w Praktyce
6 godz. 18 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWystartujemy z wprowadzeniem do After Effects. Poznamy podstawowe funkcje programu, przygotujemy i zaciągniemy do niego pierwsze materiały i zaczniemy wprawiać je w ruch pracując na ścieżkach wektorowych. Zainstalujemy plugin Lottie i skonfigurujemy swoje konto w serwisie Lottie FIles, abyśmy mogli eksportować tam nasze animacje i pobierać je w formatach dotLottie albo JSON.
W drugim rozdziale zaczniemy pracować nad docelowym projektem. Poznasz te funkcje Aftera, które będą istotne dla przygotowania plików Lottie. Poznasz też ograniczenia i najczęstsze problemy, oraz dowiesz się jak sobie z nimi radzić i jak optymalizować pliki importowane do After Effects. Dowiesz się też jakich narzędzi wolno używać, a które nie są wspierane przez format Lottie. Jeżeli natomiast pracujesz już z motion designem i znasz bardzo dobrze After Effects, to dzięki temu szkoleniu będziesz wiedział jak wykorzystać swoje umiejętności na zupełnie nowym polu, jakim jest animacja na potrzeby interfejsów.
Ostatni rozdział kursu to dopracowanie projektu w najmniejszych szczegółach i praca ze ścieżkami wektorowymi oraz z ich animacją. Usuniemy niepotrzebne elementy w kompozycjach i zadbamy o optymalizację pliku oraz o jego wagę. Postaramy się, żeby jego waga oscylowała w granicach od kilkudziesięciu do maksymalnie kilkuset kilobajtów, aby nie obciążać strony internetowej. Dodatkowo zaimportujemy nasz Lottie do Webflow, abyśmy mogli zobaczyć jak w praktyce będzie działała nasza animacja i w jakie interakcje możemy z nią wchodzić.
Jednym z praktycznych projektów jaki stworzymy w trakcie kursu będzie Bardzo zaawansowana animacja postaci oparta na ruchu węzłów wektorowych. Do stworzenia projektu wystarczą nam podstawowe funkcje Aftera. W kursie dowiesz się, że projektując animację pod Lottie nie możemy korzystać z bardziej złożonych narzędzi After Effects, ponieważ mogą nie być one wspierane przez format Lottie czy JSON. Przejdziemy przez listę funkcjonalności, które możemy stosować, a których lepiej unikać, aby mieć pewność, że nasze animacje będą wyświetlać się prawidłowo na wielu różnych platformach.
Materiał szkoleniowy, to zbiór lekcji wideo, poukładanych w odpowiednich rozdziałach i podzielonych na części tematyczne. Został opracowany z myślą o: projektantach graficznych, UI designerach, motion designerach. Wszystkie lekcje przygotowane są tak, aby osoby początkujące mogły nauczyć się podstaw animacji obsługi After Effects. Natomiast osoby posiadające już doświadczenie z animacją dowiedzą się jak wykorzystać swoją wiedzę dla tworzenia animacji i interakcji w dziedzinach związanych z Digital Designem. Kto jeszcze może skorzystać na wiedzy zawartej w tym kursie? Graficy pracujący w zawodzie od lat - doświadczeni graficy będą mogli wykorzystać swoją wiedzę na zupełnie innym polu, jakim jest motion. Dowiedzą się jak działa After Effects, oraz jak eksportować poprawne pliki Lottie, niezawierające błędów. Zyskają nowe perspektywy i umiejętności, które pozwolą im wyróżnić się na konkurencyjnym rynku pracy. Freelancerzy pracujący zdalnie dla dużych agencji reklamowych - dla nich materiał to droga do poznania nowych technik pracy i wykorzystania swojej wiedzy na zupełnie innych polach, co przełożyć się może na otrzymywanie bardziej zróżnicowanych zleceń i lepsze zarobki.
OK, to teraz chciałbym, żebyśmy stworzyli portal, z którego
wyłania się nasza postać.
