Podstawy Fotografii: RAW czy JPG - część 2
Technika, Światło, Kompozycja
8 godz. 58 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Rodzaje aparatów
- Rodzaje obiektywów
- Przysłona, migawka, czułość ISO
- Tryby w aparacie
- Światło - to ono tworzy fotografie
- Kompozycja - udane kadry
- Praktyczne przykłady różnych dziedzin fotografii
Sprzęt - co na rynku?
Jeszcze kilka lat temu, synonimem jakości były lustrzanki cyfrowe. Dziś, rynek wygląda nieco inaczej, dziś fotografowie sięgają przede wszystkim po aparaty bezlusterkowe. W lekcjach na temat sprzętu, pokażemy Ci różne rodzaje aparatów, ich wady i zalety, a także doradzimy, jakim typem sprzętu powinieneś się zainteresować. Do tego skupimy się na obiektywach - w końcu to one tworzą obraz na matrycy Twojego aparatu. Pokażemy Ci zoomy, obiektywy stałoogniskowe, a także wytłumaczymy oznaczenia na nich. Nie zabraknie również lekcji o niezbędnych akcesoriach - filtrach, kartach pamięci czy torbach.
Ekspozycja - co tak naprawdę składa się na zdjęcie?
Wiesz, że na poprawną jasność zdjęcia składają się trzy parametry? To wartość przysłony, czułość ISO i czas otwarcia migawki. To jednak nie takie proste, bo zmiana każdego z parametrów musi wiązać się ze zmianą pozostałych, aby zachować tę samą jasność. Odpowiednie dobranie parametrów ekspozycji to ciągła kalkulacja - wybierasz małą głębię ostrości czy rozmyty ruch? A może Twoje zdjęcia wychodzą zaszumione i kiepskiej jakości. Zdarzyło Ci się poruszyć zdjęcie, albo jest ono po prostu nieostre? W zestawie lekcji o ekspozycji dowiesz się co dokładnie składa się na odpowiednią jasność zdjęcia, a także poznasz właściwości poszczególnych parametrów. Nauczysz się robić zdjęcia bez szumów, z długim czasem naświetlania, np. zdjęcia nocnego miasta czy portrety z małą głębią ostrości. A to wszystko, ukryte jest pod wspomnianymi, trzema parametrami! Do tego wyjaśnimy działanie bardziej zaawansowanych trybów PASM w Twoim aparacie - program zielony odejdzie w zapomnienie!
Wchodzimy w fotografię jeszcze głębiej
Kolejne lekcje jeszcze mocniej rozbudują Twoją wiedzę na temat fotografii. Jeśli Twoje zdjęcia wychodziły zbyt żółte lub nieprzyjemnie niebieskie, powiemy Ci jak odpowiednio ustawiać balans bieli. Rozszyfrujemy dla Ciebie histogram, jak również pokażemy Ci zalety zapisu plików RAW, z których możesz wyciągnąć całe mnóstwo informacji, których nie zobaczysz na ekranie swojego aparatu. Dowiesz się także o metodach pomiaru światła, a także o znaczeniu megapikseli. Wiesz, że do wydrukowania zdjęć w formacie A4 w najwyższej jakości potrzebujesz zaledwie 8 Megapikseli?
Światło i kompozycja
Bez dobrego światła i odpowiedniego kadru nie będzie dobrego zdjęcia. Kiedy opanujesz już wszystkie techniczne i sprzętowe aspekty, musisz skupić się na tym, co ma przestawiać Twoje zdjęcie. Zabierzemy Cię w plener, gdzie zrobimy sesję z sympatyczną modelką. Pokażemy Ci dobre światło do zdjęć, a także jego modyfikację tanią blendą. To nie wszystko! Pokażemy Ci również, że świetne zdjęcia portretowe, portretowe czy kulinarne zrobisz w domowym zaciszu, przy minimum sprzętu. To wszystko z wykorzystaniem wcześniej nabytej wiedzy technicznej. Zabierzemy Cię także na wieczorne zdjęcia, gdzie zobaczysz jak zmienia się światło tuż przed i po zachodzie słońca. Nie pominiemy także samego kadrowania - w końcu dobre zdjęcie, to dobry motyw i kompozycja. Przyjrzymy się trójpodziałowi, prowadzeniu wzroku, a także powiemy czego unikać i na co zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć. Taki zestaw rad z pewnością zmieni Twoje dotychczasowe patrzenie, a Twoje zdjęcia będą po prostu lepsze!
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs przeznaczony jest dla wszystkich osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z fotografią, jak również tych, którzy potrzebują mądrego usystematyzowania wiedzy. Poruszane zagadnienia obejmują przede wszystkim podstawy fotografii, dzięki czemu, każdy początkujący zbuduje solidne fundamenty do robienia dobrych zdjęć.
Przenieśliśmy się jeszcze do naszego
studia, żeby pokazał Wam na czym polega różnica między tym RAW'em a JPG'iem.
Dlatego, tak jak widzieliście w plenerze, zrobiliśmy zdjęcie i w RAW'ie i w JPG'u,
oba są teoretycznie zepsute.
