od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witajcie w kolejnej lekcji.
Pokażę Wam normalizację, czyli taką funkcję, dzięki której będziemy mogli
wyrównać jasność i balans bieli na szeregu zdjęć, tak żeby zachować bardzo fajną
powtarzalność podczas całej sesji w kadrze.
23.
Ostatnio zostało to uzupełnione jeszcze o Smart Ajaxem, czyli o kolejną.
Kolejne narzędzie, które jeszcze bardziej
inteligentnie tutaj będzie pracowało z nami.
Natomiast normalizacja też jest moim zdaniem bardzo dobrym narzędziem, żeby
wyrównywać kolorystykę, jasność na całych zestawach zdjęć.
Przygotowałem tutaj zdjęcia z takiej sesji, którą robiłem
jakiś czas temu i ona była robiona zarówno przy świetle sztucznym jak i naturalnym.
Tzn. Wykorzystywałem w plenerze lampę błyskową.
I tak jak popatrzymy to na twarzy mamy różną ekspozycję, a w związku z tym, że
pogoda była dość kapryśna to raz mamy jaśniej, raz mamy ciemniej.
I tak naprawdę z jednej strony widzę, że
te zdjęcia mają wspólny mianownik, ale nawet jeśli zobaczymy tutaj, to zdjęcie ma
6500 27 delfinów i to też ma 6500 27 delfinów.
Ale kiedy na nie spojrzymy, one mają totalnie inną kolorystykę.
Dlaczego?
Bo na tym drugim zdjęciu po prostu trochę zaszło słońce.
No i dzięki, a właściwie za sprawą tego światło zrobiło się chłodniejsze.
I teraz właśnie jeśli ja ustawiam w
aparacie na sztywno konkretną temperatura barwowa, to akurat tutaj Capture mnie
interpretuje jakoś idealnie, bo nie ma możliwości ustawienia jej na 6500 27.
Ale widzicie o co chodzi?
Niby teoretycznie temperatura barwowa jest ta sama, a kolorystyka już się różni.
Podobnie jeśli chodzi o jasność, bo tak jak wspomniałem to raz lampa była bliżej,
raz była dalej, raz mieliśmy więcej słońca, raz mieliśmy mniej słońca, raz
byliśmy w cieniu, raz byliśmy bardziej w słońcu, więc ciężko zachować
taką powtarzalność jeśli chodzi o ekspozycję.
Zresztą nawet jak zobaczymy te 4 zdjęcia, to tutaj mamy całkiem fajną ekspozycję.
Tu jest ciemniej.
Tutaj znowu jest całkiem fajnie, a tutaj z kolei jest zbyt jasno.
I teraz jak pracować z tą normalizację?
Ja tutaj na początku zastosuję mój styl, tzn po prostu jakąś edycję tego zdjęcia
i będę ją przenosił na dalsze zdjęcia, ponieważ wydaje mi się, że tak ten efekt
będzie lepiej widoczny, więc przechodzę do styli i następnie zrobiłem sobie tutaj
taki styl Follow rating track bo byliśmy na wyścigach konnych.
Następnie muszę to zdjęcie trochę
przyciemnić i według mnie jeszcze troszeczkę ochłodzenia.
I delikatnie skoryguje temat.
Czyli mamy zobaczyć 6 tysięcy 65 delfinów?
Tint jest na 1 2 i mamy minus 14 na kontraście.
Zaznaczam wszystkie zdjęcia, a następnie
skopiuję z niego te wszystkie ustawienia i klikam Apply.
I teraz właśnie skopiowali wszystkie ustawienia.
Co za tym idzie ta ekspozycja ona jest na wszystkich na minus 0.8 i tym
bardziej nie zgadza nam się to wszystko co mamy tutaj.
Podobnie z kolorystyką.
Nawet jeśli bym tego nie skopiował, tzn
nie skopiował bym chociażby ekspozycji czy balansu bieli, to tak czy
inaczej w związku z tym, że warunki oświetleniowe nam się po prostu zmieniały,
to i tak powtarzalność i spójność tej całej sesji byłaby mocno zaburzona.
