od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się clarity, czyli przejrzystości.
I właśnie to narzędzie odpowiada za
podbicie bądź też obniżenie kontrastu tonów średnich.
Czyli nie tak jak
po prostu suwak kontrastu, gdzie zwiększamy kontrast na całym zdjęciu.
Wtedy możemy przepalić jasne partie czy spowodować, że te najciemniejsze partie
będą po prostu zbyt ciemne i bez żadnych szczegółów.
To też służy do np.
zwiększania przejrzystości na zdjęciu.
I dopóki nie było suwaka height, który
łączy kilka narzędzi w sobie, to często używało się do np.
usunięcia zapisu zdjęcia suwaka clarity, dalej suwaka kontrastu + np.
suwaka od nasycenia
to akurat będzie, za to wszystko będzie odpowiadał suwak decay.
Natomiast natomiast suwaki Clarity będą
służyły właśnie do zwiększenia tej przejrzystości, podkreślenia drobnych
szczegółów na zdjęciu, ale właśnie jak drobnych?
O tym będą decydowały metody, jak również
to, czy będziemy przesuwać suwak Clarity czy struktur.
I mamy tutaj cztery różne metody natural, neutral i classic.
Ja osobiście najczęściej korzystam z metody Classic i one tak naprawdę
determinują na jak dużych fragmentach zdjęcia pracujemy.
Tzn czy będziemy podbijać kontrasty na
większych elementach tego zdjęcia czy na drobniejszych, czy będziemy właśnie
podbijać takie większe rzeczy, które są na zdjęciu, czy mniejsze,
czy drobniejsze szczegóły czy mniej drobne szczegóły.
I tak naprawdę tutaj ja nie mam dla Was
jednej dobrej rady, że jeśli podbijać Clarity to zawsze robię Róbcie to w
metodzie Paint, a nigdy nie używajcie metody Neutral.
Tak naprawdę, jeśli chcecie
osiągnąć efekt podbicia właśnie tego kontrastu w tonach średnich, to
dobrze jest zwiększyć sobie Clarity i następnie przejść przez te poszczególne
metody, sprawdzając, która metoda sprawdza się najlepiej.
I to świetnie sprawdza się przy zdjęciach krajobrazowych, jak również przy męskich
portretach czy portretach starszych osób, bo wtedy bardzo fajnie np.
podkreślają się te zmarszczki.
No a często jeśli fotografujemy kogoś
starszego, to zmarszczki będą tutaj super wyglądały podobnie np.
zarost to też bardzo dobrze jest odbijane właśnie przez te suwaki clarity.
Natomiast jeśli fotografujemy
damskie portrety, to szczególnie jeśli zrobimy coś na
zakładce Export czy High Dynamic Range to wtedy często to zdjęcie jest takie aż
zbyt kontrastowe, zbyt mocno porozwalane są te tony i wtedy możemy
zmiękczyć to zdjęcie właśnie przesuwając te suwaki w drugą stronę.
Oczywiście też nigdy na minus to z tego
względu, że teraz to wygląda tak, jakby to zdjęcie było robione tam 30 lat temu.
Albo jeszcze więcej z jakąś skarpetą na obiektywie, a może, może i stopą?
W każdym razie jeśli przesuniemy, to jakoś
tak rozsądnie, szczególnie tak jak wspomniałem przy damskich portretach.
To właśnie to.
Ładnie wygładzi nam też przejścia tonalne, które są na zdjęciu, które często są
poszarpane poprzez mocne przesuwanie suwaków w tych wyższych narzędziach.
I teraz tak ja jeśli chcę sprawdzić, która
metoda sprawdzi się najlepiej, to zazwyczaj mocno przesuwam
ten suwak clarity i następnie dopiero zmieniam te metody.
Czyli tak wygląda to w metodzie Natural, tak by wyglądało to w metodzie Paint?
Tak?
Neutral i tak Classic Tutaj największa
różnica jest pomiędzy Classic a pomiędzy tymi pozostałymi metodami.
