Podstawy Fotografii: Temperatura barwowa i balans bieli
Technika, Światło, Kompozycja
8 godz. 58 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Rodzaje aparatów
- Rodzaje obiektywów
- Przysłona, migawka, czułość ISO
- Tryby w aparacie
- Światło - to ono tworzy fotografie
- Kompozycja - udane kadry
- Praktyczne przykłady różnych dziedzin fotografii
Sprzęt - co na rynku?
Jeszcze kilka lat temu, synonimem jakości były lustrzanki cyfrowe. Dziś, rynek wygląda nieco inaczej, dziś fotografowie sięgają przede wszystkim po aparaty bezlusterkowe. W lekcjach na temat sprzętu, pokażemy Ci różne rodzaje aparatów, ich wady i zalety, a także doradzimy, jakim typem sprzętu powinieneś się zainteresować. Do tego skupimy się na obiektywach - w końcu to one tworzą obraz na matrycy Twojego aparatu. Pokażemy Ci zoomy, obiektywy stałoogniskowe, a także wytłumaczymy oznaczenia na nich. Nie zabraknie również lekcji o niezbędnych akcesoriach - filtrach, kartach pamięci czy torbach.
Ekspozycja - co tak naprawdę składa się na zdjęcie?
Wiesz, że na poprawną jasność zdjęcia składają się trzy parametry? To wartość przysłony, czułość ISO i czas otwarcia migawki. To jednak nie takie proste, bo zmiana każdego z parametrów musi wiązać się ze zmianą pozostałych, aby zachować tę samą jasność. Odpowiednie dobranie parametrów ekspozycji to ciągła kalkulacja - wybierasz małą głębię ostrości czy rozmyty ruch? A może Twoje zdjęcia wychodzą zaszumione i kiepskiej jakości. Zdarzyło Ci się poruszyć zdjęcie, albo jest ono po prostu nieostre? W zestawie lekcji o ekspozycji dowiesz się co dokładnie składa się na odpowiednią jasność zdjęcia, a także poznasz właściwości poszczególnych parametrów. Nauczysz się robić zdjęcia bez szumów, z długim czasem naświetlania, np. zdjęcia nocnego miasta czy portrety z małą głębią ostrości. A to wszystko, ukryte jest pod wspomnianymi, trzema parametrami! Do tego wyjaśnimy działanie bardziej zaawansowanych trybów PASM w Twoim aparacie - program zielony odejdzie w zapomnienie!
Wchodzimy w fotografię jeszcze głębiej
Kolejne lekcje jeszcze mocniej rozbudują Twoją wiedzę na temat fotografii. Jeśli Twoje zdjęcia wychodziły zbyt żółte lub nieprzyjemnie niebieskie, powiemy Ci jak odpowiednio ustawiać balans bieli. Rozszyfrujemy dla Ciebie histogram, jak również pokażemy Ci zalety zapisu plików RAW, z których możesz wyciągnąć całe mnóstwo informacji, których nie zobaczysz na ekranie swojego aparatu. Dowiesz się także o metodach pomiaru światła, a także o znaczeniu megapikseli. Wiesz, że do wydrukowania zdjęć w formacie A4 w najwyższej jakości potrzebujesz zaledwie 8 Megapikseli?
Światło i kompozycja
Bez dobrego światła i odpowiedniego kadru nie będzie dobrego zdjęcia. Kiedy opanujesz już wszystkie techniczne i sprzętowe aspekty, musisz skupić się na tym, co ma przestawiać Twoje zdjęcie. Zabierzemy Cię w plener, gdzie zrobimy sesję z sympatyczną modelką. Pokażemy Ci dobre światło do zdjęć, a także jego modyfikację tanią blendą. To nie wszystko! Pokażemy Ci również, że świetne zdjęcia portretowe, portretowe czy kulinarne zrobisz w domowym zaciszu, przy minimum sprzętu. To wszystko z wykorzystaniem wcześniej nabytej wiedzy technicznej. Zabierzemy Cię także na wieczorne zdjęcia, gdzie zobaczysz jak zmienia się światło tuż przed i po zachodzie słońca. Nie pominiemy także samego kadrowania - w końcu dobre zdjęcie, to dobry motyw i kompozycja. Przyjrzymy się trójpodziałowi, prowadzeniu wzroku, a także powiemy czego unikać i na co zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć. Taki zestaw rad z pewnością zmieni Twoje dotychczasowe patrzenie, a Twoje zdjęcia będą po prostu lepsze!
