Technika, Światło, Kompozycja
8 godz. 58 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografJeszcze kilka lat temu, synonimem jakości były lustrzanki cyfrowe. Dziś, rynek wygląda nieco inaczej, dziś fotografowie sięgają przede wszystkim po aparaty bezlusterkowe. W lekcjach na temat sprzętu, pokażemy Ci różne rodzaje aparatów, ich wady i zalety, a także doradzimy, jakim typem sprzętu powinieneś się zainteresować. Do tego skupimy się na obiektywach - w końcu to one tworzą obraz na matrycy Twojego aparatu. Pokażemy Ci zoomy, obiektywy stałoogniskowe, a także wytłumaczymy oznaczenia na nich. Nie zabraknie również lekcji o niezbędnych akcesoriach - filtrach, kartach pamięci czy torbach.
Wiesz, że na poprawną jasność zdjęcia składają się trzy parametry? To wartość przysłony, czułość ISO i czas otwarcia migawki. To jednak nie takie proste, bo zmiana każdego z parametrów musi wiązać się ze zmianą pozostałych, aby zachować tę samą jasność. Odpowiednie dobranie parametrów ekspozycji to ciągła kalkulacja - wybierasz małą głębię ostrości czy rozmyty ruch? A może Twoje zdjęcia wychodzą zaszumione i kiepskiej jakości. Zdarzyło Ci się poruszyć zdjęcie, albo jest ono po prostu nieostre? W zestawie lekcji o ekspozycji dowiesz się co dokładnie składa się na odpowiednią jasność zdjęcia, a także poznasz właściwości poszczególnych parametrów. Nauczysz się robić zdjęcia bez szumów, z długim czasem naświetlania, np. zdjęcia nocnego miasta czy portrety z małą głębią ostrości. A to wszystko, ukryte jest pod wspomnianymi, trzema parametrami! Do tego wyjaśnimy działanie bardziej zaawansowanych trybów PASM w Twoim aparacie - program zielony odejdzie w zapomnienie!
Kolejne lekcje jeszcze mocniej rozbudują Twoją wiedzę na temat fotografii. Jeśli Twoje zdjęcia wychodziły zbyt żółte lub nieprzyjemnie niebieskie, powiemy Ci jak odpowiednio ustawiać balans bieli. Rozszyfrujemy dla Ciebie histogram, jak również pokażemy Ci zalety zapisu plików RAW, z których możesz wyciągnąć całe mnóstwo informacji, których nie zobaczysz na ekranie swojego aparatu. Dowiesz się także o metodach pomiaru światła, a także o znaczeniu megapikseli. Wiesz, że do wydrukowania zdjęć w formacie A4 w najwyższej jakości potrzebujesz zaledwie 8 Megapikseli?
Bez dobrego światła i odpowiedniego kadru nie będzie dobrego zdjęcia. Kiedy opanujesz już wszystkie techniczne i sprzętowe aspekty, musisz skupić się na tym, co ma przestawiać Twoje zdjęcie. Zabierzemy Cię w plener, gdzie zrobimy sesję z sympatyczną modelką. Pokażemy Ci dobre światło do zdjęć, a także jego modyfikację tanią blendą. To nie wszystko! Pokażemy Ci również, że świetne zdjęcia portretowe, portretowe czy kulinarne zrobisz w domowym zaciszu, przy minimum sprzętu. To wszystko z wykorzystaniem wcześniej nabytej wiedzy technicznej. Zabierzemy Cię także na wieczorne zdjęcia, gdzie zobaczysz jak zmienia się światło tuż przed i po zachodzie słońca. Nie pominiemy także samego kadrowania - w końcu dobre zdjęcie, to dobry motyw i kompozycja. Przyjrzymy się trójpodziałowi, prowadzeniu wzroku, a także powiemy czego unikać i na co zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć. Taki zestaw rad z pewnością zmieni Twoje dotychczasowe patrzenie, a Twoje zdjęcia będą po prostu lepsze!
Kurs przeznaczony jest dla wszystkich osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z fotografią, jak również tych, którzy potrzebują mądrego usystematyzowania wiedzy. Poruszane zagadnienia obejmują przede wszystkim podstawy fotografii, dzięki czemu, każdy początkujący zbuduje solidne fundamenty do robienia dobrych zdjęć.
Teraz lekcja o kompozycji.
Tutaj pokażę Wam kilka różnych takich
metod komponowania zdjęć, tak, żeby one były ok.
Oczywiście można więcej znajdować jakiś
różnych zasad, można pokazywać im gdzie indziej zdjęcia, ale ja to pokażę po
prostu fotografując tutaj i myślę, że to będzie dla Was dobra lekcja.
O tym, jak należy komponować zdjęcia, na
co warto zwracać uwagę podczas robienia zdjęć.
Pierwsza to przede wszystkim, żebyśmy.
Taka pierwsza zasada to trzymaj poziom, bo
jak ja będę fotografował sobie tutaj to Narodowe Forum Muzyki.
