od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witajcie w kolejnej lekcji mniej przyjrzymy się już konkretnie maską.
Możemy maskować na bardzo różne sposoby, nie tylko te, które są wybrane tutaj,
ponieważ ja mogę jeszcze zaznaczać po kolorze, po kolorze skóry chociażby.
A dodatkowo mam możliwość zaznaczenia po danej jasność.
I tutaj pokażę Wam właśnie jak to
wykorzystać w praktyce, tak żeby ta maska narysowana była rzeczywiście dokładnie
tak, żeby ona spełniała swój swoje zadanie.
Zacznijmy od tego, że może na tym zdjęciu
ja po prostu znowu przyciemnić sobie niebo.
Robię to filtrem grawitacyjnym.
O nim też będzie troszeczkę więcej w dalszej części naszego kursu.
Tylko tutaj muszę tę lekcje podzielić tak, żeby nic Wam się tutaj nie pomyliło.
No i teraz tak znowu ja sobie tutaj
przycisnąłem to niebo, ale możemy dalej pracować z tą maską i np.
to nie do końca mi się podoba, że ja zaznaczyłem też tę górę, prawda?
A ciężko byłoby mi jakoś inaczej wyznaczyć ten gradient.
Ponieważ ja bym go obrócił, to jeśli
nie miałbym tej góry to miałbym te części, które są tutaj.
Więc mogę wybrać np.
takie narzędzie jak Iris Mask i po prostu gumką mogę sobie wymazać tę górę.
I tutaj akurat wygląda to całkiem nieźle.
Nie jest to też jakiś taki bardzo trudny
kształt, ale możemy to zrobić jeszcze na inne sposoby.
Możemy do tego dodać Lumia Range, więc ja skasuję tę warstwę i stworzę jeszcze raz
właśnie taką warstwę, która przyciemnia to nieba.
Ale również na górę.
I teraz to wszystko co jest na dole jest
ciemniejsze od tego, co jest na górze, czyli od naszego nieba.
W tym momencie jeśli nacisnę Lunar range to mogę.
Wskazać Capture One, co ma zostać objęte właśnie tą warstwą i łącznie z tą maską.
Czyli nie dość, że teraz mam narysowaną maskę pod kątem.
Zaznaczenia nieba, to ja bym chciał
wyłączyć tę ciemniejszą rzecz, ponieważ tu pracujemy już stricte na tonach.
Jeśli ja zaznaczę teraz display mask, widzę to, co jest objęte właśnie tą moją
maską, którą narysowałem wcześniej w formie gradientu.
I tutaj mamy.
Zobaczcie takie dwa suwaki.
Tym po lewej usuwamy sobie zaznaczenie z ciemnych
partii, a tym po prawej usuwamy zaznaczenie z jasnych partii.
Tutaj oczywiście będziemy pracować na tych
jasnych partiach, więc ja zaznaczę wszystkie najjaśniejsze elementy.
I mamy tutaj jeszcze range i follow.
To jakby najprościej pokazać w praktyce o co w tym chodzi.
Ja w tym momencie wyłączę sobie
i tak przesunę ten suwak, żeby poznikały mi tutaj te góry.
Ale widzicie, że to zaznaczenie jest takie bym powiedział bardzo.
Poszarpane, ale jeśli ja zacznę ruszać follow.
To wtedy ono się po prostu wygładza.
Ponieważ tutaj te tony, które są pomiędzy tonem
tym a tym, one są zaznaczane wtedy w jakiejś tylko części.
Dobrze to zostanie pokazane, jeśli zaznaczę tutaj.
Na początku to zastosuje i następnie pokaże jako display.
Grafikę i maski.
Teraz dobrze widzimy to co jest zaznaczone, a co nie jest zaznaczone.
To co będzie szare będzie zaznaczone tylko w części.
To co jest czarne nie jest zaznaczone w
ogóle, a to co jest białe zaznaczone jest w stu procentach.
Dlatego ja przeciągam teraz to w ten
sposób i tutaj chcę, żeby to całe niebo było zaznaczone.
I tu, jeśli delikatnie też zaznaczał mi się te krańce tych gór, myślę, że to nie
będzie nic złego, ale zobaczymy, będziemy to dopracowywać jeszcze za moment.
Więc ja teraz z powrotem przyłączę się na widoczność maski w ten sposób
i następnie przejdę znowu do tego Lunar Range.
I zobaczcie też, że ładnie zaznaczyło mi
się niebo, ale ta góra, którą mamy tutaj totalnie zniknęła.