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs przeznaczony jest dla wszystkich osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z fotografią, jak również tych, którzy potrzebują mądrego usystematyzowania wiedzy. Poruszane zagadnienia obejmują przede wszystkim podstawy fotografii, dzięki czemu, każdy początkujący zbuduje solidne fundamenty do robienia dobrych zdjęć.
Witam Was serdecznie w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o zagadnieniu temperatury barwowej.
Temperatura barwowa to można najprościej
powiedzieć, że jest nic innego jak kolorystyka światła.
Mówiąc o jego,
jej temperaturze, czyli to czy światło jest chłodne, czy światło jest ciepłe
i im niższa temperatura barwowa, im mniej ma kelwinów, bo temperaturę barwą określamy
właśnie w kelwinach, tym cieplejsze to światło będzie.
Im wyższa temperatura barwowa, tym chłodniejsze to światło będzie.
Przygotowałem tutaj sobie takie dwie
lampki ledowe, które włączę i zaraz zobaczycie o co w tym wszystkim chodzi.
Tutaj mam lampę LED'ową, która ma 3000
kelwinów, a tutaj mam lampę, która ma 6000 kelwinów.
Jak widzicie ta w mojej lewej ręce czyli u
Was po prawej będzie znacznie chłodniejsza.
Ta jest po prostu cieplejsza.
Ta lampa, którą się tutaj oświetla skąd idzie światło na mnie ma 5600 kelwinów,
czyli ma zbliżoną temperaturę barwowa do światła dziennego, ponieważ światło
dzienne ma właśnie około między 5 a 6000 kelwinów.
Mówi się, że światło
dzienne w południe, na bezchmurnym niebie, to jest około 5300-5500/600
kelwinów.
No i właśnie, co nam to daje?
Chodzi o to, że my w naszym aparacie, czy
później na etapie postprodukcji, powinniśmy dobrze ustawić nasz balans bieli.
Balans bieli w aparacie będzie czymś, co
kompensuje właśnie jakieś zafarby w naszym świetle.
Najprościej mówiąc kiedy oświetlałbym scenę tylko i wyłącznie taką lampą
to w Lightroomie czy też w aparacie musiałbym ustawić światło
tak, żeby kompensowało temperaturę barwowa tych 3000 kelwinów.
Z kolei, żeby kolorystyka była naturalna,
I oświetlał bym tę scenę taką lampą
musiałbym ustawić balans bieli na około 6000 kelwinów,
dzięki temu właśnie kolorystyka będzie
naturalna i tutaj możemy posłużyć się też tak zwanymi wzornikami.
Ja tutaj przygotowałem wzornik x rita to jest XRite Color Checker.
Możemy też, żeby ustawić dobrze balans bieli nie
potrzebne nam są te 24 kolory, wystarczy nam po prostu neutralna szarość.
Czyli generalnie kiedy kupujemy szarą
kartę to ona ma mniej więcej kolor tej szarości i na tej podstawie możemy też
ustawić sobie balans bieli, szczególnie już w postprodukcji,
żeby był idealnie dobrany, żeby kolorystyka była idealnie dopasowana.
Problem pojawia się w momencie, kiedy
jedną scenę oświetlimy dwoma kolorami, czyli na pewno w tym
momencie moja prawa strona twarzy jest cieplejsza,
a moja lewa strona twarzy jest chłodniejsza.