I ja np. nigdy nie udawało mi się prosto zdjęć robić, tzn.
mam jakąś taką wadę wzroku, która
powoduje, że wydaje mi się, że jest prosto, a wcale prosto nie jest.
Ustawię sobie tutaj jakieś dowolne parametry ekspozycji, ok no i robię zdjęcia.
No owszem ja je będę mógł wyprostować później w postprodukcji, ale
zdecydowanie lepiej będzie, jeśli ja zrobię to zdjęcie po prostu prosto.
Do tego posłuży mi wbudowana poziomica elektroniczna.
Ona pokazuje po prostu na zielono elementy
czy mam prosty kadr, czy nie mam tego prostego kadru.
To jest pierwsza zasada naszej kompozycji.
Druga bardzo ważna zasada kompozycji to trójpodział.
I teraz ja zrobię Amelii zdjęcie tutaj.
Zrobię ci portret.
To nie będzie nic rewelacyjnego, ale bardzo często widzicie takie totalnie
centralne portrety, czyli środkowy punkt autofokusa.
I Amelia na środku, na środku naszego obrazu.
I ja na to zdjęcie nie mogę patrzeć, bo jest po prostu złe.
Jeszcze jedno Ci zrobię.
Bo nie wykorzystałem tutaj trójpodziału.
Trójpodział to nic innego jak dwie pionowe linie i dwie poziome.
Możemy sobie też taką siatkę najczęściej włączyć w wizjerze bądź na naszym ekranie.
I teraz punkty przecięcia tego tych linii wyznaczają mocne punkty.
Dla nas, Europejczyków, najmocniejszym
punktem będzie ten lewy górny, bo czytamy od lewej, od góry.
Natomiast dla kraju arabskiego, dla krajów
arabskich, dla świata arabskiego raczej będzie to prawy górny.
Ale to jest taki mały może trik,
aczkolwiek każdy z tych punktów będzie raczej mocniejszym punktem.
Teraz zrobię bardzo podobny kadr,
ale postaram się umieścić ją w dobrym miejscu.
I to, że to zdjęcie nie jest rewelacyjne,
bo obiektyw nie jest portretowy, też to tło może nie jest super, ale zobaczcie jaka
jest różnica pomiędzy jednym a drugim kadrem, kiedy nie mamy tego centralnego
kadru, tylko umieściłem tutaj Amelię w mocnym punkcie.
Jest zdecydowanie lepiej.
Do tego jak robimy
portret i to ma być portret centralny, To znowu ja nie będę wykorzystywał tutaj
tego mojego środkowego punktu jako takiego punktu zaczepienia, a przepuszczę.
Zostawię mniej miejsca nad głową. I spójrz, tu na mnie jeszcze.
Jeśli zostawię mniej miejsca nad głową, a oczy bądź twarz będą przechodziły mi po
prostu przez jedną trzecią kadru tej górnej linii, to to zdjęcie będzie miało
po prostu lepszy kadr niż wtedy, kiedy ta twarz będzie umieszczona na samym środku.
Dodatkowo kolejną taką fajną zasadą kadrowania jest prowadzenie wzroku.
Podejdźmy sobie tutaj.
I ja tutaj wypatrzyłem.
Tutaj Amelia na razie ci podziękuję, jakbyś przeszła tylko za mnie.
Tutaj podoba mi się ta linia z tej kostki,
która tworzy mi takie prowadzenie wzroku i wciąga mnie do środka kadru.
Nawet zrobię to jeszcze niżej,
ale ewidentnie te dwie linie właśnie, które mam po prawej z kostki.
One fajnie wciągają mnie do środka kadru i warto z tego korzystać.
Tak samo jak będziecie
odwiedzać, będziecie widzieli jakąś drogę długą czy będziecie w jakiejś alei.
Zróbcie takie zdjęcie, bo ta linia prowadząca od samego początku do samego
końca kadru zawsze będzie fajnie wyglądała.
Do tego pamiętajmy o symetrii.
Warto robić takie symetryczne kadry czasem
tutaj myślę, że taką całkiem fajną symetrię, może nie dokładną, znajdę
tutaj na elewacji Narodowego Forum Muzyki, kiedy użyję sobie większego zoom'u.
Postaram się złapać po prostu kawałek tej elewacji z powtarzalnym tym wzorem.
Myślę, że jest całkiem fajnie.
Do tego oczywiście możemy znajdować podobne rzeczy np.
tutaj jeszcze Wam wrzucimy takie zdjęcie, bo
akurat tą zasadę chyba najciężej było mi tutaj.
Tę zasadę było mi najciężej pokazać.
Wrzucimy Wam zdjęcie z naszego kursu
fotografii krajobrazowej, gdzie robiliśmy symetryczne zdjęcia.
Mieliśmy świetne odbicie w tafli wody i następnie u góry.
To wygląda wręcz troszeczkę abstrakcyjnie.
Do tego wykorzystujcie naturalne obramowania, które znajdziecie.
Tu już zaproszę Amelię.
Tutaj bardzo fajną ramą.
