od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was serdecznie w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o przygotowaniu profilu na przykładzie.
Tekst Right Color Checker to jest taki
wzornik kolorystyczny, który ma tutaj 24 różne patche kolorystyczne, dzięki czemu.
Oprogramowanie może sprawdzić, jak kolory
są renderowane przez nasz aparat i następnie sprowadzić je do
takich, bym powiedział idealny z mojego punktu widzenia.
Nie jest to jakieś super konieczne
przerwanie w momencie, kiedy fotografujemy coś innego niż produkty.
Gdzie właściwie w tej fotografii te kolory muszą być?
Tak w punkt. Z drugiej strony Capture One bardzo dobrze
renderuje kolory i one naprawdę świetnie wyglądają.
Z mojego doświadczenia wynika, że troszeczkę niedosyt niektórych kolorów.
Przede wszystkim tutaj mówię o fioletach i niebieskości.
Ach, i to tyczy się zarówno aparatów np.
Olympusa, jak i Canona.
Natomiast to już zależy tak naprawdę od konkretnego modelu aparatu, bo być może w
innych aparatach te przesunięcia będą troszeczkę inne.
I tutaj w jaki sposób to przygotować?
Przede wszystkim potrzebujemy zrobić zdjęcia takiego wzorca kolorystycznego.
Ja już przygotowałem je jakiś czas temu.
Zrobiłem to w świetle dziennym.
Jak widzicie też te patche kolorystyczne
nie są niczym przykryte, nie mają tutaj jakiejś zafarbować.
To co zrobimy to zmierzymy balans bieli i następnie w eksportujemy plik tif, który
następnie posłuży nam do przygotowania takiego profilu.
Pierwsze co robię to biorę
wajchę balans, następnie wybieram PPT i mierzę balans bieli na tym zdjęciu.
Jak widać tutaj jakiejś wielkiej zmiany nie było, ale jednak.
Następnie to co muszę zrobić to muszę
zmienić profil na bez korekcji, czyli bez charakterystyk.
Wybieram pierwszą.
I następnie efekt.
Color Collection.
Jak widzimy już to zdjęcie jest bardzo
płaskie, ale jeszcze musimy wybrać linii Your response.
I teraz właśnie takie bardzo surowe
zdjęcie musimy wyeksportować jako tip, więc przechodzę do zakładki eksportu
i następnie wybiorę sobie tutaj folder jako profil.
Następnie to musi być 16 bitowy TIFF nie skompresowany, a ICC profil musi być jako
MB kamera i taki plik przygotowuje, żeby pracować z nim w innym oprogramowania.
Następnie włączam dedykowane
oprogramowanie do przygotowywania takiego profilu.
Muszę zaznaczyć ostatnią opcję jako icc
tiff i do tego przeciągam zdjęcie, które zostało wyeksportowane.
Ono za momencik się załaduje.
Jak widzicie od razu zostały rozpoznane te patche kolorystyczne.
Jeśli to nie zostanie dobrze rozpoznane, to zawsze tymi znacznikami można dopasować
tak, żeby te punkty pokryły się z tymi właśnie paczkami kolorystycznymi.
Klikamy następnie na profil
i wybieramy tutaj nazwę jako 1 mark 3, bo do tego aparatu to przygotowuje i light.
Ponieważ to zdjęcie było zrobione w świetle dziennym, zapisuje ten profil.
I następnie będę musiał ponownie uruchomić kaptur, żeby ten profil mi się wczytał.
Po ponownym uruchomieniu mogę zresetować sobie to zdjęcie,
następnie wejść w akcji Profile Adler i wybieramy profil Mark 3.
Dalej. Jak widzicie te kolory tutaj się dość
mocno zmieniły, zrobiły się też takie mniej kontrastowe.
I teraz porównajmy jeszcze zdjęcie z
profilem, który przygotowaliśmy przed chwilą i to co wypuszcza Capture on, czyli
tak bezpośrednio z tym profilem, takim standardowym, czyli
Mark 3 generic, to widzimy, że jest mniej kontrastowe, jest takie mniej nasycone.
Tutaj szczególnie kolory drewna wyglądają trochę inaczej.
Które jest lepsze?
Tutaj ciężko jest to jednoznacznie określić z tego względu, że to zdjęcie
powinno być zdecydowanie bardziej wierne oryginalnym kolorom, więc do właśnie
chociażby fotografii produktowej to sprawdzi się lepiej.
Szczególnie jeśli chodzi o np.
kolory niebieskie, które widzimy, że tutaj są bardziej nasycone niż na tym zdjęciu,
które jest po prawej z tym profilem generic.
Zobaczmy jeszcze jak to będzie wyglądało na zdjęciu portretowych.
Zmieniamy profil na M1 Mark 3 Daylight.
Tak wygląda oryginał czy oryginał ten profil generic.
A tak wygląda profil przygotowany właśnie przeze mnie przed chwilą.
Od razu widzę, że on jest mniej kontrastowy, więc mogę np.
przypisać do niego filtr kontrast.
Natomiast z mojego punktu widzenia ten nie do końca można powiedzieć dobry
profil, bo on może nie idealnie odwzorowuje kolory, ale moim zdaniem przy
fotografii takiej naszej, gdzie nie musimy idealnie odwzorować kolor jeden do
jednego, gdzie to jest w jakiś sposób nasza kreacja to w moim przekonaniu
profile, które są przygotowane przez twórców Kaczorów Czerwona.
Wypadają lepiej niż te, które przygotowujemy przy użyciu Color Hackera.
Sprawdzałem to na czterech różnych aparatach.
No i tak to wygląda.
Więc jeśli fotografował bym produkty jak
najbardziej do fotografii portretowej, krajobrazowej, te może nie w
stu procentach naturalne, ale naprawdę fajne, nasycone, bogate kolory, które
przygotowane są właśnie w tych profilach twórców Kaczorów.
Moim zdaniem wygląda to po prostu lepiej.
Zresztą porównajmy sobie dwa zdjęcia po lewej oryginał po prawej z profilem.
Więc tak to wygląda.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.