z Wykorzystaniem AI
5 godz. 2 min · Midjourney · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczStartujemy od razu z praktyką. Teorie w tym kursie ograniczamy do minimum. Na wstępie zajmujemy się wprowadzeniem do projektu, omówieniem briefu i opracowaniem wstępnych koncepcji. Pomoże nam w tym ChatGPT, któremu przekażemy nasze wytyczne. Następnie odpalimy Photoshopa oraz Midjourney w najnowszej szóstej wersji, aby wygenerować potrzebne materiały do dalszej pracy, a następnie zbudować profesjonalną kompozycję testując ją na różnych formatach.
W drugim projekcie wykorzystamy sporo zaawansowanych technik pracy z Photoshopem, takich jak metody wyostrzenia, maskowanie, profesjonalne selekcje, i wiele więcej. Ponadto skorzystamy z wbudowanego Generative Fill od Adobe Firefly w celu dobudowywania kadrów czy elementów. Będziemy generować materiały w Midjourney i Dell-E, przerzucając je i modyfikując na potrzeby naszych kreacji. Czynnik ludzki jest mimo wszystko najważniejszy w kreacji, dlatego w tym rozdziale, bez kompromisów pokażę Ci jak budować profesjonalne motywy i klucze wizualne do dużych kampanii online, abyś mógł rozwinąć swój warsztat o profesjonalne techniki pracy z ulubionymi narzędziami wspierając je Sztuczną inteligencją.
Narzędzia takie jak Figma są dzisiaj standardem. Agencje reklamowe lubią mieć wgląd w proces projektowy i brać w nim udział. Nie ma na rynku lepszego narzędzia do wspólnej kolaboracji nad projektem i podglądu na żywo wszystkich operacji osób pracujących nad daną kreacją. Ponadto tworzenie komponentów ułatwia dopasowanie formatek do naszych potrzeb dzięki podmianie kolorystki i czy tekstów na wszystkich rozmiarach jednocześnie. Dlatego w tym kursie będziemy dużo pracować z Figmą. Najpierw jednak będziemy musieli stworzyć potężny i skuteczny klucz wizualny, który pomoże sprzedać produkt jakim będzie kurs online. Zbudujemy wymagającą kreacje bazując na profesjonalnych prometach, analizie projektu z chatem GPT i naszych własnych umiejętnościach. Z Photoshopa wyeksportujemy zasoby składające się na nasz KV, a w Figmie zbudujemy z nich ogromną bibliotekę materiałów i formatek do reklam.
Materiał Szkoleniowy został stworzony, dla projektantów graficznych pracujących już w zawodzie. Jest również przeznaczony dla artystów, którzy już pracowali z narzędziami AI, ale chcieliby wycisnąć maksimum z tego co oferują łącząc je ze swoimi własnymi umiejętnościami. Po ukończeniu materiału będziesz tworzył na jeszcze wyższym poziomie, a wiedza jaką zdobędziesz pozwoli Ci szybciej dowozić skuteczne kreacje reklamowe w profesjonalnej formie. Sztuczna inteligencja jak zawsze da Ci ogromny boost dla Twojej kreatywności i skróci czas pracy.
Nasza główna kompozycja jest już gotowa i jedyne co ja tutaj zmieniłem to
po prostu montowałem zupełnie inne buty i te akurat są z flipa.
Stockowy asset, ale
w czerni Sobie tutaj wygenerowałem takie buciki i
teraz ja w Photoshopie sobie w przerwie je wyszperałem i rozłączyłem je sobie.
Tutaj mamy pewien brak w jednym butiku, więc po prostu wybierzemy
sobie narzędzie selekcji i tutaj zrobimy sobie może takie zaznaczenie.
O w ten sposób.
OK, tutaj ewentualnie możemy sobie skopiować stąd
ten fragment z tego buta, ale zobaczmy czy Generate Field sobie z tym poradzi.
Nie wpisuję tutaj nic. Wybieram Generate.
Odczekałem chwilę.
Może uda się to jakoś sensownie do generować.
OK.
To jest propozycja numer 1.
Propozycja numer 2.
Propozycja numer 3.
Tutaj chyba dwójka jest najbardziej
sensowna i w miarę zbliżona do tego, więc myślę, że możemy sobie to spłaszczyć.