Zresztą to dobrze widać właśnie jak duże szczegóły mają podbity ten kontrast.
Im schodzimy niżej z tymi metodami,
tym przynajmniej moim zdaniem drobniejsze szczegóły są odbijane.
I tutaj akurat jeśli chodzi o zdjęcia miasta zdjęcia krajobrazowe ja częściej
wykorzystuję te metody Natural, ewentualnie page, ewentualnie neutral.
Tutaj myślę, że natural będzie jak najbardziej ok.
Natomiast przy portretach już częściej
korzystam z tej metody Classic, czyli tej ostatniej.
Ale tak jak wspomniałem to już zależy tylko i wyłącznie od Was.
Będzie podkreślało nam te jeszcze drobniejsze szczegóły.
Myślę, że dobrze będzie, jeśli zerkniemy na to zdjęcie w powiększeniu.
Ono jest co prawda jest delikatnie poruszone, niestety po prostu nie
miałem statywu i to zdjęcie nie udało mi się zrobić nie poruszonego.
No ale mamy też ponad 3 sekundy
naświetlania i zobaczcie, że struktura podbija te bardzo drobne szczegóły.
Czyli jeśli
ja zresetuje sobie to ustawienie struktur tak naprawdę wyostrza nam to zdjęcie.
Przy czym tak jakbyśmy strzelali z dużym promieniem, czyli to wyostrza drobne
szczegóły, ale nie takie super super drobne.
Z kolei Clarity zobaczcie, że pracujemy tutaj głównie na
tych większych szczegółach, chyba, że zmienimy metodę na Classic, to wtedy
pracujemy na tych troszeczkę drobniejszych szczegółach.
Ale tutaj trzeba pamiętać o jeszcze jednym.
Zobaczcie, że jeśli ja podbiłem bardzo mocno to Clarity w tym przypadku
to po pierwsze zrobiło mi się dość dużo takich totalnie
ciemnych elementów, szczególnie w tej metodzie Classic.
Przy Natural powinno być troszeczkę
inaczej, bo podbijam teraz większe szczegóły, ale to na co trzeba uważać to
czy nie pojawia się taki efekt halo naokoło chociażby budynków czy postaci.
Tutaj akurat nie jest to jakoś tak bardzo widzialne, ale myślę, że jeśli ustawili
byśmy tutaj clarity w tej metodzie naturalna 50 będzie jak najbardziej ok.
I zobaczmy teraz przed i po.
Tak było przed i po i to dodaje właśnie
takiej fajnej ostrości, fajnej faktury tym naszym zdjęciom.
Zobaczmy jak to będzie wyglądało tutaj.
To zdjęcie jest po jakiejś tam delikatnej edycji i teraz metoda na tło.
I teraz zobaczę jak to będzie wyglądało w poszczególnych dalszych metodach.
Tutaj między punch a Neutral specjalnie
nie ma różnicy, ale już przy tej Classic jest i tak Classic.
Zobaczcie, że niestety ona mocno podkreśla właśnie te drobniejsze elementy i np.
dla mnie to zdjęcie teraz wygląda na siostrzane.
Dlatego właśnie tak jak wspomniałem, jeśli o mnie chodzi, ja jestem za tymi
pierwszymi trzema metodami jeśli chodzi o zdjęcia krajobrazowe, ale zobaczmy jak
sprawdzi się to w męskim i damskim portrecie.
Celowo na warsztat wziąłem tutaj taki męski portret.
W tym momencie on jest po delikatnej edycji.
Innymi suwakami natomiast zobaczmy, co się stanie, jeśli ja zwiększę Clarity.
I tu rzeczywiście fajnie zarysowują się te męskie rysy twarzy.
Ta akurat u mężczyzn często jest właśnie takim plusem.
Ale zobaczcie też, że po Jak pojawił się tutaj ten efekt halo naokoło.