I następnie mamy jeszcze możliwość właśnie
takiego bym powiedział wtopienia troszeczkę tej maski i.
Tego, w jaki sposób odcinane są krawędzie.
Im większe TFT, tym mocniej ta krawędź będzie odcięta.
Im mniejsze Sensitive White, tym słabiej ta krawędź będzie odcięta.
Ale może pojawić się tutaj ten efekt halo i im bardziej zaznaczę promień radius, tym
mocniej będzie działać właśnie ten suwak sensitive.
Ja tutaj postaram się dobrać to w ten
sposób, żeby to wyglądało po prostu dobrze.
Jeśli wyłączę sobie w tym momencie to display mask to też mogę sobie regulować.
Właśnie w jaki sposób mamy zaznaczone to przejście pomiędzy tymi krawędziami?
Czyli tutaj po prostu te suwaki określają.
Jaką część tego zdjęcia zaznaczamy.
Wydaje mi się, że tak jest całkiem ok.
Teraz zobaczmy jeszcze przed i po.
Wyłączę widoczność maski przed i po.
Jak widzimy tutaj całkiem ładnie przyćmiło
mi się to niebo z delikatnym wejściem też na tę górę.
Niestety tutaj mieliśmy 12 bitowy plik i pojawiają się takie dość mocne odcięcia.
Być może tutaj zmniejszenie przejrzystości
trochę by pomogło, może jeszcze trzeba byłoby troszeczkę posiedzieć nad tym.
Ale tak czy inaczej ten efekt jest jak najbardziej ok.
Możemy też zastosować taką samą maskę
do innego zdjęcia, czyli ja jeśli zaznaczę np to zdjęcie, następnie z shift.
Nacisnę na Layers.
To teraz dokładne dokładnie te ustawienia.
Czyli tak narysowana maska zostanie
przeniesiona na to drugie zdjęcie i zobaczmy jak to tutaj wygląda.
Mamy argument Layer 1 range.
Pokażmy sobie tę maskę
i zobaczcie, że tutaj też zostało to bardzo fajnie zaznaczone.
Czyli jeśli mamy serię bardzo podobnych zdjęć, jeśli chodzimy np.
po górach, mamy chcemy zaznaczać to niebo, to fajnie byłoby właśnie też.
Po przenosić tę maskę, ponieważ wtedy mamy po prostu tę naszą warstwę z tymi samymi
zmianami, tak samo przyciemnione niebo itd.
Itd.
Dodatkowo możemy dalej ingerować w tę maskę i np.
mogę tutaj wybrać dzieło maskę, czyli
dalej malować po prostu pędzlem i mogę sobie.
Mocniej np. zaznaczyć przyciemnienie tego nieba tutaj.
Ale pamiętajmy o tym, że cały czas mamy zaznaczone to lunar range.
Czyli jeśli ja zacznę rysować tutaj, to ten efekt już nie będzie widoczny z tego
względu, że wychodzę poza to zaznaczenie mojej jasności.
Czyli w tym momencie
cały czas jest tutaj ten filtr Luna, czyli jeśli rysuję na tym co jest zaznaczone,
poza tym wskazaniem, poza moją maską, to ten efekt nie będzie widoczny.
A jeśli chciałbym dalej gdzieś coś dorysować z tymi ustawieniami, to
musiałbym kliknąć prawym klawiszem i następnie z Raster rysować tę maskę.
Czyli szukamy tutaj rastra.
Jeśli to zostało z raster rysowane, to
zobaczcie, że teraz ten efekt będzie widoczny, ponieważ.
Żebyście się zdziwili, że w momencie kiedy mamy to Lunar range, no to
pamiętajcie o tym, że zawsze pokazuje się tutaj takie słoneczko, ale co za tym idzie
nie będziemy mogli dalej wpływać jakoś na tę maskę.
Jeśli rysujemy po czymś, co jest poza zaznaczeniem tych naszych tonów, to też
bardzo dobrze będzie widoczne w tym miejscu właśnie.
W jaki sposób możemy pracować na tej masce?
A tutaj w ogóle ciężko byłoby mi cokolwiek zaznaczyć.
Znaczy albo bym musiał jakoś to zamalować, ale tutaj ja bym chciał jakby po prostu na
całe zdjęcie nałożyć tylko i wyłącznie maskę jasności.
Jak to zrobić?
Po prostu klikam prawym klawiszem obok tego plusa i
następnie New Field Apartment Layer, czyli ja zaznaczyłem maskę na całości.