Command No i mamy teraz dwie dwie takie warstwy z bucikami.
Wyglądają fajnie, jednak tutaj chciałbym, żeby te buty stanowiły taki główny klucz,
więc te oryginalne troszeczkę były rozmyte, może też niezbyt jakoś
atrakcyjne, więc tutaj myślę, że będzie fajnie, jeśli budujemy takie buty.
Dlatego dzięki temu, że stworzyłem sobie z
tej warstwy z naszym biegaczem warstwę inteligentną, czyli smart Object, to mogę
kliknąć dwukrotnie na nią i przechodzę sobie tutaj i.
Mogę coś tam mieszać.
Ja tutaj usunę sobie te warstwy, które
stworzyłem wcześniej, to mamy te oryginalne buty prosto z mleczarni.
Tak one wyglądają, które wygenerowali śmy na początku tego rozdziału.
Natomiast widzimy te buciki, te dwie warstwy.
Prawy klawisz myszy z dupy i wrzucimy je do naszego runnera.
No i nasze buciki są już tutaj w dokumencie.
I teraz tak myślę, że ten but będzie idealnie pasował tutaj.
Natomiast damy sobie tu i teraz.
Wybierzmy.
Może zajmijmy się najpierw tym butem, który ma być tutaj z tyłu.
Odwróćmy go sobie.
On tutaj troszkę nie pasuje, ale zaraz sobie to dostosujemy.
Możemy sobie go na razie ustawić, Może gdzieś.
Gdzieś tu troszkę go jeszcze zmniejszymy mniej więcej w ten sposób.
I tak jak wspomniałem, on tutaj nie pasuje teraz tak fizycznie rzecz biorąc.
Ale zaraz, to zaraz sobie to poprawimy.
Wybieram Enter, a następnie przejdę do
menu głównego wybierając Edit i wybierzmy Puppet Work i np.
dodamy sobie jeden punkt tutaj drugi, trzeci w tym miejscu, czwarty
i piąty tu i teraz możemy sobie to śmiało tutaj ładnie dopasować.
A w ten sposób tu sobie jeszcze wyjedziemy.
Może.
OK.
Tu sobie poprawiamy.
W ten sposób i wybieram enter.
Zatwierdzam i wygląda bardzo, bardzo fajnie.
Możemy jeszcze naturalnie dodać tutaj
maskę do tej warstwy, więc wybieram Layer Mask.
Następnie wybieram Brush.
Chciałbym żeby to był pędzel z taką z
dużym procentem wartości Hornets, czyli np.
ok. 87.
I tutaj musimy sobie już tylko dopasować.
O w ten sposób.
Może samego buta sobie przesuniemy troszkę tu.
A.
Myślę, że wygląda fajnie.
Teraz też dopasujemy jeszcze kolorystykę.
Teraz zajmiemy się tym drugim butem Command.
Te tutaj troszeczkę to może zmniejszymy, ale też nie jakoś bardzo.
Zatwierdzam i znowu wybieram edycję, a następnie Puppet Workshop.
I dodamy sobie jeden punkt to drugi może
gdzieś tutaj, tutaj, tu i może w tym miejscu.
OK.
Zatwierdzamy enterem. Wygląda to tak.
I myślę, że całkiem, całkiem fajnie.
Oczywiście tutaj trzeba też dodać maskę do tej warstwy i malujemy tutaj.
Mniej więcej taki obszar.
OK.
I teraz kolejna rzecz.
Może skupujemy tego naszego biegacza i wyłączymy tą oryginalną warstwę, A tutaj
na tej masce musimy sobie naturalnie wytrzeć te wystające niebieskie buty.
Musimy je po prostu tutaj zlikwidować, żeby ich tutaj więcej już nie było.
To samo zrobimy tu.
I w porządku. Command.
S Zapisujemy zmiany i te zmiany zostały
też przerzucone do naszego oryginalnego dokumentu, czyli tu.
I moim zdaniem wygląda to rewelacyjnie.
Jedyne co musimy zrobić to oczywiście dopasować kolorystykę, bo teraz widoczne
jest to, że te buty są podklejone kolorystycznie od.
Do tej grafiki, więc wracamy tutaj i np.
możemy sobie te buty zgrupować.
Następnie możemy wybrać New Layer.
Prawy klawisz myszy i możemy wybrać sobie Create Cleaning Mask.