Do tego oczywiście przebija to to światło, które mamy to główne.
Natomiast tak czy inaczej widzimy, że tutaj mamy po prostu cieplej, tutaj mamy
zimniej i czy da się ustawić dobrze balans bieli mając pomieszane źródła światła?
No nie bardzo. Oczywiście możemy bawić się w Photoshopie,
później w jakieś maskowanie zamalowywanie części tylko obrazu, żeby
daną część obrazu ochłodzić bądź daną część obrazu ocieplić.
Natomiast jeśli chodzi o
właśnie kolorystykę, to raczej powinniśmy trzymać się jednego typu oświetlenia, tzn.
jeśli wchodzicie do pomieszczenia gdzie
macie żółte światło na suficie i zaczniecie błyskać lampą, która ma biały
kolor, to na pewno te źródła światła się pomiejszają i ciężko będzie to wyrównać.
I teraz zobaczycie mojego Lightrooma.
Ja tutaj przygotowałem kilka zdjęć
porównawczych, żebyście zobaczyli w jaki sposób
powinniśmy neutralizować tę kolorystykę i dobierać ją tak, żeby ta kolorystyka była
po prostu neutralna i żeby była dobrze oddana.
Zrobiłem 3 zdjęcia. Jedno zdjęcie przy użyciu tej lampy ciepłej, drugie przy
użyciu tej lampy chłodnej i następnie z pomieszanymi źródłami światła.
Zobaczcie, że to jest zdjęcie,
ono wyglądało naturalnie
tak, akurat miałem ustawiony balans bieli
w aparacie na 7000 kelwinów, więc widzimy, że zdjęcie jest przesadnie pomarańczowe.
Ale kiedy ja wybiorę sobie tę pipetę wybiorę szarość tą neutralną tutaj na tle,
to nagle się okazuje, że moje zdjęcie ma neutralną kolorystykę.
Zobaczcie, że tutaj jakby nic temu zdjęciu nie dolega, ma neutralną kolorystykę.
Mało tego, zobaczmy na to zdjęcie.
Ja je zresetuje i troszeczkę rozjaśnię.
Tutaj mamy 7000 kelwinów, ale znowu wybieram tę pipetę i wybiorę tę samą szarość.
Teraz to zdjęcie jest właściwie tej samej kolorystyki co to.
Oczywiście on jest inaczej oświetlone, bo
lampy stały po obydwu, po dwóch stronach tego aparatu.
I żeby nie być gołosłownym zobaczcie jak to wygląda.
Tutaj mamy,
po lewej będziemy mieć z jedną kolorystyką.
Po prawej będziemy mieć z drugą kolorystyką.
I teraz na moim zdjęciu po prawej mam
balans bieli 6100 kelwinów, który skompensował mi to światło.
Natomiast na zdjęciu po lewej,
mamy 3250 kelwinów.
Jak widzicie teraz ta kolorystyka jest właściwie
identyczna, tyle że balans bieli, czyli to co kompensuje
w naszym aparacie jest zupełnie różne.
Ustawmy zatem na obydwu zdjęciach 5600 kelwinów.
Czyli taką neutralną kolorystykę.
Tu mamy 5600.
I tu mamy 5600 i teraz dobrze widzimy.
Że po prostu te dwa zdjęcia mają zupełnie różną kolorystykę.
Ale jak widzieliście mogliśmy to bez żadnego problemu wyrównać.
Dzięki temu, że mamy to narzędzie ustawiania balansu bieli w postprodukcji w
Lightroomie, możemy to też ustawić bezpośrednio w aparacie.
Tam oczywiście wchodzicie wtedy w Custom white balance.
Możemy ustawić to zarówno na przykładzie takiej szarej karty,
jak również możecie to ustawić po prostu wpisując daną liczbę kelwinów.
I teraz co się stanie, kiedy ja
wpiszę tutaj 3200 kelwinów, a nie, przepraszam 3000 kelwinów.
