w Praktyce
6 godz. 18 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWystartujemy z wprowadzeniem do After Effects. Poznamy podstawowe funkcje programu, przygotujemy i zaciągniemy do niego pierwsze materiały i zaczniemy wprawiać je w ruch pracując na ścieżkach wektorowych. Zainstalujemy plugin Lottie i skonfigurujemy swoje konto w serwisie Lottie FIles, abyśmy mogli eksportować tam nasze animacje i pobierać je w formatach dotLottie albo JSON.
W drugim rozdziale zaczniemy pracować nad docelowym projektem. Poznasz te funkcje Aftera, które będą istotne dla przygotowania plików Lottie. Poznasz też ograniczenia i najczęstsze problemy, oraz dowiesz się jak sobie z nimi radzić i jak optymalizować pliki importowane do After Effects. Dowiesz się też jakich narzędzi wolno używać, a które nie są wspierane przez format Lottie. Jeżeli natomiast pracujesz już z motion designem i znasz bardzo dobrze After Effects, to dzięki temu szkoleniu będziesz wiedział jak wykorzystać swoje umiejętności na zupełnie nowym polu, jakim jest animacja na potrzeby interfejsów.
Ostatni rozdział kursu to dopracowanie projektu w najmniejszych szczegółach i praca ze ścieżkami wektorowymi oraz z ich animacją. Usuniemy niepotrzebne elementy w kompozycjach i zadbamy o optymalizację pliku oraz o jego wagę. Postaramy się, żeby jego waga oscylowała w granicach od kilkudziesięciu do maksymalnie kilkuset kilobajtów, aby nie obciążać strony internetowej. Dodatkowo zaimportujemy nasz Lottie do Webflow, abyśmy mogli zobaczyć jak w praktyce będzie działała nasza animacja i w jakie interakcje możemy z nią wchodzić.
Jednym z praktycznych projektów jaki stworzymy w trakcie kursu będzie Bardzo zaawansowana animacja postaci oparta na ruchu węzłów wektorowych. Do stworzenia projektu wystarczą nam podstawowe funkcje Aftera. W kursie dowiesz się, że projektując animację pod Lottie nie możemy korzystać z bardziej złożonych narzędzi After Effects, ponieważ mogą nie być one wspierane przez format Lottie czy JSON. Przejdziemy przez listę funkcjonalności, które możemy stosować, a których lepiej unikać, aby mieć pewność, że nasze animacje będą wyświetlać się prawidłowo na wielu różnych platformach.
Materiał szkoleniowy, to zbiór lekcji wideo, poukładanych w odpowiednich rozdziałach i podzielonych na części tematyczne. Został opracowany z myślą o: projektantach graficznych, UI designerach, motion designerach. Wszystkie lekcje przygotowane są tak, aby osoby początkujące mogły nauczyć się podstaw animacji obsługi After Effects. Natomiast osoby posiadające już doświadczenie z animacją dowiedzą się jak wykorzystać swoją wiedzę dla tworzenia animacji i interakcji w dziedzinach związanych z Digital Designem. Kto jeszcze może skorzystać na wiedzy zawartej w tym kursie? Graficy pracujący w zawodzie od lat - doświadczeni graficy będą mogli wykorzystać swoją wiedzę na zupełnie innym polu, jakim jest motion. Dowiedzą się jak działa After Effects, oraz jak eksportować poprawne pliki Lottie, niezawierające błędów. Zyskają nowe perspektywy i umiejętności, które pozwolą im wyróżnić się na konkurencyjnym rynku pracy. Freelancerzy pracujący zdalnie dla dużych agencji reklamowych - dla nich materiał to droga do poznania nowych technik pracy i wykorzystania swojej wiedzy na zupełnie innych polach, co przełożyć się może na otrzymywanie bardziej zróżnicowanych zleceń i lepsze zarobki.
Przechodzimy dalej. Przed nami dwa zadania.
Pierwsze z nich to.
Może troszeczkę warto przyspieszyć tą animację, bo dwie sekundy na obrót
takiej małej monety to troszeczkę długo.
A po drugie to chciałabym, żeby tutaj był ten profil monety widoczny,
żeby też on się animować.
