Technika, Światło, Kompozycja
8 godz. 58 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografJeszcze kilka lat temu, synonimem jakości były lustrzanki cyfrowe. Dziś, rynek wygląda nieco inaczej, dziś fotografowie sięgają przede wszystkim po aparaty bezlusterkowe. W lekcjach na temat sprzętu, pokażemy Ci różne rodzaje aparatów, ich wady i zalety, a także doradzimy, jakim typem sprzętu powinieneś się zainteresować. Do tego skupimy się na obiektywach - w końcu to one tworzą obraz na matrycy Twojego aparatu. Pokażemy Ci zoomy, obiektywy stałoogniskowe, a także wytłumaczymy oznaczenia na nich. Nie zabraknie również lekcji o niezbędnych akcesoriach - filtrach, kartach pamięci czy torbach.
Wiesz, że na poprawną jasność zdjęcia składają się trzy parametry? To wartość przysłony, czułość ISO i czas otwarcia migawki. To jednak nie takie proste, bo zmiana każdego z parametrów musi wiązać się ze zmianą pozostałych, aby zachować tę samą jasność. Odpowiednie dobranie parametrów ekspozycji to ciągła kalkulacja - wybierasz małą głębię ostrości czy rozmyty ruch? A może Twoje zdjęcia wychodzą zaszumione i kiepskiej jakości. Zdarzyło Ci się poruszyć zdjęcie, albo jest ono po prostu nieostre? W zestawie lekcji o ekspozycji dowiesz się co dokładnie składa się na odpowiednią jasność zdjęcia, a także poznasz właściwości poszczególnych parametrów. Nauczysz się robić zdjęcia bez szumów, z długim czasem naświetlania, np. zdjęcia nocnego miasta czy portrety z małą głębią ostrości. A to wszystko, ukryte jest pod wspomnianymi, trzema parametrami! Do tego wyjaśnimy działanie bardziej zaawansowanych trybów PASM w Twoim aparacie - program zielony odejdzie w zapomnienie!
Kolejne lekcje jeszcze mocniej rozbudują Twoją wiedzę na temat fotografii. Jeśli Twoje zdjęcia wychodziły zbyt żółte lub nieprzyjemnie niebieskie, powiemy Ci jak odpowiednio ustawiać balans bieli. Rozszyfrujemy dla Ciebie histogram, jak również pokażemy Ci zalety zapisu plików RAW, z których możesz wyciągnąć całe mnóstwo informacji, których nie zobaczysz na ekranie swojego aparatu. Dowiesz się także o metodach pomiaru światła, a także o znaczeniu megapikseli. Wiesz, że do wydrukowania zdjęć w formacie A4 w najwyższej jakości potrzebujesz zaledwie 8 Megapikseli?
Bez dobrego światła i odpowiedniego kadru nie będzie dobrego zdjęcia. Kiedy opanujesz już wszystkie techniczne i sprzętowe aspekty, musisz skupić się na tym, co ma przestawiać Twoje zdjęcie. Zabierzemy Cię w plener, gdzie zrobimy sesję z sympatyczną modelką. Pokażemy Ci dobre światło do zdjęć, a także jego modyfikację tanią blendą. To nie wszystko! Pokażemy Ci również, że świetne zdjęcia portretowe, portretowe czy kulinarne zrobisz w domowym zaciszu, przy minimum sprzętu. To wszystko z wykorzystaniem wcześniej nabytej wiedzy technicznej. Zabierzemy Cię także na wieczorne zdjęcia, gdzie zobaczysz jak zmienia się światło tuż przed i po zachodzie słońca. Nie pominiemy także samego kadrowania - w końcu dobre zdjęcie, to dobry motyw i kompozycja. Przyjrzymy się trójpodziałowi, prowadzeniu wzroku, a także powiemy czego unikać i na co zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć. Taki zestaw rad z pewnością zmieni Twoje dotychczasowe patrzenie, a Twoje zdjęcia będą po prostu lepsze!
Kurs przeznaczony jest dla wszystkich osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z fotografią, jak również tych, którzy potrzebują mądrego usystematyzowania wiedzy. Poruszane zagadnienia obejmują przede wszystkim podstawy fotografii, dzięki czemu, każdy początkujący zbuduje solidne fundamenty do robienia dobrych zdjęć.
Fotografia kulinarna to jedna z moich ulubionych dziedzin fotografii.
Dlatego też w tym kursie pokażę Wam jak
zrobić bardzo proste zdjęcie kulinarne przy świetle dziennym.
Teraz ja będę używał tylko i wyłącznie
światła dziennego, które wpada przez moje okno balkonowe gdzieś tam.