Teraz mamy zdjęcie w miarę neutralne. I następnie tutaj ja również wpiszę 3000
kelwinów i teraz ono będzie przesadnie niebieskie,
bo to zdjęcie oświetlałem światłem, które miało 6000 kelwinów i po wpisaniu 3000
kelwinów do balansu bieli widzimy, że ono jest przesadnie niebieskie.
Natomiast to, które było oświetlane lampą,
która ma 3000 kelwinów jest po prostu dobrze zbalansowane.
A co się stanie, jeśli oświetlimy taką scenę dwoma źródłami światła. To widzimy, że
tutaj z kolorystyką dzieją się jakieś niepoprawne rzeczy.
To znaczy, jeśli ja teraz ustawię na 3000 kelwinów, to ta część aparatu teraz jest w
miarę neutralna, ale ta jest totalnie przesadnie niebieska.
Co jeśli wpiszę 6000 kelwinów?
To teraz tutaj jest już w miarę
neutralnie, chociaż troszeczkę za ciepło tak czy inaczej,
ale tu już jest przesadnie pomarańczowo, więc generalnie raczej bardzo ciężko i nie
powinniśmy łączyć ze sobą takich dwóch źródeł światła.
Po prostu powinniśmy się trzymać jednej kolorystyki.
Czyli jeśli fotografujecie np.
chcecie zrobić portret w domu i chcecie doświetlić kogoś, to nie zaświecajcie
lamp takich sufitowych, które najczęściej mają bliżej takiego światła,
czyli ciepłego, ponieważ wtedy zaczną dziać Wam się dziwne rzeczy
jeśli chodzi o kolorystykę. Mamy tutaj jeszcze jeden parametr.
To jest parametr tint.
Ponieważ lampy prócz tego, że
świecą nam od niebieskiego do żółtego, czyli od ciepłego
do zimnego bądź od zimnego do ciepłego, to mają jeszcze zafarb, który idzie od
zielonego do magentowego, czyli takiego purpurowego, różowego.
No i on tutaj oczywiście też będzie miał znaczenie z tego względu, że jeśli ja
sobie zresetuje to zdjęcie i teraz wybiorę,
może ja jeszcze rozjaśnienię i wpiszę tutaj 6000 kelwinów.
To ewidentnie ta lampa świeci
około 6000 kelwinów,
ale do tego w związku z tym, że jest w
sumie dość niskiej jakości, ja za nią zapłaciłem niespełna 80 zł.
To ma tendencję do zazieleniania.
No i teraz ja też mogę sobie z tym
poradzić, ponieważ kiedy wybieram balans bieli i tę pipetę,
oczywiście, żebyście, żeby dowiedzieć się
więcej na temat edycji zdjęć też pod kątem balansu bieli, to odeślę Was do naszego
kursu Lightrooma Classic przede wszystkim, czy też Photoshopa.
Tam to jest wszystko,
w samej postprodukcji bardzo dokładnie
wytłumaczone, ale widzimy, że jesteśmy w stanie zneutralizować właśnie ten zafarb
również przesuwając suwak tint w stronę koloru
tego magentowego, czyli dodając kolor różowawy niwelujemy kolorystykę zieloną.
Jak widzicie kolorystyka jest już naturalna.
No i teraz możecie sobie pomyśleć no tak, chcemy uzyskiwać naturalną kolorystykę.
Dobrze byłoby mieć powiedzmy albo taki wzornik, albo szarą kartę.
To nam pomoże, żeby zrobić to bardzo dokładnie.
Ale co jeśli np.
pojedziemy w plener tak jak my podczas
nagrywania naszego kursu pojechaliśmy robić zdjęcia podczas złotej godziny?
I teraz zobaczcie, że ja na tym zdjęciu
sprowadziłem balans bieli do tego, żeby nasze słońce dawało idealnie biały kolor.
I teraz widzę, że na tym zdjęciu mam super naturalną kolorystykę.