Zobaczcie, teraz mamy wszystko objęte właśnie tym, co bym zrobił tutaj.
Jak zacznę zwiększać ekspozycję to robię
to tak jak na całym zdjęciu, ale ja będę chciał wybrać tylko część.
Czy ja będę chciał przyciemnić to co jest za oknem?
Jak to zrobić jeśli mam właśnie to?
Czasem Layer 1 i ona ma wypełnienie w całości.
Ponieważ widzimy wszystko zaznaczone na
czerwono klikam na Luna Range i następnie będę chciał zaznaczyć to co jest jasne.
Czyli przesuwam sobie właśnie ten suwak,
usuwając te ciemności, czyli to co jest we wnętrzu.
Następnie widzę, że tutaj bardzo mocno
mamy po odcinane to, więc rozszerzamy troszeczkę
to w ten sposób, tak żeby też delikatnie wchodziło mi to zaznaczenie gdzieś tutaj.
Następnie zwiększę sobie troszeczkę promień i zmniejszę Sensitive tvt.
Myślę, że tak będzie ok.
Ale też zaznaczę wszystkie najjaśniejsze tony, bo to z automatu jest odcinane.
Czyli nie mamy najjaśniejszego tonu.
I tutaj jest takie delikatne przejście
między najjaśniejszym tonem a prawie najjaśniejszym tonem.
Ale ja chcę totalnie te najjaśniejsze tony tutaj też mieć.
Klikam apply i następnie będę sobie zmniejszał.
Jasność.
No i tutaj to co się dzieje za oknami jak najbardziej mi się podoba, ale to co się
dzieje tu już nie do końca wiem co mogę wybrać.
Po prostu gumkę.
Jak wybieram gumkę mogę sobie jeszcze wejść w ustawienia tego pędzla.
Tzn to jak, jak ma wyglądać, jak mają
wyglądać ustawienia tej gumki czy tego pędzla.
Tutaj mamy SSIS.
To jest nic innego jak wielkość, jest to twardość.
Jeśli za za malujemy jakieś malutkie szczegóły, margines powinno być większe,
a jeśli to są jakieś większe połacie to co chcemy?
Nie chcemy narobić plam, więc wtedy mniejszą twardość tego pędzla Wybieramy
opcję Flow to nic innego jak przepływ i krycie w zależności od tego, czy chcemy to
wymazywać od razu w stu procentach, czy chcielibyśmy to wymazać tylko np.
50, a float to czy zamalować wiele razy jedno miejsce?
Czy tam ma wzrastać krycie tego?
Tego mojego narzędzia, w tym przypadku tej gumki?
Ja w tym przypadku będę chciał totalnie, totalnie to usunąć.
Mamy tutaj jeszcze kilka takich opcji jak LB, czyli jeśli miałbym np
mniejsze flow, a trzymałbym cały czas wciśnięty
kursor na danym miejscu no to z czasem po prostu tak jakbyśmy malowali sprejem.
Im dłużej trzymamy spray nad np ścianą tym bardziej tym bardziej tę ścianę zamalować.
Auto mask tutaj możemy też wybrać takie auto maskowanie.
Akurat tego nie polecam, bo
to będzie lepiej działało w drugą stronę kiedy coś zamalowane.
No i też czy te ustawienia mają być
połączone do warstwy i czy te same ustawienia mają mieć pędzle jak i gumki?
OK i teraz zobaczcie ja sobie zamalować to w ten sposób czyli usuwam to co jest
czerwone a co za tym idzie usuwam to zaznaczenie, prawda?
No i teraz zobaczcie mam przyciemnione to co jest za tym oknem.
I to mi się bardzo fajnie ładnie przyćmiło.
Chyba jeszcze troszeczkę to co jest tutaj też bym wymazał I moja maska wygląda tak.
Czyli właśnie to Orange tutaj.
Świetnie, świetnie zadziałało.
Przyjrzyjmy się jeszcze różnym ustawieniom
samej maski, ponieważ kiedy klikniemy tutaj prawym klawiszem na konkretną
warstwę to tak możemy wyczyścić maskę, czyli usuwamy po prostu maskę z tej
warstwy i wtedy możemy ją narysować na nowo.
Kolejna opcja to Invalid mask.
Jeśli ja na przykład dojdę do wniosku, że w sumie to zdjęcie jest fajne, ale
chciałbym jednak pracować na wnętrzu, to mogę kliknąć na Insert Mask i następnie
regulować na obrócenie na obrócone i masce.
