Technika, Światło, Kompozycja
8 godz. 58 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografJeszcze kilka lat temu, synonimem jakości były lustrzanki cyfrowe. Dziś, rynek wygląda nieco inaczej, dziś fotografowie sięgają przede wszystkim po aparaty bezlusterkowe. W lekcjach na temat sprzętu, pokażemy Ci różne rodzaje aparatów, ich wady i zalety, a także doradzimy, jakim typem sprzętu powinieneś się zainteresować. Do tego skupimy się na obiektywach - w końcu to one tworzą obraz na matrycy Twojego aparatu. Pokażemy Ci zoomy, obiektywy stałoogniskowe, a także wytłumaczymy oznaczenia na nich. Nie zabraknie również lekcji o niezbędnych akcesoriach - filtrach, kartach pamięci czy torbach.
Wiesz, że na poprawną jasność zdjęcia składają się trzy parametry? To wartość przysłony, czułość ISO i czas otwarcia migawki. To jednak nie takie proste, bo zmiana każdego z parametrów musi wiązać się ze zmianą pozostałych, aby zachować tę samą jasność. Odpowiednie dobranie parametrów ekspozycji to ciągła kalkulacja - wybierasz małą głębię ostrości czy rozmyty ruch? A może Twoje zdjęcia wychodzą zaszumione i kiepskiej jakości. Zdarzyło Ci się poruszyć zdjęcie, albo jest ono po prostu nieostre? W zestawie lekcji o ekspozycji dowiesz się co dokładnie składa się na odpowiednią jasność zdjęcia, a także poznasz właściwości poszczególnych parametrów. Nauczysz się robić zdjęcia bez szumów, z długim czasem naświetlania, np. zdjęcia nocnego miasta czy portrety z małą głębią ostrości. A to wszystko, ukryte jest pod wspomnianymi, trzema parametrami! Do tego wyjaśnimy działanie bardziej zaawansowanych trybów PASM w Twoim aparacie - program zielony odejdzie w zapomnienie!
Kolejne lekcje jeszcze mocniej rozbudują Twoją wiedzę na temat fotografii. Jeśli Twoje zdjęcia wychodziły zbyt żółte lub nieprzyjemnie niebieskie, powiemy Ci jak odpowiednio ustawiać balans bieli. Rozszyfrujemy dla Ciebie histogram, jak również pokażemy Ci zalety zapisu plików RAW, z których możesz wyciągnąć całe mnóstwo informacji, których nie zobaczysz na ekranie swojego aparatu. Dowiesz się także o metodach pomiaru światła, a także o znaczeniu megapikseli. Wiesz, że do wydrukowania zdjęć w formacie A4 w najwyższej jakości potrzebujesz zaledwie 8 Megapikseli?
Bez dobrego światła i odpowiedniego kadru nie będzie dobrego zdjęcia. Kiedy opanujesz już wszystkie techniczne i sprzętowe aspekty, musisz skupić się na tym, co ma przestawiać Twoje zdjęcie. Zabierzemy Cię w plener, gdzie zrobimy sesję z sympatyczną modelką. Pokażemy Ci dobre światło do zdjęć, a także jego modyfikację tanią blendą. To nie wszystko! Pokażemy Ci również, że świetne zdjęcia portretowe, portretowe czy kulinarne zrobisz w domowym zaciszu, przy minimum sprzętu. To wszystko z wykorzystaniem wcześniej nabytej wiedzy technicznej. Zabierzemy Cię także na wieczorne zdjęcia, gdzie zobaczysz jak zmienia się światło tuż przed i po zachodzie słońca. Nie pominiemy także samego kadrowania - w końcu dobre zdjęcie, to dobry motyw i kompozycja. Przyjrzymy się trójpodziałowi, prowadzeniu wzroku, a także powiemy czego unikać i na co zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć. Taki zestaw rad z pewnością zmieni Twoje dotychczasowe patrzenie, a Twoje zdjęcia będą po prostu lepsze!
Kurs przeznaczony jest dla wszystkich osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z fotografią, jak również tych, którzy potrzebują mądrego usystematyzowania wiedzy. Poruszane zagadnienia obejmują przede wszystkim podstawy fotografii, dzięki czemu, każdy początkujący zbuduje solidne fundamenty do robienia dobrych zdjęć.
Teraz pokażę Wam, w jaki sposób ogniskowe
oddziałują na kompresję tła, w jaki sposób też będziemy mogli uniknąć zniekształceń
używając dłuższej ogniskowej i dlaczego portretów nie robimy na szerokim kącie.