Jeśli chodzi o chmury to jest ich dużo, więc to światło tak czy inaczej jest
miękkie, ale ja dodatkowo zwiększam je zasłonami.
Te zasłony są białe
przepuszczając światło, więc to światło będzie w ogóle takie bardzo, bardzo
mięciutkie i wpada mi z mojej prawej strony.
Oczywiście możemy jakby kombinować z samym kątem, kiedy ustawimy
się pod tym kątem, tego światła będzie więcej z tyłu.
Ja zrobię kilka takich zdjęć, będę fotografował też stąd.
Jeśli chodzi o samo moje jedzenie, to przygotowałem tutaj carbonara.
Mam nadzieję, że będzie zjadliwa, bo zjemy ją pewnie na obiad.
I teraz tak jeśli chodzi o moje tło, to to
jest sklejka, na którą nałożyłem po prostu szpachlę, taką do ścian.
To stworzyło taką całkiem fajną fakturę i
myślę, że na zdjęciu będzie wyglądało jak najbardziej ok.
Całość będzie utrzymana w takich dość
stonowanych kolorach, więc to jest takie biało kremowe.
Do tego mamy szmatkę, która też jest
kremowa, kremowy talerz, kremowy makaron z jakimiś tam dodatkami.
Parmezan tutaj powoli się już zaczyna topić, więc najczęściej kiedy robimy takie
zdjęcia to stawiamy, pstrykamy a nie gadamy tak jak ja teraz.
Ale muszę Wam tutaj zrobić jakiś wstępy.
Do tego użyłem jakiś ziół, nawet nie wiem
co to są za zioła, ale spodobało mi się ich kolor w tle użyłem jako uzupełnienie
kadru coś co znajduje się w samym naszym gotowym daniu, czyli kawałek Grana Padano.
On jest starty.
Myślę, że całkiem fajnie to będzie wyglądało.
On jest na deseczce, więc idziemy tutaj taką drogą, że
uzupełniamy nasz kadr elementami, które znajdują się w samej, w samym naszym daniu.
Myślę, że gdybym urwał gałązkę tego mojego ziółka i wsadził jeszcze
tutaj, myślę, że to dodałoby tylko temu zdjęciu, więc myślę, że będzie ok.
Zresztą zaraz zobaczymy.
Fotografuję ze statywu, bo tak jak
wspomniałem mamy dzisiaj mało światła no i oświetlamy to z tej strony.
Ja używam teraz obiektywu 60 mm macro, a to jest obiektyw, który daje kąt
widzenia 120 mm, więc nie potrzebuję też jakby ściany, bo będę fotografował w ten
sposób, że całe to tło wypełni mi mój kadr.
W związku z tym, że mam długi obiektyw,
to ta kompresja samego kadru będzie dość spora, ale tutaj pojawia mi się cień.
Mogę wykorzystać taką samoróbkę blendy to jest po prostu kawałek
pianki modelarskiej, na którą nakleiłem po prostu folię aluminiową.
I teraz kiedy ja to przystawię,
Wy teraz nie będziecie tego widzieć, ale to mi da sporo, sporo światła.
Do tego chyba wykorzystam takie
zwykłe lusterko do makijażu, które ustawię tutaj jeszcze mocniej doświetlę
ten mój kadr, więc tutaj wchodzę z tym lusterkiem do doświetlenia
mojego makaronu, a całość wypełniam tą blendą z tej strony.
Ok.
Teraz będę fotografował cały talerz, ale widzę, że muszę lekko zmienić kompozycję.
Żeby tutaj troszeczkę mi się więcej działo.
Jeśli chodzi też o fotografię kulinarną, no to na Eduweb'ie znajdziecie cały kurs.
Tam robiliśmy zdecydowanie więcej tych zdjęć.
Tutaj staram się, żeby nie była widoczna
ta czarna doniczka, a tylko i wyłącznie gdzieś tam w rozmyciu te zielone elementy.
Ok, jeśli chodzi o moje parametry, to będę miał.
Będę miał jedną 1/30 sekundy,
F2.8 jeśli będę chciał robić na F2.8.
I ISO mam nadzieję, że 200 tak, ISO 200. Ok.
Spróbujmy zrobić F4.
Czyli jedna 1/15 sekundy.
I wydaje mi się, że to F4 będzie tutaj
lepsze z tego względu, że kadr dzięki temu jest trochę bardziej czytelny.
Spróbujemy teraz trochę przestawić ten
kadr zrobimy już może nie w całości nasze danie.
To już muszę zabrać, ponieważ
po prostu mam za mało miejsca, żebym się z tym wszystkim zmieścił.