Przy czym pamiętajmy, że cały czas mamy
tutaj human range, więc to co powinienem zrobić to teraz powinienem z powrotem
obrócić tę maskę, a następnie ją rysować, czyli jakby wyłączyć.
Najprościej mówiąc to Lumia Range ok?
I następnie kiedy kliknę na invalid mask
to teraz zaznaczyłem wszystko poza tym co było zaznaczone wcześniej i np.
teraz mogę sobie rozjaśnić wnętrze nie ruszając tego co jest tutaj,
ponieważ moja maska wygląda właśnie w ten sposób.
Następnie mamy coś takiego co nazywa się firma maski.
To lepiej kiedy pokazałbym to na innym zdjęciu, np.
na tym czy jeśli narysował bym maskę na tym Panu np.
w ten sposób.
Czyli mamy taką maskę.
No to jeśli ja bym chciał zaznaczyć wszystko to co jest w środku, klikam na
filmach i ona wypełnia mi się w ten sposób.
Więc to jest fajna rzecz.
Jeśli chcemy, nie chcemy, nie chcemy czegoś zamalować, po prostu
tak jakbyśmy kredką malowali, to wystarczy, że zaznaczymy coś
danym kształtem, następnie damy w filmach i mamy po prostu załatwioną sprawę.
Następnie mamy coś takiego jak Feeder Mask.
To jest wtopienie tej maski, więc myślę, że znowu możemy sobie wrócić tutaj.
I jeśli jak kliknę na Federer Mask.
To teraz mamy takie wtopienie się większe
będzie to wtopienie, to po prostu pominięte krawędzie tej maski zrobią się
takie po prostu bardziej, bardziej gładkie.
Akurat tutaj myślę, że nie byłoby konieczności, bo to zaznaczenie już było
bardzo fajne i wcześniej dostosowałem je bardzo dobrze.
Ale to Federal mask może zobaczmy sobie
tutaj, a zaznaczę Raster Size i następnie będę Feeder Mask.
Pokażę tę maskę i zobaczmy jak to wygląda
bez wtopienia, jak to będzie wyglądało, stopienie.
Jak widzimy, po prostu
znowu ta krawędź tej maski robi się taka bardziej, bardziej miękka.
Następnie mamy jeszcze coś takiego jak fajne.
I to jest też bardzo fajna rzecz.
Kiedy zaznaczamy coś np.
jeszcze w inny sposób, to pokażę Wam może na przykładzie jeszcze innego zdjęcia.
Niech to będzie to zdjęcie.
I teraz jeśli ja wybiorę tutaj np.
magiczny pędzel, o tym też będę Wam mówił.
Zaznaczam sobie te spodnie.
OK.
Jak widzicie ta krawędź jest taka troszeczkę poszarpana.
Jeśli ja w tym momencie zaznaczyłem
krój Fine Mask, to po prostu znajduje mi krawędzie w oku, stara się je
wygładzić i dzięki temu to zaznaczenie jest po prostu bardziej miękkie.
Z kolei jeśli chciałbym tutaj zamaskować np.
ten piec, to mogę to zrobić jeszcze w kolejny sposób.
I tutaj szkoda, że nie zostało to dopisane po prostu jako kolejne kolejne
przyciski, ponieważ jeśli chciałbym zaznaczyć coś pod kątem konkretnego
koloru, to też nic nie stoi na przeszkodzie.
Jak to robimy?
Wejdę w tym momencie w zakładkę kolor.
Oczywiście ona będzie tłumaczona też w kolejnych lekcjach.
Ja może sobie usunę tę tę maskę i jeszcze zaznaczam kolor tego pieca.
Następnie dam View selected.
Kolor, czyli ja teraz widzę jak będzie, co zostało tutaj zaznaczone.
Czyli to jest ten pakiet i mogę z niego
wygenerować maskę kiedy kliknę te 3 kropki?
Tutaj Create mask layer from the selection.
No i teraz ten piec został tutaj
zaznaczony, ale zobaczcie, że ta maska ma jakieś takie dziury, prawda?
I to jest właśnie bardzo dobre, żebyśmy kliknęło i w tym momencie.
Na tym argument Layer 1 prawym klawiszem i następnie Griffin.
No i teraz to zostanie przekalkulować i po prostu ta maska.
Zostaje wygładzona.
Klikamy Apply i teraz
jest już naprawdę bardzo fajnie zaznaczony i następnie kiedy ja zacznę pracować na
kolejnych słuchawkach to zobaczę, że pracuję na piecu,
a właściwie na tym na tym zielonym kolorze, który został tutaj zaznaczony.
