od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witajcie w kolejnej lekcji.
W niej ostatnie narzędzie, które
znajdziemy w zakładce Eyes, czyli winietek.
I akurat ja nie przepadam za właśnie tym narzędziem.
Dlaczego? O tym w dalszej części tej lekcji.
Na początku. Na czym ono polega?
Przede wszystkim winietowanie to nic innego jak zaciemnienie brzegów.
Najczęściej występuje naturalnie w obiektywie.
Tzn.
Szczególnie jeśli pracujemy na jasnych szkłach, to wtedy zazwyczaj
sporo ciemniejsze są te brzegi niż centrum kadru.
W zależności od obiektywu to może być 1 czy nawet 2 EV
i wtedy mamy naturalną naturalną winietę, czyli środek kadru jest jaśniejszy,
brzegi kadru są ciemniejsze i w moim przypadku winietowanie.
W moich obiektywach ono w standardzie jest takie, że to mi pasuje.
Tzn ten efekt jest naturalny,
a i tak to co jest w centrum kadru lekko wybija się właśnie z reszty tego kadru.
Też pracujemy oczywiście światłem, efektem
bokeh, więc tutaj jak najbardziej mamy skupienie na naszej.
Na naszym bohaterze zdjęcia.
Nie ważne czy to jest człowiek, czy to
jest jakiś tam inny główny element tego zdjęcia.
Natomiast jeśli chcielibyśmy tutaj jeszcze bardziej zaakcentować centrum naszego
zdjęcia, to mamy do tego suwaki, a właściwie suwak w narzędziu winiety.
I tutaj mamy kilka opcji.
Przede wszystkim OUT to siła działania tego suwaka.
Jeśli przesuwamy go w lewo, to widać, że brzegi robią nam się ciemniejsze.
Jak przesuniemy go w prawo, brzegi robią nam się jaśniejsze.
Tutaj mamy w sumie trzy opcje, mianowicie plik on, crop circular i circular.
Czym to się różni?
Elipsę ma bardziej eliptyczny, eliptyczny kształt, czyli taki bardziej jajowate.
Tak najprościej można to określić.
Następnie jest circular.
Mamy wtedy okrągłą winietę, czyli wtedy mamy bardziej zaciemnione
prawo i lewo niż górę i dół przy poziomych zdjęciach.
I następnie mamy jeszcze circular i właśnie circular on to on crop.
Czym to się różni?
Jeśli ja w tym momencie przyciął bym to zdjęcie teraz zresetuje w ogóle to i
następnie przycinam to zdjęcie tak dość mocno.
Żeby wybrać z tego zdjęcia tylko i wyłącznie twarz, a nie i teraz jeśli ja
mam circular i następnie zwiększam winietowanie, to tak naprawdę zwiększam
winietowanie, czyli przyciemnia te brzegi, ale tak jakby to zdjęcie nie było docięte.
Czyli tutaj ta winieta będzie słabsza. Niż tutaj.
Bo zresztą tak jak zobaczycie na
miniaturce, to ta winieta ma centrum nadal w centrum tego zdjęcia przed odcięciem.
Natomiast jeśli wybierzemy Circular on
Crop, to ta przelicza tę winietę dla tego zdjęcia już po wycięciu.
Widzicie jak to się zresztą przesunęło?
Teraz mamy zupełne zaciemnienie tutaj na
tej miniaturze i jasno na środku tego zdjęcia po dociśnięciu.
No i mamy jeszcze Elite on Crop,
czyli w tym przypadku po prostu bardziej jajowate.
Mamy tę winietę, ale właśnie też po dociśnięciu.
Jeśli cofnę na Circular to zobaczcie.
Że ta winieta rozszerza się na całe
zdjęcie, a my docinamy tak jakby po nałożeniu tej winiety.
Natomiast tak jak wspomniałem, ja nie przepadam za używaniem tego.
Z tego względu, że po pierwsze mój.
Moje obiektywy tu także, że mi to pasuje.
To jest pierwsza rzecz.
Druga rzecz.
Często widzę takie zdjęcia z tą położoną winietę, gdzie to po prostu wygląda jak na
zasiłku, na siłę dorobione, jakaś artystyczna część do tego zdjęcia.
Poza tym jeśli już bym chciał to dołożyć, to zrobiłbym to w inny sposób.
Może ja go bardzo pokrótce pokażę, ale
oczywiście więcej będę tłumaczył w kolejnych lekcjach.
Jeśli chciałbym dołożyć taką winietę do zdjęcia to stworzył bym.
Warstwę i do tego dodałbym.
Maskę gradient, bo jeśli mam dodany taki gradient następnie przyciemnia.
I teraz zobaczcie, że mam nałożoną
winietę, ale środek nie wypada mi na środku zdjęcia mimo że zdjęcie nie było.
Docinamy. I teraz ja mogę się bardziej skupić na
osobie, a reszta jest rzeczywiście przyciemnione.
A w przypadku kiedy dokładam winietę poprzez te suwaki nie mam możliwości
wskazania gdzie jest środek naszego zdjęcia.
Gdzie w sensie środek to wiadomo, ale
gdzie jest najważniejszy element w tym przypadku to jest twarz.
Bo jeśli nakładam tutaj winietę pod kątem właśnie chociażby tym eliptyczny.
A jeszcze usunę tę warstwę.
To zobaczcie, że teraz najważniejsza jest tutaj ręka, bo.
Głowa przyćmiła mi się przez to, że ta
winieta dodawane jest po prostu na środek zdjęcia czy na środek do ciętego zdjęcia.
Ale nie zawsze ten nasz główny bohater tak czy inaczej jest na środku zdjęcia.
Zobaczmy jakby to wyglądało jeszcze tutaj.
Tu akurat całkiem nieźle to się zgrywa.
Akurat w związku z tym, że też mamy dość
nieregularne to tło, to dodanie tej winiety tutaj rzeczywiście nie jest złe,
aczkolwiek bez tej winiety według mnie wygląda lepiej.
Wszystko zależy od naszego gustu.
A jeśli miałbym zrobić tą taką winietę ręcznie to zrobiłbym to mniej więcej w ten
sposób i następnie zmniejszył bym tutaj ekspozycję.
Ale w ten sposób, że najjaśniejsze.
Najjaśniejszą partią
pozostałaby moja twarz, a właściwie twarz Ani, którą tutaj fotografowałem.
Oczywiście prócz tła.
Ale wiecie, wiecie o czym mówię.
Przyciemnia wszystko to, co jest poza twarzą, a to, co znajduje się wewnątrz tej
elipsy, którą rysowałem, jest przyciemnione.
Więc jeśli już miałbym dodawać winietę, to dodawał bym to właśnie w ten a nie inny
sposób, żeby mieć nad tym większą kontrolę.
Więc jak dla mnie te suwaki w lecie nie do końca się sprawdzają.
Wolałbym to robić w ten sposób.
Ale oczywiście poznajcie, spróbujcie, zobaczymy, może u Was się sprawdzi.
U mnie nie do końca.
Do zobaczenia w kolejnych lekcjach.