Ok i teraz będę miał troszeczkę więcej jakby światła kątrowego.
Czyli fotografuję tak, że mam je z boku, ale z boku, z tyłu.
No i teraz.
Ten, to te ziółka lądują tutaj.
Nawet tutaj to będzie bliższy kadr.
Ok, super.
Moim zdaniem mamy bardzo fajne zdjęcie kulinarne.
Zrobię jeszcze troszeczkę szerszy kadr.
Wszystko mi się tu zgadza no i obiektyw macro tutaj no daje radę po prostu.
Super.
Może jeszcze zrobię troszeczkę bliższy
kadr, tak żebyśmy nawet wręcz trochę abstrakcyjnie przedstawili.
To nasze danie.
Nie używam tutaj żadnych dodatkowych upiększeń samego dania.
Jakiś sztucznych.
Teraz nawet ta głębia ostrości jest za mała.
Więc daje F8.
Bardzo ładnie.
I jeszcze delikatnie się odsunę.
No teraz jak się odsunąłem głębia ostrości się zwiększyła, więc wracamy do czwórki.
Mam nadzieję, że.
Da wam to troszeczkę apetytu.
I co ważne pamiętajcie, żeby używać tutaj
tylko i wyłącznie tego jednego źródła światła, tzn.
żeby nie mieszać tego światła dziennego.
Zrobimy jeszcze prosty eksperyment.
Zapaliłem, zaświeciłem światło u góry.
Może teraz jeszcze.
Odsłonie to.
No i teraz na pewno nie poradzimy sobie z balansem bieli.
Z tego względu, że tutaj mamy białe
światło, a tu mamy żółte światło i jak robicie zdjęcia
to decydujecie się na jeden typ oświetlenia, tak jak ja to zrobiłem.
Nie teraz oczywiście, tylko musimy robić to w ten sposób.
Ewentualnie też nic nie stoi na
przeszkodzie, żeby użyć światła sztucznego, ale np.
takiego małego panelu LED'owego.
Tutaj to jest panel LED'owy, taki malutki, tak wygląda.
On kosztuje pewnie ok.
500/600 zł.
I możemy nim delikatnie doświetlić.
Zamiast tą blendą, delikatnie wejdę tutaj z tym światłem.
No i myślę, że całkiem fajnie to wygląda.
Dzięki temu ten makaron mi się lekko zaświecił.
Ale też nie przesadzamy,
bo to ma być tylko wypełnienie, więc raczej gdybym miał to robić tak, to
zobaczycie, że to zdjęcie będzie wyglądało, ono już jest w ogóle za
jasne, więc skracam czas naświetlania no i wygląda po prostu brzydko.
Bo jeśli chodzi o światło
jeśli chodzi o tego typu zdjęcia, to one lubią światło dość miękkie.
Ewentualnie moglibyśmy tutaj jeszcze spróbować ze światłem kontrowym.
Jeśli uda mi się ustawić ten panelik LED'owy.
I wrócimy z naszą blendą, bo
tutaj ewidentnie z prawej mamy za mało tego światła.
To teraz jeszcze z tym światłem kontrowym.
Czyli stąd mamy troszeczkę twardsze światło, twardsze, mimo że mamy tutaj
dyfuzor na tym panelu, a twardszy dlatego, bo po prostu mniejsze.
Nie będę sobie świecił po oczach, bo pewnie teraz nie byłoby mnie widać.
Ale generalnie zasada jest taka, że im
mniejsze źródło światła, tym bardziej twarde.
W sensie ono musi być jakby.
Żeby światło było miękkie to modyfikator musi być duży, ale duży względem
fotografowanego obiektu, bo teraz to nadal jest małe ale teraz jest znacznie
mniejsze i teraz ten cień będzie bardziej miękki.
Teraz będzie bardziej twardy, ponieważ zmniejsza się zdecydowanie
wielkość tego źródła światła w stosunku do fotografowanego obiektu.
Ale akurat chyba w tym wydaniu
to światło tylko i wyłącznie naturalne z tym delikatnym wypełnieniem.
W tym przypadku może.
W związku z tym, że fotografujemy dość
małe, dość małą scenę, to myślę, że nawet tylko i wyłącznie tym lusterkiem.
Dałoby to radę.
Idziemy jeść.
Widzimy się w kolejnych lekcjach.
Tam będziemy robić kolejne konkretne zdjęcia.
Mam nadzieję, że tutaj zbiór tych porad przyda Wam się w codziennym fotografowaniu.
No i koniecznie sprawdźcie nasz kurs fotografii kulinarnej.
Do zobaczenia!