Ewentualnie tutaj nie widać tego na dole listy, bo jest to poza ekranem nagrywania,
ale na samym dole listy mamy Create Cleaning Mask.
Ewentualnie możemy wybrać Alt Command G. OK.
I teraz teraz cokolwiek będziemy sobie
malować tutaj, to oczywiście będzie to wykadrowane w nasze buciki.
Teraz może jednak wybierzmy sobie czarny
kolor, a tryb mieszania tej warstwy wybierzemy na overlay?
Może wybierzmy sobie jakiś kolor z ostatnio używanych, np.
ten tutaj różowo czerwony i możemy tutaj wykorzystać brush.
Chciałbym, żeby to był taki brush z wartością HDR ustawioną na 0, więc
będziemy mieli takie piękne, ładne rozmycie.
Tryb mieszania tej warstwy ustawimy na
overlay, ale możemy też spróbować z czymś innym np.
color.
Ale wydaje mi się, że overlay będzie takie.
Najbardziej miarodajne.
OK.
Wybierzmy sobie też kolor niebieski.
Tutaj może delikatnie do tego niebieskiego sobie dodamy.
W porządku, zrobimy tutaj też ten niebieski powinien się pojawić.
I gdzieś troszeczkę takiego czerwonego z tej strony.
OK, możemy sobie dodać jeszcze jedną warstwę.
Też ją sobie tutaj wpatrujemy.
Wybierzmy sobie może jakiś szary kolor.
Też niech warstwa będzie ustawiona na overlay i np.
możemy sobie gdzieniegdzie tutaj.
Te buciki może troszkę przyciemnić.
Może spróbujmy jednak na.
Liner Lite.
My tutaj też sobie troszkę te buty przypomnimy.
W porządku.
To, co jeszcze chciałem zrobić z butami,
to na przykład ten but, który jest tutaj na samym początku.
Wybierzmy sobie narzędzie
zaznaczenia zaokrąglone i feeder, czyli rozmycie krawędzi.
Zaokrąglenia ustawimy np.
na 60 i troszeczkę tutaj delikatnie te
buty rozmyje, ponieważ widzimy, że delikatnie jest nieostra.
Jednak tutaj ta noga, więc też chciałbym, żeby te buty tutaj były nieostre.
Tu zostawimy ostre mniej więcej na dole.
Tutaj jednak je troszkę rozbijemy, więc wybieram filtr Blur, Gahan Blur.
I. Może 1, może 2 i 2 to za dużo.
Wybierzmy sobie 1.
Rozmawiamy ok.
To samo sobie zrobimy z tym drugim butem
to ja go tutaj delikatnie rozumiem, żeby nie był też taki mocno wyostrzony
filter i w miarę dokładnie z tymi samymi ustawieniami.
OK. Comments zapisujemy I teraz wróćmy tutaj.
Zobaczmy jak to wygląda.
Myślę, że bardzo fajnie te buty tutaj wyglądają.
I ja bym chyba to w ten sposób zostawił.
Dlatego teraz
na sam koniec już pracy z tą kreacją, wybierzmy sobie narzędzie Crop Tool Fill.
Ustawmy na transparent i dyskutujmy tak, abyśmy mieli tylko i
wyłącznie tą grafikę tutaj widoczną bez jakichś dodatkowych pikseli.
W porządku.
Zatwierdzam enterem, a następnie zapisuję zmiany i wybieram.
Wybieram Shift Alt Command View
i wyeksportować to do formatu PNG naturalnie z przeźroczystości.
Nasza grafika oryginalnie ma prawie trzy i pół tysiąca na trzy tysiące pikseli.
To troszkę za dużo.
Może dajmy sobie tutaj 50%.
A może tu ustawmy sobie 2000 na 1740?
Myślę, że będzie w porządku.
I eksportuje to sobie.
Wybieram zachowaj.
OK. Plik został zapisany.
Mamy bardzo fajny asset do tego, żeby już teraz przechodzić do Sigmy.
Dlatego zapraszam Cię teraz na krótką przerwę.
Koniecznie zapiszmy zmiany.
Możemy sobie też gdzieś te buty tutaj
zapisać w dodatkowym folderze, bo mogą się jeszcze przydać.
A na teraz to wszystko.
Dzięki serdeczne za uwagę i słyszymy się po przerwie.