Są trochę za ciemne, do tego mają źle ustawiony balans bieli.
Jak widzimy w Camera RAW mamy tutaj JPG.
Tutaj jest dokładnie to samo zdjęcie, tylko że w RAW'ie.
No i teraz zrobimy taką dość masakrę, jeśli chodzi o obróbkę tego zdjęcia, tzn.
bardzo mocno je wyedytujemy pod kątem tonalnym.
No i teraz przede wszystkim ja sobie
wyciągnę dużo szczegółów z ciemnych partii, wyciągnę dużo szczegółów z jasnych
partii, rozjaśnię całe zdjęcie i następnie
ocieplę je tak, żeby ono miało taką złocistą kolorystykę.
Nagle zobaczcie, co się stało z takiego czegoś,
czterema suwakami doszliśmy do takiego czegoś.
I to jest właśnie potęga tego naszego RAW'a.
Ja teraz skopiuję te ustawienia.
I następnie wkleję je na naszego jpg.
Co się tu wydarzyło?
Przede wszystkim chodzi o to, że suwaki są przesunięte w ten sam sposób.
Balans bieli,
on został akurat w JPG'u,
nie mamy ustawienia Kelvinów, tylko mamy
już korektę od tego jak został zapisany Jpeg, więc po prostu je ocieplamy/ochładzamy.
Nie mamy już widocznej, widocznych kelwinów,
więc kolorystyka tutaj ona jest inna, ona jest chłodniejsza.
Jeszcze troszeczkę ocieplę.
I tutaj widzimy nadal, że jest różnica.
Ja przed tym, zanim zaczęliśmy to nagrywać, próbowałem tutaj walczyć z
kolorami, bo nagle jeszcze to niebo nie wygląda zbyt ciekawie.
Tutaj też pojawiły się jakieś
takie niezbyt ładne obwódki + do tego spójrzcie,
co się dzieje przy słońcu.
Ja jestem w stanie prawie całe słońce tu z RAW'a odzyskać.
Znaczy to wypalenie tu jest naprawdę nieduże.
W jpg tyle jestem w stanie odzyskać, tzn.
mam już przepalone chmury i ta plama wokół słońca jest naprawdę mało ciekawa.
W RAW'ie jestem w stanie odzyskać dużo więcej.
I ten raz po prostu wygląda lepiej.
Mam bardziej neutralną kolorystykę, ponieważ kiedy tu będę chciał
zneutralizować jakiś taki fiolet z tych, z tych chmur, mogę przesuwać tintę w lewo
ale teraz coś dziwnego mi się dzieje na niebie, kiedy zobaczycie, że teraz
to zdjęcie w RAW'ie jest też troszeczkę ciemniejsze,
może ja je, te w JPG'u też troszeczkę przyciemnię.
I zacznę jeszcze bardziej ocieplać.
To ja mam wrażenie, że kiedy zaczynam
mocno tak edytować jpg, to on z każdym kolejnym krokiem wygląda coraz gorzej.
I teraz zobaczcie, że ja już mam ocieplone maksymalnie to zdjęcia, a one i tak nie ma
takiego ciepłego, ładnego charakteru jak to, które mamy w RAW'ie.
Teraz to niebo zrobiło się tutaj zielonkawo, zielonkawo-różowe.
Kiedy zaczynam to przesuwać bardziej w kierunku prawym tintę, to ono się nam
robi w ogóle jakieś fioletowe i wygląda to po prostu najzwyczajniej
źle. W RAW'ie
zobaczcie, o ile więcej odzyskujemy tych wszystkich elementów.
Zróbmy jeszcze jedno zdjęcie, a właściwie
ono było zrobione tak samo, czyli znowu tutaj RAW,
światła gasimy, cienie podnosimy,
to jest takie, taka bardzo ekstremalna obróbka, której w
sumie nie powinniśmy za bardzo robić, aż tak mocno.
No ale widzimy, że dosłownie trzy suwaki, cztery suwaki i mamy naprawdę fajny efekt.
Znowu kopiujemy te ustawienia.
Wklejamy tutaj.
I znowu JPG
po prostu ma mniejsze pole do popisu.
Jak sobie spojrzymy tutaj w jpg'u, on też będzie miał gorszą jakość
w cieniach z tego względu, że więcej pojawi nam się jakiegoś takiego zaszumienia.
Oczywiście w RAW'ie też to zaszumienie się pojawia, ale myślę, że tutaj,
szczególnie przy tak ekstremalnym przypadku no to jest dobrze widoczne, że po
prostu w RAW'ie siedzi więcej informacji i raczej warto robić RAWy.
Jeśli to zdjęcie byłoby też ekstremalnie
jakoś tam prześwietlone czy niedoświetlone, to musicie mi uwierzyć,
zresztą widzieliście to na przykładzie
Słońca, że jesteśmy w stanie odzyskać więcej informacji.
Dlatego warto robić RAW'y.
Do zobaczenia w kolejnej lekcji.