Więc może najpierw spróbujemy przyśpieszyć tą animację i spróbujmy
ją skrócić do sekundy.
I możemy to zrobić w taki sposób.
Wybieramy sobie tutaj u. Na klawiaturze.
Po zaznaczeniu tych dwóch warstw z SHIFT em i chciałbym na przykład,
żeby ten pierwszy obrót trwał powiedzmy.
12 klatek.
OK.
Tutaj ustawiamy nasze klatki kluczowe, a następnie wciskając lewy klawisz
ALT oraz prawy nawias kwadratowy.
Przycinamy warstwy do aktualnej pozycji.
To samo zrobimy.
W zasadzie tutaj też chciałbym, żeby to trwało 12 klatek,
więc ustawiamy się tutaj.
Tutaj przenosimy te ostatnie klatki kluczowe i przycinamy
obie warstwy alt i prawy nawias kwadratowy.
Następnie przenosimy to tutaj.
No i tu musimy teraz skrócić naszą kompozycję do 24 klatek.
Wybieram kompozytor, a następnie kompozycję Settings.
I owszem, możemy tutaj wpisać.
Czas trwania kompozycji, ale równie dobrze możemy po prostu sobie tutaj
skrócić ten czas.
A i teraz wygląda to tak znacznie szybciej, znacznie lepiej.
No dobrze, to już pierwsze zadanie za nami.
Teraz czas na drugie zadanie, czyli ustawienie tego profilu.
Naturalnie ten obiekt, tę warstwę też musimy zamienić na edytowalne ścieżki.
I myślę, że zanim to zrobimy, to jeszcze rozwijamy te warstwy
i wszystkie te warstwy, które już mamy zamienione na ścieżki.
Po prostu troszeczkę je po prostu tym warstwą.
Chciałbym dodać troszeczkę transparentności, więc wybieram te na
klawiaturze i zjeżdżam z Opacity np.
do 17%, tak żeby mi nie przeszkadzały.
Mogę też je zablokować tutaj kółeczkami.
I one teraz są takie pół przeźroczyste.
W żaden sposób mi tu nie przeszkadzają.
OK, teraz zajmijmy się tym.
Możemy wybrać prawy klawisz myszy, a następnie znowu na dole listy.
Tutaj wybieram Create Shape from Vector Layer.
I ok, mamy to!
Tą oryginalną warstwę z Illustratora po prostu sobie usuniemy.
Będziemy teraz pracować z tą warstwą wektorową, która ma aż.
Zobaczmy tutaj 18.
ścieżek.
Jest tutaj z czym pracować, ale myślę, że będziemy tutaj pracować troszkę inaczej.
Przede wszystkim możemy sobie zaznaczyć wszystkie te ścieżki.
Tutaj np.
wystarczy, że podświetlić sobie tylko jedną z nich, a następnie przyciągniemy
kursorem i mamy zaznaczone wszystkie.
To co chciałbym teraz zrobić to po prostu sobie je rozciągnąć.
Mogę to zrobić z wciśniętym klawiszem Command, aby
skalować zarówno z prawej, jak i z lewej strony od środka w ten sposób.
OK.
Teraz chciałbym dodać maskę do tej warstwy i chciałbym, żeby tą maską,
żeby ta maska stanowiła elipsę.
Dlatego może najpierw wyłączę sobie tutaj podgląd tej warstwy,
a następnie przerzucę się tutaj właśnie na Create Mask.
Bo jeżeli zostawię sobie tutaj podświetlaną gwiazdkę, to po prostu rysuję
do tej warstwy nowy kształt wektorowy, a nie o to mi chodzi.
Chcę stworzyć maskę, która zakryje poszczególne elementy,
które nie chciałbym, żeby wystawały poza tą naszą monetę, więc upewniam się, że
rysuję maskę Tool create mask i po prostu sobie rysuję nową taką
elipsę, mniej więcej podobną do tej, która jest pod spodem, czyli ta nasza moneta.
OK.
I teraz jeśli włączę sobie podgląd tej warstwy, no to widzimy, że
mimo że ja ją tutaj ściągnąłem na boki, to ona jest wyświetlona tylko wewnątrz tego
kółka i to co ja chciałbym teraz zrobić, to animować odpowiednio to kółko w taki
sposób, żebyśmy mogli uzyskać wrażenie głębi naszej
monety, tak, że ona ma jakiś profil.