Będzie to wejście na parking pod Narodowym
Forum Muzyki i myślę, że takie naturalne obramowanie no też
będziemy mieć różną, znaczy dużo różnych naturalnych obramowanie troszeczkę dalej.
Ja też będę trochę dalej od Ciebie.
I tutaj będziemy mieć tę ramę.
Taką, która po prostu znajduje się w miejskim krajobrazie.
I myślę, że ta zasada tutaj jest całkiem fajnie zachowana.
Tak samo, kiedy znalazłbym np.
jakieś konary drzew, które tworzyłyby jakąś naturalną ramę,
jakąś aleję która, aleję drzew, która tworzyła by naturalną ramę.
Czyli coś co znajdujemy gdzieś w krajobrazie i wykorzystujemy to.
Mogą to być np.
drzwi, przez które będziemy widzieć coś, co jest w środku.
To też będzie naturalne obramowanie.
Kolejna rzecz kiedy robicie zdjęcia komukolwiek, to pamiętajcie o tym,
żeby trzymać się mniej więcej na wysokości oczu danej osoby.
I teraz jakby Amelia jakbyś sobie przykucnęła, no jeśli ja bym miał fotografować.
No teraz powiedzmy udajemy, że fotografujemy dziecko.
Czy fotografujemy no nie wiem kogo, dziecko albo psa.
No to jeśli ja bym zrobił to zdjęcie w ten sposób,
no Ty akurat Ty ładnie wyglądasz na każdym zdjęciu, ale zdecydowanie lepiej by to
wyglądało jeśli ja obniżył bym się do poziomu Twojego wzroku.
Ładnie.
No i tak kiedy będziecie fotografować swojego
pieska czy swojej dzieci to raczej się obniż i będzie ok.
Dobrze.
Kolejna zasada przejdziemy kawałeczek dalej.
Teraz będziemy mówić o tym, żeby uważać na to, co nam wystaje z głowy.
Bo często jest tak, że my się skupiamy tylko i wyłącznie na tym, co
jakby na pierwszym planie, a totalnie nie patrzymy na drugi plan.
I teraz ja podejdę tutaj i będę Ci Amelia robił portret.
I teraz po pierwsze ktoś tam nam
przechodzi z tyłu kadru i nie wygląda to zbyt dobrze.
Plus do tego mamy wystającą latarnię z głowy,
ale wystarczy, że ja się lekko przesunę, już ten kadr będzie zdecydowanie lepszy.
Czyli uważamy na to, żeby nam po prostu te jakieś różne
krzaki, drzewa i inne elementy, może jakbyś Amelia jeszcze stanęła tutaj,
nie wyłaziły znad głowy, nie wyłaziły gdzieś z różnych dziwnych miejsc.
Tak samo ok. Tutaj jakbyś sobie stanęła
robimy zdjęcie, ok no i ono będzie złe, bo wyłazi nam z głowy ten słup.
Z tyłu widzimy jakiś znak.
A często wystarczy przejść kawałeczek w drugą stronę,
już mieć mniej odwracające, mamy mniej odwracające uwagę tło.
No i w sumie chyba ostatnia zasada. Jeszcze
raz Amelia poprosiłbym Cię może tutaj, żebyś sobie stanęła.
I teraz chciałbym, żebyś spojrzała właśnie
sobie, jakby skierowała głowę w jedną ze stron.
I dobrze jest, kiedy robicie portret.
To żeby kierunek patrzenia, żeby po tamtej stronie było więcej miejsca.
Teraz zrobiłem źle.
A teraz nie ruszaj się, a spójrz sobie w moją stronę troszeczkę.
Ok.
A obróć się bardziej w tę stronę, w drugą.
Czyli jeśli mamy wzrok, głowę, tułów skierowany w jedną
stronę, to raczej po tamtej stronie powinniśmy zostawiać więcej miejsca.
I to jest tak właściwie wszystko ode mnie, jeśli chodzi o kompozycję.
Oczywiście możemy tutaj rozwijać się, mówić więcej itd.
Ale to są takie bardzo podstawowe zasady kompozycji, które spowodują, że Wasze
zdjęcia w bardzo prosty sposób będą lepsze.
Czyli unikamy takich totalnie centralnych kadrów.
Pamiętamy o trójpodziale,
prowadzimy wzrok, używamy wielu planowości, uważamy na to, co jest w tle.
Do tego kierunek patrzenia
wytycza nam miejsce, po której stronie powinniśmy zostawić więcej miejsca.
I wszystko, co powiedziałem wcześniej podczas tej lekcji.
Więc korzystajcie z tych rad, które tutaj wam dałem.
Mam nadzieję, że dzięki temu Wasze zdjęcia będą lepsze.
Zróbcie sobie trening tak jak ja pokazywałem złe zdjęcie.
Dobre zdjęcie, to znaczy lepsze no i zobaczycie, że na Waszych przykładach
będziecie osiągać po prostu świetne efekty stosując te zasady kompozycji.
A my się widzimy w kolejnych lekcjach.