Kamila zobaczcie zwiększył mi się ten kontrast, ale jak dla mnie.
W tym momencie zbyt duże szczegóły są podkreślone.
Zobaczmy metodę Panache.
Jest bardzo podobnie, przy czym teraz według mnie wygląda to lepiej.
Neutral.
Tutaj znowu nie ma jakiejś wielkiej różnicy i Classic i tu.
W moim przekonaniu do takich zdjęć metoda
Classic chyba jest najfajniejsza z tego względu, że jeśli mamy metodę
Natural, mamy jakby podkreślenie większości tej całej postaci, a mniej
skupiamy się chociażby na tym zaroście, na włosach itd.
A w metodzie Classic skupiamy się na cerze, na zaroście i to
tak fajnie podkreślać te takie drobniejsze szczegóły.
Moim zdaniem zobaczymy właśnie teraz przed.
I po.
Przed i po, ale mówimy teraz tylko i wyłącznie o przed i po.
Jeśli chodzi o Clarity, więc akurat jak ja edytowałem te zdjęcia,
to tutaj przy portretach ja ustawiałem właśnie tę metodę Classic.
Przy czym jeśli chodzi o strukturę, jeśli np.
mamy fajnie podkreślone te szczegóły tutaj na twarzy, ale np.
wychodzimy z założenia, że za mocno
podkreślaliśmy włosy, troszeczkę za mocno zarost, no to wtedy możemy sobie obniżyć
trochę strukturę, czyli zobaczcie, że teraz.
Jeśli dajemy strukturę na minus, to
delikatnie tracimy tę strukturę skóry, która mocno nam się podkreśliła, ale nie
tracimy podkreślania tych trochę większych elementów.
Więc teraz mamy trochę mniej podkreślone
te najdrobniejsze szczegóły pod kątem włosów, porów itd.
Ale te trochę większe szczegóły jak najbardziej są podkreślone.
I teraz, jeśli sobie zobaczymy przed i po.
To jest taka totalna surówka, a to
jest po kilku edycjach i tu widzimy, że to Clarity naprawdę, naprawdę robi robotę.
Ale zobaczmy jeszcze damski portret.
I mamy to zdjęcie.
To jest damskie zdjęcie i tutaj zazwyczaj
będziemy chcieli mieć mniej, troszeczkę takiej przejrzystości.
Bo jeśli ja zacznę zwiększać Clarity, to zobaczycie, że teraz podkreślaliśmy
tutaj jakieś cienie, jakieś niedoskonałości.
Zmieńmy może na metodę na tą Classic,
tą, którą ja najczęściej wykorzystuję do portretu i w przypadku damskich portretów
to moim zdaniem zdecydowanie działa na minus.
Zobaczcie, tak było miękko przed, a tak jest twardo.
Więc w przypadku damskich portretów no raczej ja jestem za tym, żebyśmy nie
używali tego Clarity, a wręcz jeśli zaczniemy ruszać tutaj tymi
innymi suwakami, ja często daję tak delikatnie na minus, znaczy delikatnie,
tak nie więcej niż minus 30, żeby nie zrobić znowu takiego
jakiegoś bajkowego efektu, ale to minus 20 30 powoduje wygładzenie
tych przejść tonalnych i moim zdaniem to jest jak najbardziej ok.
Próbujcie z tymi różnymi metodami.
Tak jak wspomniałem przy krajobrazie, przy delikatnie zamglonym rzeczach, gdzie
chcecie tylko troszeczkę podkreślić te szczegóły, to Clarity na plus.
Sprawdzi się świetnie w różnych metodach.
Przy portrecie głównie metoda classic.
Przy damskich, przy damskich portretach głównie na minus jeśli chodzi o strukturę.
W moich pracach
zazwyczaj rzadko to ruszam, ale tak jak mówię warto znać ten suwak,
zapoznać się z nim i wypracować swój system pracy właśnie z tym narzędziem.
Ale widzimy się w kolejnej lekcji.