od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się filtrowaniu radykalnemu i ten filtr radykalny będzie
służył głównie do zaakcentowania różnych elementów na naszych zdjęciach.
Tak najprościej mówiąc najczęściej jeśli lubicie dodawać winietę,
to najlepiej dodawać to właśnie filtrem radykalnym.
Tak jak wspomniałem już w poprzednich lekcjach, ja raczej nie korzystam w ogóle
z tej funkcji z tego względu, że mój obiektyw dość mocno wegetuje.
Zresztą pokażę Wam to właśnie na przykładzie tego zdjęcia
i jeśli wszedł bym w tym momencie w opcję, która pozwoli mi korygować niedoskonałości
mojego obiektywu, czyli light follow to jest nic innego jak winietowanie.
Zobaczcie jak wygląda to w momencie, kiedy ja to wyprostuje, czyli teraz.
Rzeczywiście to zdjęcie jest bardzo równo naświetlone w centrum i na brzegach.
No ale jeśli to wyłączę,
to zobaczycie, że tutaj już powstała taka naturalna winieta.
Zresztą zerknijmy jeszcze tutaj.
Jak damy to na 100%
no to widzimy, że znowu tutaj mamy takie naprawdę równe naświetlenie tego zdjęcia.
A jeśli damy to na zero, to to już korzystamy z tego.
Winietowanie, które daje nam sam obiektyw.
Ale jeśli chciałbym np.
przygotować tutaj winietę taką do tego zdjęcia, żeby jednak Ania bardziej
wybijała się jeszcze z tego tła, to oczywiście klikamy na zakładkę Layers.
Ona standardowo znajduje się w zakładce Biust.
Następnie wybieramy filtr radykalny
i ja zaczynam rozciągać taki filtr, który znajdzie się tutaj na zdjęciu.
I teraz tak ja mniej więcej zrobię to w ten sposób.
Następnie mogę przeciągnąć go tak, żeby
ten środek pasował mi do twarzy i do korpusu samej modelki.
Następnie tutaj mogę rozciągać to w jedną i w drugą stronę
tymi znacznikami, tak, żeby to było bardziej bądź mniej owalne.
Natomiast rozciągając.
Zewnętrzne koła, bądź to wewnętrzne koło reguluje sobie twardość.
Zresztą zobaczmy jak teraz wygląda ta
maska, a jak będzie wyglądała, kiedy zacznę rozciągać.
Właśnie tę część, czy to koło wewnętrzne, ponieważ tutaj znowu, podobnie jak w
filtrze, gradacja ta to wygaszenie będzie zachodziło pomiędzy
środkowym kołem a tym zewnętrznym kołem, więc tutaj możemy to robić właśnie na te
dwa sposoby, czy też zwiększając tę część, czy zmniejszając.
To środkowe koła ok.
Wyłączam w tym momencie.
Możemy też obrócić to do takiego poziomu.
Wtedy chwytamy za część tego środkowego koła i możemy sobie dopasować to np.
do przekazywanej sylwetki.
I teraz będę rysował taką winietę.
Oczywiście tutaj to jest przypisana kolejna warstwa i jeśli chcę
mieć winietę, to po prostu zmniejszam ekspozycję i wtedy zarysowuje, czyli
przyciemnia wszystko to, co znajduje się poza tym kołem.
OK, mogę sobie to jeszcze przeciągnąć tak,
żeby tu Ania w ogóle nie była przyciemnione, a to co jest na zewnątrz
rzeczywiście jest przyciemnione i akurat ten efekt to całkiem nieźle wygląda.
Tak jak wspomniałem, ja
raczej tego nie robię, raczej korzystam z tego naturalnego winietowanie w moim
obiektywie, aczkolwiek tutaj jak sobie zobaczymy przed i po.
Całkiem fajnie się to wybiło.
Oczywiście to jest akurat zdjęcie bez żadnych edycji.
Tutaj więcej wróciłabym do szczegółów z tych jasnych partii.
Jeszcze jakbym przeciągał kilka słów, kilka suwaków, ale widzicie o co chodzi.
Z drugiej strony, jeśli np.
zależałoby nam na rozjaśnieniu czegoś, bo
mamy tutaj przyciemniane to co jest na zewnątrz, prawda?
Natomiast jeśli ja na takim zdjęciu i to zdjęcie może ja jeszcze zresetuje i ono
byłoby dość ciemne, czyli pasuje mi, że tak powiem to co jest
na naokoło Ani, ale Ania jest zbyt ciemna, to ja również mogę skorzystać.
Dokładnie z tego samego narzędzia.
Przy czym teraz rozjaśnienie, ale widzę, że rozjaśnia to co jest wokół
i teraz mogę wybrać prawy klawisz na tej masce, na tej warstwie i invalid mask.
Teraz.
Widzicie, że moja stała ekspozycja jest w tym momencie na minus 0 93 natomiast.
To środek tej maski został rozjaśniony, ponieważ ta maska właśnie wygląda tak.
Czyli mamy rozjaśnienie czy tam przyciemnienie.
Generalnie te korekty znajdują się w środku samej tej maski, a na zewnątrz już
ich nie ma, więc możemy to też zastosować w ten sposób.
Zobaczmy jeszcze inne przykłady.
Tutaj mam taki właśnie
całkiem fajny przykład, gdzie rzeczywiście tego winietowanie za bardzo nie ma, bo
obiektyw ten akurat, z którego korzystam, czyli
Canon 28 70 2.0 ON głównie na pełnej klatce APS-C.
Wiadomo, wtedy wybieramy bardziej środek
tego obiektywu i tu winietowanie, a takiego nie mamy.
No i zobaczcie, że tutaj rzeczywiście
fajnie by było troszeczkę Amelię odciąć od tego tła.
Więc ja rysuję taką winietę.
Następnie przyciemniane.
I teraz mam zaledwie 035 działki ekspozycji, ale.
Tu jest między surowym a obrobione.
Ale jeśli tutaj nacisnę w tym momencie na x położę,
to znowu widzimy, że tutaj akurat Amelia fajnie się odznaczała od tego tła.
Zobaczmy jeszcze tutaj.
Troszeczkę za wysoka jest ta maska.
Dopasujemy może ją tak delikatnie przyciemniane.
I myślę, że tutaj też całkiem fajnie to wygląda.
Więc tak działa właśnie ten filtr radykalny.
Tak jak wspomniałem, on będzie służył nam głównie do akcentowania różnych takich
głównych elementów na zdjęciu, więc po prostu do nakładania takich winiet.
Natomiast w dużo dokładniejszy w dużo
fajniejszy sposób niż po prostu przeciąganie suwaka od winietowanie.
A więc tak, z tego należy korzystać.
A my widzimy się w kolejnej lekcji.