Mam ze sobą obiektyw 12-100,
to jest ekwiwalent kąta widzenia 24-200,
no i dlatego nie powinniśmy robić
zdjęć portretowych na krótkiej ogniskowej, ponieważ, jeśli ja teraz podejdę do Amelii,
i zrobię, stań przodem do mnie, i chcę Ci zrobić portret,
to będziesz miała duży nos, nie będziesz miała uszu, spójrz tu,
ok, i teraz troszeczkę, troszeczkę dalej.
Teraz użyję ogniskowej ok.
18 mm, czyli to jest ekwiwalent 36 milimetrów.
OK, teraz już jest lepiej.
I teraz troszeczkę znowu
dalej ustawiamy 25 mm, czyli to jest około pięćdziesiątki.
Światło mamy takie dość twarde dzisiaj.
Znaczy ono jest bardzo różne, cały czas się zmienia.
I teraz znowu dalej, jeszcze dalej.
I teraz mamy 35 mm, teraz 50, czyli to jest ekwiwalent 100.
Dalej znowu. Dobrze.
I teraz 75.
Czyli to jest, tak dalej, odpowiednik 150 mm dla małego obrazka.
I teraz jeszcze dalej.
Jeszcze, jeszcze.
Już.
No i teraz widzimy, jak bardzo się to zmieniło.
Teraz Wam zestawimy te zdjęcia ze sobą.
Zobaczycie jak bardzo się to zmieniło.
Teraz ja bym chciał, żebyśmy jeszcze stanęli sobie w drugą stronę, więc zrobimy
krótkie cięcie i pokażę Wam też, w jaki sposób kompresują nam się plany.
Zobaczcie teraz, jak wpływa nam kompresja naszego tła.
To znaczy jeśli będę używał szerokiego
kąta i będę miał Amelię powiedzmy do połowy uda.
To wszystko, co się dzieje w tle będzie
zdecydowanie dalej niż kiedy ja się odsunę,
jakby wydłużę ogniskową,
wtedy nam się to tło kompresuje i to, co mamy
z tyłu, przybliży nam się do naszego pierwszego planu.
I teraz robię tutaj zdjęcie.
Pawilon Czterech Kopuł, daleko za Amelią.
Może ja się obrócę w tę stronę, żeby tam państwa, którzy są za Amelią zasłonić.
OK. Teraz to było 24 mm dla pełnej klatki.
Odsunąłem się.
Teraz mam,
teraz mam 25 mm, czyli odpowiednik 50 dla małego obrazka.
I teraz ja wyjdę z kadru i ustawię sobie 100 mm
dla pełnej klatki, czyli 50 mm dla mikro 4/3.
No i widzimy, że tutaj to tło nam się znacznie zbliżyło.
To jest tak, że tutaj te warunki do robienia zdjęć są takie, bym powiedział
średnie, bo mamy dość dużo takiego ostrego światła.
Mamy też cienie wchodzące, ale bardziej
zależało mi na tym, żeby teraz wam pokazać, o co chodzi z tą ogniskową.
I teraz znowu zobaczycie porównanie tych różnych ogniskowych i
zobaczycie jak bardzo zwiększając tą ogniskową to tło nam się przybliża.
Więc podsumowując nasze ogniskowe, przede wszystkim używajmy takiej ogniskowej,
która będzie dobra do konkretnego, do konkretnej sytuacji.
Portretowe ogniskowe to są rzadko kiedy jakieś szerokie kąty.
Raczej to są bardziej kompresujące te ogniskowe.
Myślę, że portrety w większości będziemy robili przy ekwiwalencie między 35,
kiedy robimy szerszy portret, kiedy mówimy np.
mniej więcej o udzie,
następnie mamy 50, 85, 105 mm.
To są takie ogniskowe, portretowe i też
wszystko zależy od tego, ile tła chcecie pokazać.
Ponieważ teraz też jest taka moda, że
wielu fotografów idzie w przepiękne miejsca,
następnie używa obiektywu 105 mm z
przysłona 1.4, który bardzo mocno rozbija to tło i go w ogóle nie widać.
No I przez to w ogóle nie widzimy w jakim miejscu jesteśmy, więc warto żonglować
tymi ogniskowymi, ultraszeroki kąt, super przyda się do szerokich krajobrazów.
Z kolei dłuższe tele do jakiegoś sportu, ale o tym doskonale to już wiecie.
Mogliście tę wiedzę nabyć w innych lekcjach, a my widzimy się w kolejnych.