I tutaj w źródłach przygotowałem taki plik, który będę chciał z animować
w takiej troszeczkę perspektywie.
Pokażę Ci, jak ja mam na to pomysł.
Może tą stronkę troszeczkę zmniejszymy jeśli chodzi o grubość.
OK.
Każdą z takich fal rozdzieliłem na osobne warstwy.
Będę chciał to obracać niezależnie.
Tak, chciałbym, żeby każdy z tych elementów niezależnie się obracał.
Więc ten portal ciągniemy teraz do After Effects, więc file import jak zawsze.
OK, klikam i mamy to.
I teraz zaznaczę sobie ten border shape, czyli ten główny element, który chciałbym,
żeby się obracał i on będzie jakby stanowił też maskę dla tych elementów.
Możemy teraz wybrać Command R aby wywołać silniki i stworzę prowadnice przyklejając
je właśnie do tego środka do tego środkowego punktu odniesienia.
I teraz każdy z tych z tych elementów chciałbym, żeby miał
punkt odniesienia dokładnie w tym samym miejscu.
Więc zaznaczam 1.
Wybieram narzędzie Anchor Point.
Mogę wywołać je klawiszem Y albo ewentualnie wywołać stąd
i dojeżdżam tutaj punktem odniesienia we wszystkich tych warstwach.
Do tych prowadnic tak się to ładnie przyklejają.
Porządku tutaj też.
Tutaj też i tutaj też wszystkie te elementy powinny się obracać,
więc zaznaczam je, a następnie wybieram R na klawiaturze i stop.
Klikam dla rotacji mamy pierwsze klatki kluczowe.
Kompozycja niech trwa może z 6 sekund.
Ustawmy duration na 6.
Skróciłem też kompozycję naszym bohaterem do 4 sekund.
W zasadzie i tak mamy tutaj ten worker ja ustawiony na 4 sekundy i tutaj musimy
sobie wszystkie te warstwy wydłużyć.
Czyli ustawiam Play head na samym końcu kompozycji, a następnie alt
i prawy nawias kwadratowy.
I tutaj oczywiście chciałbym wprowadzić ruch np.
ten główny element niech się obróci raz o 360 stopni.
OK, widzimy, że to działa.
Następnie kolejny element niech się obróci w drugą stronę, czyli
wpiszemy sobie tutaj minus 1.
Mówimy, że to działa w ten sposób.
Tutaj np.
możemy sobie wpisać powiedzmy dla tego elementu kolejnego wpiszemy np.
wartość 2 i się obróci dwukrotnie.
Tutaj minus 2.
Po prostu chciałbym, żeby te elementy obracały się niezależnie.
Tutaj wpiszemy sobie 1.
Tu może minus 1.
I tu np. piszemy sobie 2.
OK, zobaczmy teraz jak to wygląda.
Coś takiego i myślę, że ruch jest sam w sobie ok.
Ale teraz musimy ustawić z tego taką perspektywę.
Jak to zrobić np.
ten element ustawimy sobie troszeczkę w ten sposób.
Kolejny element przesuniemy sobie troszkę bardziej tutaj, następny
troszkę tu ok, kolejny.
W ten sposób kolejny tak.
I ostatni.
Tutaj. tutaj.
To może dajmy troszkę bliżej.
Teraz z tych fal, które są wewnątrz tego fioletowego elementu
stworzymy sobie kompozycję.
Wybieram prawy klawisz myszy, następnie plikom posta i na dole listy
i niech to będzie.
Wave Composite tzn.
upewniam się, że wszystkie atrybuty tych warstw przenoszę do tej nowej kompozycji.
W porządku.
I teraz skopiuję sobie ten border shape, a następnie zrobię z niego maskę.
Nazwijmy sobie Border mask.
Skorzystamy z kanału Alfa.
I te kompozycje z tymi falami po prostu sobie masujemy tutaj.
I wygląda fajnie.
To oczywiście nie wszystko. Co z tym zrobimy.