Więc zastosujmy normalizację.
Ją normalnie znajdziemy
w zakładce Od koloru, No ale oczywiście w związku z tym, że możemy personalizować
ten interfejs, możemy ją włożyć gdziekolwiek.
I teraz mamy tutaj.
Taki prostokąt, który mówi nam o pobranym kolorze.
Pobieramy go te ppt a stosujemy te ppt i następnie też musimy zaznaczyć czy mamy
dopasowywać balans bieli czy ekspozycję, czy obydwa.
Obydwie te wartości.
Klikając na te trzy kropki tutaj możemy bardzo dokładnie wyedytować ten kolor i
jeszcze dopasowywać go do profilu, ale to już w to zbyt głęboko nie wchodźmy.
Wystarczą nam po prostu te dwie pipety.
I teraz tak ja pobiorę sobie akurat najlepiej.
Wydaje mi się, że zrobić to z czoła też nie jest zacienione miejsca, tylko po
prostu z takiego miejsca, które jest widoczne na pozostałych zdjęciach.
Czyli wybieram pierwszą pikietę i tak jak wspomniałem wybieram to z czoła,
ale też nie z jakiegoś takiego najjaśniejszego miejsca, ale też nie z
cienia tutaj pod włosami, więc po prostu z tego miejsca może to być też policzek w
zależności od tego jak wygląda nasza sesja.
I teraz przechodzę do drugiego zdjęcia.
Ono ma właściwie ten sam styl, ale
nie do końca dobraną, szczególnie tutaj ekspozycję.
Akurat te zdjęcia były bardzo blisko
siebie, więc tutaj wielkich zmian nie będzie.
Ja już wybieram tutaj tę drugą pt.
Apply normalizacja i klikam OK.
Teraz to zostało zastosowane kolejne zdjęcie i klikam na czoła.
OK.
I klikam na czoła.
Teraz oglądam te zdjęcia i jeśli chodzi o
jasność na samej twarzy to ona jest właściwie identyczna.
Oczywiście to zdjęcie jest troszeczkę przepalone.
Natomiast tutaj jeśli będę robił dalsze zmiany, to one będą bardzo delikatne
i tak naprawdę najlepiej w tym momencie, jeśli mamy jakąś
serię zdjęć, może jeszcze ją dokończymy pod kątem właśnie tej stylizacji.
OK, klikam jeszcze tutaj.
Czasem warto jest kliknąć gdzieś tuż obok,
jeśli nie do końca jesteśmy zadowoleni z efektu.
I teraz zaznaczam sobie całą tę serię
zdjęć, wyłączam Edit Selected przechodzę do klasycznej strzałki i widzę,
że to zdjęcie jest troszeczkę za jasne całościowo.
Najlepiej w tym momencie skorzystać z tych skrótów klawiszowych i scrolla.
A więc ja nacisnę teraz Q.
I lekko przesuwam obniżam ekspozycję.
Jak porównamy sobie ten efekt do tego co
mieliśmy na samym początku, to teraz te zdjęcia są super spójne.
A te zmiany, które musiałem tutaj poczynić były naprawdę bardzo delikatne i właściwie
w tym przypadku tylko pod kątem ekspozycji.
A zobaczmy jak wygląda ten balans bieli.
Tutaj mamy 6000 65, a tutaj mamy 5 000 888 6000 72.
5900 62. OK.
Zróbmy to samo na tych zdjęciach.
Czyli ja wybieram tę pt.
, którą zastosuję normalizację, czyli epoki normalizacji.
OK, wydaje mi się,
że dla tej sesji to jest troszeczkę za jasno co znaczy dla tej stylizacji.
No i teraz co robimy, jeśli teoretycznie
tutaj jasność tego czoła nam gra, ale w związku z tym, że tutaj mamy już inne
miejsce, wydaje mi się, że te zdjęcia powinny być trochę ciemniejsze.
Więc ja w tym momencie dopasuję tę ekspozycję tak, żeby ona była dobra.
OK, wydaje mi się, że taka będzie ok i następnie wybiorę plik Norma iso aion.
Klikam.
