od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witajcie w kolejnej lekcji.
Jak już jesteśmy przy pędzlach to nie sposób nie wspomnieć o sile, bo aż 6.
Czyli to są pędzle, które mają od razu przypisane konkretne funkcje.
Możemy stworzyć sami takie pędzle, ale możemy też skorzystać z tych
wbudowanych właśnie w Capture One stworzonych przez twórców tej aplikacji.
I tutaj, kiedy nam się to może przydać chociażby przy retuszu, kiedy nie chcemy
przechodzić do Photoshopa i tam robić Dragon Ball.
Takiego konturowania twarzy do dodawania trójwymiarowości całemu zdjęciu, możemy to
zrobić w przerwanie i to jest mega wygodne.
Poza tym też nie musimy w ogóle mieć wtedy
Photoshopa, bo możemy większość takiego retuszu zrobić nieprzerwanie.
Dodatkowo, jeśli chcemy, możemy stworzyć też sobie takie nasze pędzle,
dzięki którym na przykład jeśli często chcielibyśmy.
Np.
dodawać przejrzystości do konkretnego miejsca, tak jak tutaj.
Wybrałem sobie swój pędzel Nazar Nazar Surfer.
Zaznaczyłem za.
Malowałem delikatnie środek tego zdjęcia.
To podkreśliło mi kilka elementów takich
jak kontrast, nasycenie, wyciągi, wyciągnięcie szczegółów z cieni.
No i widzimy, że to od razu też zostało stworzone jako warstwa, która ma konkretną
nazwę, taką jak mój pędzel, który został stworzony.
Ale wróćmy do tego, co zaprojektowali tutaj dla nas twórcy kapsuła.
Ja w tym momencie chciałbym tutaj po rozjaśniać czy po przyciemnić niektóre
elementy na twarzy tak żeby dodać jej trójwymiarowości.
Więc szukam w tych wbudowanych pędzlach danych NBP.
Tutaj mamy bal na dole będzie duże. Wybieram.
Następnie dostosowuję sobie
wielkość tego pędzla I co ważne w tych pędzlach zarówno my możemy zapisać,
jak również twórcy aplikacji zapisali też ich ustawienia.
Przede wszystkim tutaj chodzi mi o
flow, które jest mocno zmniejszone, jak również to, że w tym momencie
wykrywany wykrywany jest nacisk piórka, ponieważ ja będę to robił właśnie przy
użyciu piórka z tabletu graficznego i teraz to co ja zrobię to po rozjaśniał
tutaj niektóre elementy, które chciałbym, żeby właśnie tak się troszeczkę wybiły,
tak żeby ta twarz zaczęła być taka troszeczkę bardziej świecąca.
Czyli tutaj środek nosa, to co się dzieje pod i nad brwiami.
Dodatkowo.
Ten łuk kupidyna i to, co właśnie się tutaj świeci.
Delikatnie też.
Środek ust, środek brody.
Tutaj to miejsce na czole, na które padało światło.
Delikatnie całą prawą część twarzy.
Następnie tutaj.
Pozostałe miejsca na ciele, które tak się fajnie świecą.
Plus oczywiście.
Nogi w tym przypadku.
OK.
Następnie jeszcze rozjaśnia delikatnie białka.
OK.
Teraz chciałbym jeszcze
troszeczkę podbić źrenice, więc szukam enhancement iuris NHS.
I zaznaczam sobie źrenice.
OK.
Następnie wybiorę darń i teraz od razu pociągnę po tej części tutaj.
Twarzy. Następnie tutaj też takie ciemniejsze
elementy, które właśnie spowodują, że to zdjęcie się zrobi bardziej trójwymiarowe.
OK. I następnie jeszcze brwi.
To jest taka praca jak w Photoshopie.
Przy czym to jest też fajne, że jak klikam
co tutaj chcę, od razu tworzy mi się warstwa.
OK.
I może delikatnie jeszcze tutaj tę ciemną część na włosach, ale kiedy chciałbym
z powrotem podbić na jasno tę część, wracam do dóbr.
Zwiększę sobie pędzel.
I rozjaśnią tę część włosów.
I może jeszcze delikatnie tę część twarzy.
OK.
Zobaczmy jak to wygląda przed i po.
To jest to co wyszło z aparatu, a to jest po.
Tutaj może trochę przesadziłem z efektem, więc co możemy zmniejszyć?
Oczywiście opcji czyli krycie.
Zobaczcie, tak byłoby z kryciem na zero jeśli chodzi o rozjaśnienie,
a tak by to wyglądało z takim kryciem na 60 i według mnie nadal mamy naturalny
efekt, ale z drugiej strony to zdjęcie stało się bardziej trójwymiarowe.
Następnie zerknijmy jeszcze na Dark.
Czyli na to, co przyciemnia.
I tutaj też jeśli obniża to do 75% moim zdaniem jest jak najbardziej ok.
