Technika, Światło, Kompozycja
8 godz. 58 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografJeszcze kilka lat temu, synonimem jakości były lustrzanki cyfrowe. Dziś, rynek wygląda nieco inaczej, dziś fotografowie sięgają przede wszystkim po aparaty bezlusterkowe. W lekcjach na temat sprzętu, pokażemy Ci różne rodzaje aparatów, ich wady i zalety, a także doradzimy, jakim typem sprzętu powinieneś się zainteresować. Do tego skupimy się na obiektywach - w końcu to one tworzą obraz na matrycy Twojego aparatu. Pokażemy Ci zoomy, obiektywy stałoogniskowe, a także wytłumaczymy oznaczenia na nich. Nie zabraknie również lekcji o niezbędnych akcesoriach - filtrach, kartach pamięci czy torbach.
Wiesz, że na poprawną jasność zdjęcia składają się trzy parametry? To wartość przysłony, czułość ISO i czas otwarcia migawki. To jednak nie takie proste, bo zmiana każdego z parametrów musi wiązać się ze zmianą pozostałych, aby zachować tę samą jasność. Odpowiednie dobranie parametrów ekspozycji to ciągła kalkulacja - wybierasz małą głębię ostrości czy rozmyty ruch? A może Twoje zdjęcia wychodzą zaszumione i kiepskiej jakości. Zdarzyło Ci się poruszyć zdjęcie, albo jest ono po prostu nieostre? W zestawie lekcji o ekspozycji dowiesz się co dokładnie składa się na odpowiednią jasność zdjęcia, a także poznasz właściwości poszczególnych parametrów. Nauczysz się robić zdjęcia bez szumów, z długim czasem naświetlania, np. zdjęcia nocnego miasta czy portrety z małą głębią ostrości. A to wszystko, ukryte jest pod wspomnianymi, trzema parametrami! Do tego wyjaśnimy działanie bardziej zaawansowanych trybów PASM w Twoim aparacie - program zielony odejdzie w zapomnienie!
Kolejne lekcje jeszcze mocniej rozbudują Twoją wiedzę na temat fotografii. Jeśli Twoje zdjęcia wychodziły zbyt żółte lub nieprzyjemnie niebieskie, powiemy Ci jak odpowiednio ustawiać balans bieli. Rozszyfrujemy dla Ciebie histogram, jak również pokażemy Ci zalety zapisu plików RAW, z których możesz wyciągnąć całe mnóstwo informacji, których nie zobaczysz na ekranie swojego aparatu. Dowiesz się także o metodach pomiaru światła, a także o znaczeniu megapikseli. Wiesz, że do wydrukowania zdjęć w formacie A4 w najwyższej jakości potrzebujesz zaledwie 8 Megapikseli?
Bez dobrego światła i odpowiedniego kadru nie będzie dobrego zdjęcia. Kiedy opanujesz już wszystkie techniczne i sprzętowe aspekty, musisz skupić się na tym, co ma przestawiać Twoje zdjęcie. Zabierzemy Cię w plener, gdzie zrobimy sesję z sympatyczną modelką. Pokażemy Ci dobre światło do zdjęć, a także jego modyfikację tanią blendą. To nie wszystko! Pokażemy Ci również, że świetne zdjęcia portretowe, portretowe czy kulinarne zrobisz w domowym zaciszu, przy minimum sprzętu. To wszystko z wykorzystaniem wcześniej nabytej wiedzy technicznej. Zabierzemy Cię także na wieczorne zdjęcia, gdzie zobaczysz jak zmienia się światło tuż przed i po zachodzie słońca. Nie pominiemy także samego kadrowania - w końcu dobre zdjęcie, to dobry motyw i kompozycja. Przyjrzymy się trójpodziałowi, prowadzeniu wzroku, a także powiemy czego unikać i na co zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć. Taki zestaw rad z pewnością zmieni Twoje dotychczasowe patrzenie, a Twoje zdjęcia będą po prostu lepsze!
Kurs przeznaczony jest dla wszystkich osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z fotografią, jak również tych, którzy potrzebują mądrego usystematyzowania wiedzy. Poruszane zagadnienia obejmują przede wszystkim podstawy fotografii, dzięki czemu, każdy początkujący zbuduje solidne fundamenty do robienia dobrych zdjęć.
RAW kontra Jpeg.
Pewnie się zastanawiacie, który z formatów wybrać w Waszym aparacie.
Od razu Wam powiem.
Właściwie jedynym dobrym wyborem, jeśli
interesujecie się mocniej fotografią jest RAW.
