od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was w kolejnej lekcji.
W tej krótkiej lekcji pokażę w ogóle o co
chodzi z warstwami, a w kolejnych lekcjach właśnie w tym module będziemy tutaj już
dokładnie tłumaczyć o co chodzi z warstwami, o co chodzi z maskami, różne
metody maskowania różnych rzeczy, Więc to oczywiście wszystko przed Wami, Ale teraz,
w tej pierwszej lekcji pokażę w ogóle o co chodzi.
Więc tak, zawsze nasze zdjęcie będzie warstwą background, czyli warstwą tło
i to oczywiście znajduje się w zakładce Layers.
Kiedy tutaj nad zdjęciem wybrana jest
warstwa background, to znaczy, że pracujemy w całości na danym zdjęciu.
Bo po co nam będą warstwy?
Po co będą nam maski?
Ponieważ te dwa pojęcia bardzo ściśle się ze sobą łączą.
My dodajemy warstwę, na którą możemy nałożyć maskę, a co za tym idzie
nakładając maskę możemy pokazać tylko część warstwy.
I tutaj jeśli pracujecie w Photoshopie,
myślę, że będzie to dla Was totalnie, totalnie naturalne.
Natomiast jeśli pierwszy raz stykają się z maskami warstwami, to oczywiście będziecie
musieli trochę nad tym popracować, żeby to zrozumieć, ale ja postaram się wytłumaczyć
to jak najlepiej potrafię, tak żeby to było dla Was jak najbardziej jasne.
I teraz tak. Tutaj mamy tak jak wspomniałem naszą
warstwę background, czyli to jest nasza warstwa, tło.
I teraz jeśli ja zaczynam przesuwać np.
suwak od ekspozycji, to pracuje na całym zdjęciu.
To nie jest tak, że ja nagle zaczynam
pracować na niebie czy na jakimś tam innym elemencie tego zdjęcia.
Pracuję po prostu przesuwając te suwaki, pracuję na całym zdjęciu,
natomiast dodając warstwę będę mógł pracować na części zdjęcia i żeby dodać
taką warstwę mogę to zrobić na kilka różnych sposobów.
Mogę chociażby kliknąć na ten plus.
I teraz tak mogę tutaj dodać po prostu pustą warstwę, do której
będę, na którą będę dokładał powiedzmy dane zmiany i następnie będę
musiał narysować, gdzie te zmiany mają być nałożone.
Następnie mogę też nałożyć wypełnioną warstwę, czyli taką, która nałoży
dany efekt na całe zdjęcie i następnie będę mógł wymazać ten efekt na
konkretnej części tego zdjęcia, jak również klon i chill.
Czyli to są warstwy, które mogą np.
usunąć daną rzecz ze zdjęcia czy też
w dany sposób, ponieważ klon kopiuje piksele jeden do jednego, a
jeszcze interpretuje jasność i kolor wokół tego co usuwamy.
Najczęściej będziemy dodawać
warstwy w ten sposób, że będziemy wybierać tutaj któreś z narzędzi, czyli np.
pędzel, magiczny, pędzel, gradient, filter radykalny czy właśnie te
narzędzia usuwania danych rzeczy, jak również Mamy tutaj możliwość wymazywania
danej maski, a do każdej warstwy będziemy mogli jeszcze zmniejszać jej widoczność.
I tutaj aktywuje się ten suwak opcji, a jeśli będziemy chcieli coś zaznaczyć pod
kątem jasności to będę pokazywał też w kolejnych lekcjach.
To mamy coś takiego jak range, dzięki
czemu możemy wybrać tylko, która część tonów ma zostać objęta daną korektą.
Zaznaczmy zatem nie, bo ja to zrobię tak bardzo szybko, bez wielkiego tłumaczenia.
Zaznaczam nie, bo na tym zdjęciu
i tutaj od razu wyświetla mi się, że ja pracuję teraz na Ajax Layer 1.
Ja zmieniłem nazwę na niebo i teraz widzę, że będę pracował na niebie.
Zaznaczyłem to tym filtrem gradacji i
teraz jeśli ja obniżam ekspozycję to co się dzieje?
Ta ekspozycja jest tylko obniżana na tym co zaznaczyłem właśnie przy użyciu tej
maski, która od razu przypisała się do stworzonej warstwy, ponieważ.
Trzeba polubić się z tym przyciskiem, który jest tutaj.
On określa jak ma być widoczna maska.
Ja zazwyczaj po prostu naciskam sobie klawisz M na klawiaturze, dzięki czemu
widzę w tym momencie zmiany jakie zostały zrobione na zdjęciu, ale naciskając
klawisz M to co jest zaznaczone czerwonym kolorem objętej objęte jest właśnie tą
maską, czyli tą korektą, którą zastosowałem do warstwy niebo,
a to co jest po prostu widoczne w normalny sposób nie jest objęte tą korektą.
Jeszcze jedna bardzo ważna rzecz jeśli zaczniemy tworzyć jakąś tutaj warstwę, to
przy każdej, przy każdym narzędziu, przy którym możemy użyć korekt lokalnych
pojawia się taka ikona pędzla, czyli ja mogę lokalnie pracować np.
na High Dynamic Range i teraz mogę np.
przywrócić jeszcze więcej szczegółów z jasnych partii, ale to będzie się tyczyło
tylko tego, co zaznaczyłem właśnie na tej warstwie, ale już nie mogę np.
zrobić korekty do czerni i bieli, czyli
nie mogę przekonwertować tylko nieba do czerni bieli, a że reszta zdjęcia
pozostanie nienaruszona, podobnie nie mogę nałożyć tylko i wyłącznie na tę część np.
winiety, czy zmienić charakterystyki
krzywej pod kątem właśnie tego bez charakterystyk.
Więc tak to wygląda.
Natomiast jeśli właśnie tutaj coś za dużo bym napsuł, czyli np.
zwiększę kontrast, jeszcze pobawię się
suwakiem Bright, zwiększę nasycenie tego i patrzę jest fajnie, ale jest za mocno,
to tutaj nic nie stoi na przeszkodzie, żeby zmniejszyć krycie całej tej warstwy.
Czyli efekt mi się podoba, ale ja obniżam po prostu krycie tej warstwy, czyli ona w
tym momencie będzie widoczna delikatniej, a co za tym idzie ten cały efekt.
On będzie szedł dokładnie w tym kierunku, który ja czułem przed chwilą.
Przesuwając wiele suwaków, ale obniżając krycie obniżam widoczność tych
wszystkich efektów, które nałożyłem przed chwilą.
I właściwie to jest takie dobre.
Taki dobry wstęp do warstw, żebyście wiedzieli o co chodzi.
Jeśli dokładał bym kolejne i kolejne tutaj te warstwy, one też działają w ten sposób,
że ta która jest wyżej obejmuje te, które są poniżej.
A w związku z tym, że nie pracujemy w Photoshopie, tylko pracujemy w przerwaniu,
to tutaj zawsze ta warstwa tło będzie na samym dole.
No i ona nie mamy możliwości jakby ukrycia poniżej tła czegokolwiek.
Nie mamy też możliwości obniżenia krycia samego tła, więc
to jest zawsze nasza baza, a to co dokładamy do zdjęcia pojawia się powyżej,
więc teraz przyjrzymy się maską i tej opcji range i będziemy dalej pracować
na różne sposoby właśnie przy użyciu tych masek.
Tyle w tej lekcji, bardzo mam nadzieję krótkiej i zwięzłej.
Wiecie o co chodzi i teraz wykorzystajmy to w praktyce.