Oczywiście też nic nie stoi na
przeszkodzie, żebym ja sobie dalej pracował
chociażby przy użyciu gumki, ponieważ tutaj widzę, że też trochę zielonego
weszło mi na tę kulę, więc jeśli wezmę gumkę trochę z większej.
Wielkość i wymarzy sobie tę kulę. OK.
No i teraz.
Tak jak widzicie ja sobie zmienie to jeszcze na piec.
I pracuje sobie tylko i wyłącznie na tym piecu.
Więc tak, mogę też tworzyć kolejne zaznaczenia, kolejne maski.
Nic nie stoi na przeszkodzie też, żebym zaznaczał sobie chociażby kolor skóry.
I tutaj jest kolejna opcja jeśli ja wejdę w kolory.
Następnie Color Editor i tutaj mam skin, tzn.
wybieram sobie ppt, zaznaczam jakiś tutaj kolor skóry.
Następnie View selected color range tak żeby na.
Tutaj Ania ubrana na czarno, a wszystko było wokół białe.
Za momencik Wam pokażę.
To też na przykładzie innego zdjęcia.
Następnie mogę wygenerować z tego taką maskę.
No i teraz zobaczcie jak ta maska będzie wyglądała.
To jest po prostu ta maska wygląda tak.
Troszeczkę drażnią mnie te dziury tutaj Spróbujmy WiFi Mask.
On ją przeliczy i uzupełni te dziury.
Po prostu lepiej to lepiej to działa.
Też nie ma co zawsze tam na maksa ustawiać właśnie tego suwaka.
No i przechodzimy z powrotem tutaj.
I na przykład jeśli chcemy
przyciemnić skórę, możemy to zrobić tak, jak chcemy zwiększyć na niej nasycenie.
Możemy to zrobić tak.
Oczywiście w
tych narzędziach, które pokazywałem Wam przed chwilą, czyli skin to on.
Tam mamy możliwość ingerowania właśnie w
ten kolor skóry, ale gdzieś tam w ograniczonym zakresie.
Jeśli chcemy robić to
bardziej, no to robimy to tymi suwakami, przy czym musimy wygenerować z tego maskę.
Zresztą zobaczmy jak to będzie wyglądało tutaj.
Przejdźmy do tego z kim ta Unia to zresetuje.
W tym momencie wybieram kolor skóry.
Na tym zdjęciu od razu też mam zaznaczone View selected color range.
Teraz podświetli mi się.
Podświetli mi się tylko i wyłącznie skóra.
Wygenerujemy sobie z tego maskę.
Ta maska została wygenerowana, przy czym
mamy tutaj jeszcze tak jak widzicie te pozostałe kolory.
Ja bym nie chciał dalej w to ingerować, więc co?
Znowu wybieram sobie gumkę.
Usuwam to, co też zostało zaznaczone.
Robię to po prostu szybciutko, w ten sposób.
I mam właściwie bardzo fajnie zaznaczoną w tym momencie skórę.
Następnie znowu delikatnie sobie
popracuje na tej masce pod kątem tego, żeby ona była taka po prostu lepsza.
Czyli fajne.
Dzięki temu gładsze będziemy mieli te przejścia i co
ważne nie będą tak poszarpane te przejścia tonalne.
No i co teraz?
Cały czas mam zaznaczoną w tym momencie skórę.
I zobaczcie jeśli zaczynam podnosić to ekspozycję rozjaśnia ten kolor skóry.
Teraz sobie zwiększam nasycenie
i teraz może jeszcze dodam trochę bardziej w kierunku magenta.
OK.
No i teraz mamy before after.
Jak widzicie to zdjęcie też
przeszło tutaj kilka innych zmian, natomiast widzimy, że tutaj ta skóra i w
ogóle ciało się jakoś specjalnie nie wybijała.
Dzięki tej naszej masce wygląda to tak.
Więc tak wyglądają tutaj różne możliwości maskowania.
Ja będę się im dalej przyglądał kolejnym możliwościom w dalszych lekcjach.
Natomiast mam nadzieję, że dla Was
w tym momencie już praca z maskami nie będzie totalnie, totalnie niczym trudnym.
I tak jak wspomniałem, w kolejnych lekcjach będziemy jeszcze uzupełniać tę
wiedzę tak, żeby ta lekcja już nie trwała jeszcze jeszcze dłużej.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia.