w Praktyce
6 godz. 18 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWystartujemy z wprowadzeniem do After Effects. Poznamy podstawowe funkcje programu, przygotujemy i zaciągniemy do niego pierwsze materiały i zaczniemy wprawiać je w ruch pracując na ścieżkach wektorowych. Zainstalujemy plugin Lottie i skonfigurujemy swoje konto w serwisie Lottie FIles, abyśmy mogli eksportować tam nasze animacje i pobierać je w formatach dotLottie albo JSON.
W drugim rozdziale zaczniemy pracować nad docelowym projektem. Poznasz te funkcje Aftera, które będą istotne dla przygotowania plików Lottie. Poznasz też ograniczenia i najczęstsze problemy, oraz dowiesz się jak sobie z nimi radzić i jak optymalizować pliki importowane do After Effects. Dowiesz się też jakich narzędzi wolno używać, a które nie są wspierane przez format Lottie. Jeżeli natomiast pracujesz już z motion designem i znasz bardzo dobrze After Effects, to dzięki temu szkoleniu będziesz wiedział jak wykorzystać swoje umiejętności na zupełnie nowym polu, jakim jest animacja na potrzeby interfejsów.
Ostatni rozdział kursu to dopracowanie projektu w najmniejszych szczegółach i praca ze ścieżkami wektorowymi oraz z ich animacją. Usuniemy niepotrzebne elementy w kompozycjach i zadbamy o optymalizację pliku oraz o jego wagę. Postaramy się, żeby jego waga oscylowała w granicach od kilkudziesięciu do maksymalnie kilkuset kilobajtów, aby nie obciążać strony internetowej. Dodatkowo zaimportujemy nasz Lottie do Webflow, abyśmy mogli zobaczyć jak w praktyce będzie działała nasza animacja i w jakie interakcje możemy z nią wchodzić.
Jednym z praktycznych projektów jaki stworzymy w trakcie kursu będzie Bardzo zaawansowana animacja postaci oparta na ruchu węzłów wektorowych. Do stworzenia projektu wystarczą nam podstawowe funkcje Aftera. W kursie dowiesz się, że projektując animację pod Lottie nie możemy korzystać z bardziej złożonych narzędzi After Effects, ponieważ mogą nie być one wspierane przez format Lottie czy JSON. Przejdziemy przez listę funkcjonalności, które możemy stosować, a których lepiej unikać, aby mieć pewność, że nasze animacje będą wyświetlać się prawidłowo na wielu różnych platformach.
Materiał szkoleniowy, to zbiór lekcji wideo, poukładanych w odpowiednich rozdziałach i podzielonych na części tematyczne. Został opracowany z myślą o: projektantach graficznych, UI designerach, motion designerach. Wszystkie lekcje przygotowane są tak, aby osoby początkujące mogły nauczyć się podstaw animacji obsługi After Effects. Natomiast osoby posiadające już doświadczenie z animacją dowiedzą się jak wykorzystać swoją wiedzę dla tworzenia animacji i interakcji w dziedzinach związanych z Digital Designem. Kto jeszcze może skorzystać na wiedzy zawartej w tym kursie? Graficy pracujący w zawodzie od lat - doświadczeni graficy będą mogli wykorzystać swoją wiedzę na zupełnie innym polu, jakim jest motion. Dowiedzą się jak działa After Effects, oraz jak eksportować poprawne pliki Lottie, niezawierające błędów. Zyskają nowe perspektywy i umiejętności, które pozwolą im wyróżnić się na konkurencyjnym rynku pracy. Freelancerzy pracujący zdalnie dla dużych agencji reklamowych - dla nich materiał to droga do poznania nowych technik pracy i wykorzystania swojej wiedzy na zupełnie innych polach, co przełożyć się może na otrzymywanie bardziej zróżnicowanych zleceń i lepsze zarobki.
Skoro drugi projekt mamy już za sobą, to teraz przyszedł czas na projekt
numer 3 w naszym kursie.
Będzie to projekt taki.
Myślę, że można go śmiało nazwać takim projektem bardziej plastycznym,
gdzie będziemy animować postać.
Sama postać nie będzie jakoś animowana spektakularnie, ale całość sprawi, że
animacja będzie wyglądać naprawdę bardzo fajnie.
I co możemy teraz zrobić?
Przede wszystkim musimy skupić się na przygotowaniu, prawidłowym
przygotowaniu plików. Ilustratorzy.
Ja mam tutaj taką postać wektorową, którą.
Będziemy sobie oczywiście animować.
Chciałbym, żeby ta postać obróciła się o 180 stopni.
Ona ma w rękach coś w rodzaju jakiegoś pistoletu na wodę, jeśli
można to tak nazwać.
I być może podejrzewasz, że przyda nam się tutaj plugin do redagowania postaci.
I w zasadzie moglibyśmy z niego skorzystać.
Na pewno byłoby nam łatwiej, ale będziemy musieli to obejść, ponieważ
żaden plugin do linkowania nie będzie akceptowalny przez format LOD.
To znaczy możemy oczywiście zareagować i reanimować taką postać, ale
nie będzie ona odpowiednio wyeksportowane do dolot i finalnie i.
Nie będzie działać tak jak trzeba.
Więc oczywiście będziemy działać na animacji ścieżek wektorowych.
Warto zwrócić uwagę, że pogrupowane są odpowiednio warstwy i po nazwałem.
Mamy tutaj jeszcze taką warstwę, która nazywa się.
Glass glow i to chciałbym, żeby to był taki glow, który gdzieś tam się
przejawi w tych okularach, więc okulary posłużą nam za maskę.
To na pewno będzie nam potrzebne.
Jeśli chodzi o jego buzie to tutaj warto zwrócić uwagę, że mamy warstwę Mouth
Shape oraz TIFF i ta grupa elementów w warstwie Thief jest zamaskowana.
Wybieram prawy klawisz myszy, a następnie Release Cleaning mask i tą maskę usunę.
Nie będzie mi potrzebna.
Mamy tutaj warstwę, na której mamy ząbki bohatera i język.
Będziemy ja animować też.
Natomiast tutaj mam jeszcze taką warstwę Mask i to będzie maska, w którą sobie
wrzucimy te zęby tak, żeby one nam po prostu nie wystawały poza tą
poza ten obszar, poza kształt buzi, poza kształt tych ust.
OK.
No i myślę, że z tak przygotowanym plikiem możemy przejść dalej.
Tutaj też warto zwrócić uwagę na to, jak jeszcze dalsze elementy są porozkładane.
Zwróćmy uwagę, że mam tutaj warstwę o nazwie L2 oraz L1.
To są warstwy, które które oznaczają leg 1 oraz Leg 2, czyli noga 1 i noga 2.
I to są warstwy takie złożone z trzech w zasadzie obiektów wektorowych.
Pierwsza z nich.
Pierwszy z nich to jest właśnie taka nogawka, but i ta kreska Tutaj
to są trzy obiekty.
Natomiast żeby wygodnie nam się pracowało z animacją tych SHAPE ów, to mamy tutaj
bardzo istotną rzecz do zweryfikowania, czyli ilość
węzłów wektorowych, z których zbudowane są nasze kształty.
Im mniej węzłów, tym dużo łatwiej nam się animuje i steruje
całym kształtem w procesie animacji, całym kształtem shape i kształtem
obiektu wektorowego.
Zwróćmy uwagę, że ta nogawka, jeśli wybiorą Direct Selection
Tool, czyli białą strzałkę.
Mogę to zrobić klawiszem A.
Składa się z 2, 3, 4, 5, 6, 5, 6 węzłów.
To samo z tym butem i dzięki temu, że mam tak mało węzłów to będzie mi łatwiej
animować ten bucik w taki sposób, żeby on np.
gdzieś tutaj przeszedł sobie w taki sposób na drugą stronę, żeby się obrócił.
Gdybym miał naprawdę dużo węzłów, to byłoby to dosyć problematyczne dla mnie.
A chodzi nam oczywiście o to, żeby jak najbardziej sobie ułatwić pracę.
Zobaczymy w praktyce jak to wygląda i jakie korzyści
daje zbudowanie kształtów z jak najmniejszej ilości węzłów.
Spójrzmy też na włosy naszego bohatera.
Na tę fryzurkę ona składa się raz, dwa, trzy.
I tutaj mamy czwarty węzeł.
Składa się z czterech węzłów.
I to też sprawi, że będzie mi dużo łatwiej sterować tą fryzurą.
Czy Czy okulary.
Mamy tutaj okular, który jest zbudowany też z 4 węzłów.
Mamy też nos, który zbudowany jest w zasadzie z trzech węzłów.
Zmieńmy kolor warstwy, może na przykład na czerwony.
I teraz widzimy lepiej te węzły 1, 2 i 3.
Dzięki temu, że to jest zbudowane z tak małej ilości węzłów, to mogę np.
chwycić za ten węzeł i sterować nosem.
Czy on może być odwrócony w tę stronę czy w tę?
Bardzo proste rozwiązanie.
OK.
No cóż, myślę, że tak przygotowany plik jest w porządku.
Naturalnie jest dostępny w źródłach.
Tutaj mam jeszcze takie kreski warstwę gun lines, którą będę chciał
maskować w ten pistolet. I tutaj.
dzięki temu też będę miał wrażenie takiego troszeczkę trójwymiaru.
To będzie oczywiście fejk.
Z żadnym trój wymiarem nie będziemy tutaj pracować, ale da całkiem fajny efekt i
zobaczysz oczywiście w praktyce jak to wygląda.
Więc ja zapisuję zmiany i naturalnie udostępniam ten plik w źródłach.
A teraz przechodzę do aplikacji Adobe Illustrator i ściągniemy
sobie tutaj wszystkie warstwy.