Przechodzę do kolejnego zdjęcia i będę ją stosował.
OK.
OK.
OK.
OK.
OK.
OK.
OK.
OK.
OK. OK.
Trochę dużo tych zdjęć.
Dobrze i mamy tę naszą sesję właściwie tę drugą część sesji też już dedykowaną.
I zobaczcie, że rzeczywiście ciężko
odmówić temu tej sesji, tej stylizacji, jakiejś spójności.
Tutaj rzeczywiście w porównaniu do tego,
co było wcześniej, ta spójność jest zdecydowanie większa.
Natomiast znowu akurat to narzędzie mam wrażenie, że ma takie
tendencje do troszeczkę rozjaśniania całości, więc znowu wybieram
zwykłą strzałkę, czyli select i teraz delikatnie sobie przyciemnia te
zdjęcia, które wydają mi się trochę za jasne.
I jeszcze trzy mi tutaj zostały.
Ale to już są tak jak widzicie bardzo
delikatne zmiany i spójrzmy sobie właśnie na dopracowanie tego.
I teraz według mnie całkiem fajnie to ze sobą gra.
Przy czym trzeba jeszcze pamiętać, że to nie jest rozwiązanie na wszystko, ponieważ
wiadomo, że cieplejsze światło będzie raz w tle, raz będzie na twarzy.
I tutaj widzę różnicę pomiędzy tymi dwoma zdjęciami, ale to przede wszystkim za
sprawą tego, że to było robione bez lampy, to było robione z lampą i o ile na czole
będzie podobna kolorystyka, o tyle już na tle niebo tutaj wyszło nam słońce.
Tutaj tego słońca nie było, ale rzeczywiście na twarzy ta kolorystyka już
jest bardzo podobna do siebie, więc tak to wygląda.
Jeszcze zobaczmy jak to będzie wyglądało w
tej sytuacji, gdzie ja bym chciał mieć podobną ekspozycję i podobne światło.
Tutaj to jest taki najbardziej
bym powiedział przykład, który pokaże nam, na ile dobrze to działa.
Więc przechodzimy sobie do tego zdjęcia, pobieramy sobie próbkę tej normalizacji
właśnie tutaj z czoła i następnie zastosujemy ją tutaj.
I teraz zobaczcie, że te dwa zdjęcia już zdecydowanie ze sobą grają.
Przy czym to ma 7000 tysięcy karabinów, a to ma 6000 karabinów.
Czyli po prostu światło zmieniło nam się przynajmniej o 1000 delfinów.
Zastosujmy to jeszcze tutaj.
Tutaj.
I tutaj.
Tutaj jest zdecydowanie za jasno.
Tutaj też jest troszeczkę za jasno i tutaj też.
Ale jak sobie spojrzymy znowu na tę serię zdjęć, to one teraz zgrywają się ze sobą.
Oczywiście nie idealnie, bo my tutaj bazujemy głównie na czole, a to co się
dzieje poza całym kadrem i w związku z tym, że nie patrzymy tylko i
wyłącznie na portret, ale też na całość, czyli na budynki, na ten
krajobraz, który jest wokół, no to nie jesteśmy w stanie tego idealnie
wyregulować, szczególnie, że tutaj dla nas tym punktem do wyboru jest właśnie czoło.
Więc tak to wygląda.
Ta normalizacja jest naprawdę bardzo fajnym narzędziem do tego właśnie, żeby
wyrównywać, szczególnie w moim przypadku, takie sytuacje jak mieliśmy tutaj zachodzi
słońce, mamy dużo zimniejsze światło, od razu klikamy i mamy punkt wyjścia do tego,
żeby to dalej edytować, to znaczy już później.
Oczywiście to nadal będzie wymagało jakiegoś przesunięcia suwaków, ale
zdecydowanie mniejszego niż pracowanie nad tym od zera.
Tyle w tej lekcji, a w kolejnej przyjrzymy
się temu bardziej inteligentnemu narzędziu jakim jest SMART.
Czasem to za nas zrobi po prostu automatycznie.
Do zobaczenia w kolejnej lekcji.