Dlaczego? RAW to jest taki surowy zapis z naszej matrycy, czyli wyciągamy z niego
wszystko, z tej matrycy, wszystko co najlepsze.
I ja zawsze porównuję RAW'a i JPG'a w ten
sposób, że RAW to jest coś, co jest surowe, coś co jest nie do końca zjadliwe.
Kiedy zobaczymy to w pierwszym momencie, często ten RAW będzie brzydszy od JPG'a, ale
z drugiej strony JPG będzie już takim gotowym produktem,
ponieważ on będzie obrobiony przez procesor aparatu.
I nie mamy nad tym, aż tak dużej kontroli.
Mało tego, fotografując w RAW'ie możemy się
bardziej skupić na samym fotografowaniu, a nie na zmianie kontrastu, na zmianie
ostrości, na zmianie jakichś tam profili obrazu i tak dalej.
Do tego RAW oczywiście będzie cięższy, ale karty pamięci są tanie.
Do tego, RAW będziemy musieli otwierać w
dedykowanych programach takich jak Adobe Lightroom, Adobe Camera RAW,
do tego chociażby Capture One czy inne wywoływarki RAWów. JPG'i
są lekkie, proste i przyjemne, ale nie dają nam takiej elastyczności w obróbce.
Ja zawsze mówię akurat tutaj mam aparat, który kosztuje 4000 złotych i że jeśli ja
będę fotografował tylko w JPG, to tak jakbym obciął jego możliwości o połowę.
No bo po co wydawać dużo pieniędzy na
porządny aparat, skoro nie wykorzystujemy jego możliwości?
Tak jakbyście sobie kupili Ferrari i założyli, że będziecie jeździć
do trzech tysięcy obrotów, bo powyżej więcej wam pali.
No ale po to kupujecie Ferrari, żeby żeby cisnąć.
Najprościej mówiąc.
Więc my włączamy RAW.
Czym będzie się różnił podczas edycji?
Jak mamy ogromną rozpiętość tonalną sceny.
Czyli mamy głębokie cienie, bardzo duży kontrast, mamy bardzo jasne niebo.
Ja teraz zrobię RAW'a i JPG i zobaczycie,
ja może jeszcze tutaj celowo zwiększę
kontrast tak, żebyście zobaczyli ile będziemy w stanie odzyskać,
ile będziemy w stanie odzyskać z JPG'a, a ile będziemy w stanie odzyskać z RAW'a.
A może tego nie będę teraz robił jednak, bo to chwilkę zajmie.
Natomiast tutaj mamy dość neutralnego JPG i RAW'a.
Zobaczycie ile szczegółów z cieni i ze świateł będziemy w stanie odzyskać.
Do tego RAW ma jeszcze jedną ogromną przewagę.
Jaką? Balans bieli.
Jak zepsuje balans bieli np.
coś pójdzie nie tak,
automatyka źle zadziała albo ja coś tutaj po prostu źle wyklikam.
Ustawiłem go sobie na 2500 kelwinów,
czyli chłodny balans bieli, a mamy przepiękne złociste słońce.
I teraz, jeśli zresztą zobaczycie to na
zdjęciach, ile po pierwsze mogę wyciągnąć z cieni, ze świateł z RAW'a i JPG'a?
Oczywiście to zobaczycie w momencie, kiedy o tym mówię.
I też jeśli ja będę chciał zmieniać balans bieli
w JPG i w RAW'ie, zobaczycie teraz taki screencast, kiedy ja zacznę manewrować tym
zdjęciem i JPG'iem i RAW'em i zobaczycie, że po prostu w JPG'u tracimy mega
na jakości, kiedy musimy zrobić jakąś dużą korektę. W RAWie przy balansie bieli nie
tracimy nic na jakości, bo możemy skopać totalnie ten balans bieli.
Ja, 2500 kelwinów jest po to,
żeby robić przy bardzo ciepłym świetle żarowym, a nie po to, żeby neutralizować
ten piękny, złocisty kolor tego słońca. W JPG'u
jeśli zepsuję mam pozamiatane. W RAW'ie
totalnie mnie to nic nie interesuje.
Totalnie bezstratnie przesuwam suwak od
balansu bieli i mam przepięknie wyglądające zdjęcie,
więc róbcie w RAW'ach odzyskujcie szczegóły z cieni, ze świateł.
Do tego ratujcie ten balans bieli, żeby on był idealnie w punkt taki jak chcecie.
Kiedy będziecie patrzeć na Wasz duży,
porządny monitor, a nie na taki malutki ekranik w Waszym aparacie.
Dziękuję Wam bardzo, Róbcie RAW'y i do zobaczenia w kolejnych lekcjach.