Przejdźmy zatem do kolejnego zdjęcia.
I ja przede wszystkim na nim przesunął bym suwak DHT.
Ale żeby nie mieć takiego bardzo mocnego
efektu na całym zdjęciu, przesunę go tutaj 30 parę.
No i teraz dodam sobie.
Mój pędzel, który stworzyłem wcześniej,
czyli na serwer i zamazuje środek tego zdjęcia.
Zobaczcie mniej więcej za.
Malowałem to w ten sposób.
Może jeszcze troszeczkę.
OK, teraz chyba troszeczkę przesadziłem, więc zmniejszę trochę krycie tego pędzla.
Jak zrobić taki pędzel?
Więc nic prostszego.
Wybieram po prostu pędzel.
I zaczynam zamalować chociażby tego serwera.
Lepiej zamalować troszeczkę większy obszar.
OK.
Następnie zaczynam przesuwać suwaki tak, żeby ten efekt mi tutaj pasował.
Czyli troszeczkę Clarity, trochę DHT.
Następnie troszeczkę zwiększę nasycenie.
I delikatnie wyciągnę szczegóły z ciemnych partii.
Następnie jeszcze spójrzmy czy to co jest tutaj, czy mi to pasuje.
Ja bym troszeczkę zwiększył tutaj flow do 50.
I trochę zmniejszę wielkość tego pędzla.
Myślę, że jeśli chodzi o ustawienie twardości jest ok.
Następnie połączymy to z tą warstwą, czyli
żebym w momencie jeśli ja stworzę tę warstwę, to żeby
to te ustawienia pędzla były przypięte tylko do tej konkretnej warstwy?
OK. Następnie klikam na te 3 kropki tutaj Save
steal brush i następnie on rozpoznał to, co ja tutaj ruszyłem.
Jak również ustawienia samego pędzla.
One też zostały skopiowane do gumki.
OK, klikam save i następnie to będzie na serwer.
2.
OK, i teraz jeśli ja wybiorę jakieś inne
zdjęcie z Nazaretu, znajdujemy zatem kolejne podobne zdjęcie.
Ja tutaj od razu też z automatu trochę
większe DHT i następnie Custom Still She's Nazaret Server 2
i zaczynam go tutaj zamalować, żeby akurat tę część jeszcze bardziej
wspomóc, żeby bardziej skupić uwagę właśnie na tym serwerze.
Troszeczkę za mocno malowałem, ale tak jak wspomniałem delikatnie zmniejszamy krycie
i to wygląda już całkiem fajnie, więc tak to wygląda.
Jeśli chodzi o test Tilt brass moim zdaniem to najbardziej będzie
przydawało się w momencie kiedy będziemy np.
edytować portrety, a nie będziemy chcieli
przechodzić do Photoshopa, czy będziemy edytować zdjęcia
ze ślubu czy z jakiś eventów i szybko będziemy chcieli np.
rozjaśnić twarze.
Zresztą może jeszcze włączę 2 zdjęcia.
Niech to będzie to zdjęcie.
I teraz wybieramy pędzel Light and contrast i następnie Bright nez + ok.
Rozjaśniona twarz i może wybierzmy jeszcze kilka zdjęć np.
z takiej hali targowej.
Jeśli ja bym tutaj
robił w jakiś sposób te zdjęcia, ale chciałbym rozjaśnić twarze, to zobaczę.
Nic nie stoi na przeszkodzie.
Już nie tworzę nowego pędzla, nie muszę go opisywać, tylko klikam na Listen.
Kontrast rozjaśnia twarz.
Kolejne zdjęcia rozjaśniają twarz.
Od razu mam tutaj informację, że to jest pędzel rozjaśniające.
OK.
Kolejne i mogę troszeczkę tutaj też rozjaśnić twarz.
Tutaj ta sama historia, więc zobaczcie, że
wtedy podczas takich dużych serii zdjęć, gdzie np.
chcemy właśnie coś rozjaśnić, gdzieś dodać kontrastu, bo np.
będę chciał na innym zdjęciu dodać tutaj kontrastu ok, dodany kontrast.
Mało tego, jeśli chciałbym, żeby dany pędzel dodawał kontrastu i np.
rozjaśniał, nic nie stoi na przeszkodzie,
żebym ja sobie zrobił własny pędzel, który nazwałbym np.
bright sand kontrast +.
No i wtedy wiem, że to by mi od razu rozjaśniło i dodawało jasności.
W tym przypadku musiałbym zrobić to w ten sposób.
Więc tak wyglądają te stare obrazy.
Skorzystajcie z tego.
To jest mega fajne i często będzie tak, że nie będziecie musieli wchodzić po prostu
do Photoshopa, tylko całą robotę zrobicie jeszcze właśnie w czerwienie.
Tyle ode mnie. Widzimy się w kolejnej lekcji.