Mam idealną zieleń, niebo jest niebieskie.
No i generalnie tutaj mam dobrze ustawiony
balans bieli, poprawnie ustawiony balans bieli, ale czy taki balans bieli jest ok?
No chyba nie do końca, bo
możecie zobaczyć w naszej lekcji o złotej godzinie jak to wszystko wyglądało.
Złota godzina, czyli wtedy słońce jest
niżej, daje cieplejszy kolor i my to, kiedy patrzymy po prostu jest tam złotawo.
I kiedy ja to zneutralizowałem suwakami
w Lightroomie, mam
idealnie dopasowaną biel, ponieważ kiedy użyłbym tej szarej karty, to
najprawdopodobniej to zdjęcie wyglądałoby tak, jak Wy widzicie w tym momencie.
Tyle, że to nie oddaje charakteru miejsca.
Czyli ten poprawny balans bieli nie zawsze będzie dobry.
I dlatego
na tym drugim zdjęciu przesunąłem ten suwak od balansu bieli na 6150 kelwinów
i dzięki temu uzyskaliśmy złotą kolorystykę.
I teraz oczywiście to nie byłoby zbyt dobre, żeby fotografować np.
produkty, które muszą mieć idealnie zachowaną kolorystykę, żeby przy
sprzedaży danych produktów to wyglądało idealnie, jeśli chodzi o kolorystykę.
Ale kiedy patrzymy na to zdjęcie, ono ma
klimat tego miejsca, w którym my byliśmy, czyli zachodzące słońce,
nasze oczy widzą to wszystko jako takie złociste, przepiękne itd.
Jeśli my to zrównamy, dopasujemy ten balans bieli do
tego poprawnego, to zdjęcie nie będzie dobrze zrobione.
Czyli ten poprawny balans bieli,
szczególnie w fotografii krajobrazowej, fotografii portretowej.
Tam, gdzie chcemy niekoniecznie idealnie odwzorować kolorystykę, ale zabawić się i
odwzorować może klimat miejsca, to ten balans bieli może też być jakimś tam
narzędziem kreacji, a nie tylko i wyłącznie idealnego odwzorowania.
Więc tyle jeśli chodzi o nasz balans bieli.
Sprawdźcie dokładnie jak wygląda to w Waszym aparacie.
Na pewno tam będziecie mieli różne predefiniowane ustawienia typu słonko,
chmurka, światło żarowe, światło jarzeniowe + do
tego będziecie mieć możliwość ustawienia konkretnej liczby kelwinów, jak również
będziecie mieli możliwość zmierzenia tego balansu bieli
po prostu wybierając szarą kartę klikacie tam odpowiednią opcję.
To nie jest nic trudnego.
Macie zmierzony balans bieli i wtedy ta kolorystyka powinna być naturalna.
Ale pamiętajcie też, że ten balans bieli będzie się bardzo zmieniał, bo kiedy np.
jesteście w plenerze, przyjdzie chmura, to nagle zrobi się bardziej niebiesko.
Kiedy zacznie nam, kiedy wejdziecie do
cienia też zrobi nam się bardziej niebiesko.
Kiedy wyjdzie dużo słońca, zza chmury, zrobi się bardziej ciepło.
Więc to nie jest tak, że
to jest jakaś stała wartość.
Mało tego, kiedy idealnie dopasujecie balans bieli np.
W waszym domu i patrzycie, że kolorystyka
jest idealna, bo dopasowaliście ją do takiego ciepłego oświetlenia, to
wyjdziecie na zewnątrz, gdzie mamy bliżej tego oświetlenia.
No i nagle się, o udało mi się złapać,
nagle się okaże, że coś co zostało idealnie ustawione w jednym
miejscu totalnie nie sprawdzi się w drugim.
Więc z tym Was zostawiam.
Dziękuję Wam bardzo za uwagę, a my widzimy się w kolejnych lekcjach.