I teraz po prostu przenieśmy sobie może całą tą warstwę niżej pod spód.
OK.
Tak, żebyśmy tutaj widzieli te nasze monety.
Może zaznaczymy je znowu, Wybierzmy klawisz T i zwiększymy
troszkę tą transparentność.
I znowu sobie zablokujemy te warstwy kłódką.
OK.
I tutaj będziemy animować maskę.
Animuje ją dokładnie tak samo jak każdą inną ścieżkę wektorową.
Możemy kliknąć stop tutaj, aby postawić pierwszą klatkę kluczową
i następnie, kiedy nasza moneta jest w.
Tutaj w tym miejscu.
Może tutaj wyciągniemy prowadnicę O.
Wybieram Command R i mogę wyciągnąć z tych linijek, które się pojawiły prowadnice.
No to chciałbym żeby ta maska się tutaj spłaszczyć do tej linii.
I to samo zrobimy z drugiej strony.
Czyli zaznaczymy sobie tutaj.
Czyli zaznaczymy sobie.
Tą naszą monetę z drugiej strony.
I też tutaj rysujemy sobie taką prowadnicę.
OK.
No i teraz będziemy pracować z maską.
Czyli w momencie, kiedy ta nasza maska ma włączoną tutaj klatkę
kluczową na w pierwszej.
W pierwszej klatce, to przenosimy się tu.
I animuje my naszą maskę, czyli tutaj jest płaszcz.
My tutaj też możemy zmienić kolor maski np.
na powiedzmy.
jasno zielony kolor więzów maski.
Tutaj np. możemy wybrać sobie Add Vertex tool i np.
w tym miejscu dodać nowy punkt wektorowy.
I dać go w tym miejscu.
Zaraz sobie wyprostuje te ścieżki.
Dodajmy sobie tu.
Dajmy nowy punkt wektorowy.
I dajmy go sobie tutaj.
Teraz warto te ścieżki wyprostować.
Mamy tutaj wąsy, które determinują nam krzywizny tych
tych ścieżek, więc możemy to zrobić w dwojaki sposób albo po prostu je tutaj
sobie schować te wąsy, albo ewentualnie możemy wybrać sobie tutaj pod Add Vertex
Tool mamy narzędzie Convert Vertex Tool i możemy zamienić te
punkty wektorowe właśnie na punkty bez wąsów, a w ten sposób.
No i teraz zobaczmy jak się to animuje.
Widzimy, że w momencie kiedy nasza moneta się obraca otrzymuje taki bardzo fajny
profil, czyli ma po prostu swoją głębię.
No i otrzymaliśmy takie wrażenie trójwymiarowości w ten sposób.
Teraz musimy to zrobić w drugą stronę, czyli tutaj.
Tu z kolei nasza moneta musi się wycofać, więc zaznaczmy tą pierwszą
klatkę kluczową i skopiuje ją.
Wklejamy na samym końcu.
OK, widzimy, że to działa.
Nasza moneta się obraca.
OK, ten profil możemy.
Zaznaczyć w taki sposób, że po prostu zmienimy kolor warstwy np.
na czerwony.
W porządku, odblokujemy sobie warstwy.
Tutaj znowu zaznaczam z Shift MT4 warstwy wybieram klawisz T i
Opacity ustawimy na 100%.
OK, mam tutaj jeszcze kilka takich niedoskonałości, które warto poprawić np.
w tym miejscu.
Tutaj możemy te warstwy zakończyć.
Alt i prawy nawias kwadratowy.
OK.
Wybieram ó na klawiaturze.
I tu na przykład w tym miejscu możemy sobie poprawić ścieżkę.
I zobaczmy tutaj.
I teraz powinno być w porządku.
I ok.
Nasza moneta się obraca i dokładnie o taki efekt nam chodziło.
Ale to nie wszystko, co chciałbym zrobić z naszą naszą monetą.
Dlatego myślę, że możemy teraz śmiało przejść do lekcji następnej.
Do usłyszenia.