyli poziomy tutaj na dole i.
Ewentualnie możemy to ten panel z
warstwami wyciągnąć tutaj Command set i raz jeszcze wybierzmy tutaj Adjust i
Levels czyli poziomy prawy klawisz myszy i dopinamy to
oczywiście do tej warstwy z oryginalnym zdjęciem.
I tutaj możemy pobawić się nieco kontrastem.
OK.
Delikatnie dodamy sobie jeszcze jeden adjust.
Będzie to color balance.
Prawy klawisz myszy Create cleaning mask.
Ponownie i widzimy, że skóra tego bohatera jest nieco bardziej za różowo.
A dla tego dodamy sobie red.
Nie za dużo?
Dodamy więcej Magenta.
Troszkę z tej wartości rad sobie zjedziemy, ok.
No i w porządku.
Teraz zaznaczmy sobie maskę, wybierzmy sobie czarny brush.
I tutaj myślę, że możemy pozbyć się.
Tych pikseli, które.
Stanowią.
Korpus bohatera i to pierwsze rzucimy sobie tu.
Taki sposób.
Naturalnie możemy sobie wybrać opacity nieco mniejsze i dopasujemy sobie po
prostu pozycję oczu, nosa i zębów tak, żeby to było idealnie.
I zwiększone opacity.
Możemy też tutaj znowu popracować sobie z tą maską i np.
wytrzeć.
I w taki sposób, abyśmy mieli.
Troszkę też tej wygenerowanej twarzy. OK.
Tak wygląda nasz bohater.
Możemy jeszcze tutaj stworzyć sobie nową
warstwę, ewentualnie możemy mu dobudować troszeczkę tego brakującego fragmentu.
Wybierając Generate File wybieram Generate.
Nie wpisuję nic w polecenie, że tego projektu nie tworzę.
Zobaczymy czy coś sensownego da się tutaj dobudować.
No ok, niech będzie. W zasadzie i tak to będzie schowany gdzieś
tam w GP, a tu jeszcze sobie wycieramy troszeczkę.
OK. Myślę, że wygląda to całkiem fajnie.
No i teraz zapiszmy sobie to.
Wybieram zapisz jako.
Zapiszemy sobie to jako.
Karakter.
Wybieram zachowaj.
Wracamy teraz do naszego dokumentu
i tutaj chciałbym, żebyśmy sobie po prostu tą naszą postać umieścili.
Dlatego wybieram File, a następnie Place Links i wybieramy nasz dokument PST.
Wybieram Place.
Nasz bohater oczywiście powinien być.
Zmniejszony i schowany gdzieś.
W tym miejscu.
OK.
Tego oryginalnego możemy usunąć, ewentualnie możemy.
Ewentualnie możemy zapożyczyć sobie filtr HIPS tak, żeby wyostrzyć naszą postać.
No i wygląda to w ten sposób całkiem przyjemnie.
Zostało to zmontowane.
Jedyne co mi tutaj nie odpowiada to kontrast.
Jest on zbyt mocny w stosunku do reszty reszty grafiki, dlatego klikając
dwukrotnie na nasz charakter przechodzimy do oryginalnego dokumentu i możemy np..
I znowu możemy zastosować jakiś Adjust.
Niech to będzie np.
Bright and Contrast.
Nie będziemy go kadrować, niech on działa na całe to zdjęcie.
I tutaj może dodamy więcej światła i kontrast sobie zmniejszymy.
Tutaj możemy sobie troszkę popracować z poziomami ok.
Command s zapisujemy i wtedy zostanie to poprawione w tym miejscu.
I widzimy, że faktycznie.
Kontrast został zmniejszony.
Możemy tutaj jeszcze dodać.
Color balance.
Tak, aby naszego bohatera troszkę bardziej zaś lenić.
Ten sposób.
I widzimy, że mamy tutaj.
Po rozwinięciu widzimy, że mamy tutaj high pass oraz color balance.
W każdej chwili możemy wrócić tutaj i zupełnie zmienić kolorystykę.
No ale może nie aż tak bardzo.
Teraz wygląda to całkiem, całkiem fajnie.
No i wygląda na to, że nasza grafika jest
ready, więc teraz śmiało możemy przejść z nią dalej.
Możemy sobie stworzyć z niej plik PNG.
Wybierając Shift, Alt Command lub Shift Alt Control.
Jeśli pracujesz na Windowsie chciałbym żeby to był plik PNG, czyli z
przeźroczystości jeśli chodzi o jego wymiar.
Może nieco go zmniejszymy np..
Ustawmy sobie wysokość 1000 80.
Wybierzmy sobie eksport.
Zapisuję tutaj w źródłach jako plik png i myślę, że wygląda całkiem fajnie.
Na teraz to wszystko.
W tej lekcji przechodzimy teraz do kolejnych zadań.