od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was serdecznie w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o smart czasem i to jest bardzo fajna funkcja do tego,
żeby w bardzo szybki sposób dopasować wiele zdjęć do siebie I to świetnie działa
nawet w momencie, jeśli mamy totalnie różne warunki oświetleniowe.
Ta funkcja działa trochę tak jak normalizacja, ale my tutaj nie musimy
wskazywać na każdym zdjęciu tego punktu, do którego będziemy się odnosić.
To działa z automatu,
natomiast jest to nowa funkcja, która pojawiła się w Kaptur Man 23.
Tutaj jeszcze inżynierowie wiedzą, że mają
jeszcze troszeczkę do roboty i sami twierdzą, że na około 80
zdjęć to działa, czyli 20% zdjęć pewnie zadziała to średnio.
Natomiast tak jak testowałem to na różnych
różnych zdjęciach, to rzeczywiście działa naprawdę nieźle, aczkolwiek trzeba będzie
też je oczywiście przejrzeć i ewentualnie delikatnie skorygować, ale
to już nie są takie mocne korekcje jak byśmy musieli to zrobić od zera.
Tutaj też możemy pracować ze stylami i
następnie zapisać do tego stylu Smart Explorer i Smart Weight Balans,
dzięki czemu w danym stylu od razu będzie się to dostosowywać z automatu.
Zacznijmy jednak od zera.
W tym momencie mam tutaj znowu tę samą serię zdjęć, żebyście mogli sobie porównać
jak to będzie wyglądało w porównaniu do normalizacji.
Następnie mam już otwarte Smart Ajaxem i
tutaj będziemy musieli wskazać takie nasze główne zdjęcie, skąd zostanie pobrana
ekspozycja i balans bieli, ale to zostanie pobrane na zasadzie takiej, że
algorytm czerwona sprawdza jak wygląda tutaj kolorystyka na tym zdjęciu i
następnie zostanie to skopiowane, ale z interpretacją na kolejne zdjęcia, bo to
już tłumaczyłem dobrze właśnie na przykładzie tego zdjęcia.
Co z tego, że tutaj ten balans bieli
jest tak samo ustawiony na 6500 27 minut, skoro zdjęcia wygląda zupełnie inaczej.
Głównie za sprawą tego, że po prostu
zaszło słońce i teraz jak najlepiej z tym pracować?
Moim zdaniem najlepiej na początku wyedytować to zdjęcie pod
takim kątem, żeby ono nam się podobało, czyli kolory.
Tony itd.
I skopiować wszystkie ustawienia na dalsze zdjęcia.
Ja tutaj znowu zastosuje mój styl, który stworzyłem na potrzeby właśnie tej sesji.
Ale ja do stylów nigdy nie dopisuję
balansu bieli i ekspozycji, więc w tym momencie kolory zgadzają się, są mniej
więcej takie jak chcę, ale tutaj muszę jeszcze poprawić właśnie ekspozycję tutaj.
Bardzo często wykorzystuję właśnie przycisk Ku, który przytrzymuje i wtedy
z Karolem mogę sobie bardzo szybko obniżyć czy podwyższyć taką ekspozycję.
I też jeszcze wyreguluje balans bieli.
Ja bym chciał, żeby on był troszeczkę
chłodniejszy i następnie trochę bardziej wpadający w magenta.
OK.
I tutaj jeszcze delikatnie przywrócę sobie szczegóły z jasnych partii.
Czyli to jest taki mój styl, do którego wprowadziłem różne zmiany.
I teraz tak kopiuję te ustawienia i wklejam je na wszystkie zdjęcia.
Przy czym teraz ja skopiowałem to jeden do jednego, czyli skopiowany jest i balans
bieli i ekspozycję i wszystkie inne rzeczy.
I widzimy, że tutaj zdecydowanie ta
ekspozycja chociażby patrząc na te 2 zdjęcia nie jest równa.
Czy patrząc na te zdjęcia ona też nie jest równa?
Czy patrząc na to i na to zdjęcie to ona zdecydowanie nie jest równa?
No i mogę tutaj
pracować tą normalizację, ale wtedy mam sporo tych kliknięć, pobierania itd.
Itd.
Ale czyli mam narzucony w tym momencie styl na te moje zdjęcia, przy czym to co
jest do poprawy to jest właśnie fajne balans i spojrzę.
Teraz wybieram to moje zdjęcie, które jest już dobrze dopracowane.
Klikam set Reference ono tutaj się nie zmieniło.
Ja już testowałem to wcześniej też na tym
zdjęciu, ale możemy to zrobić na przykładzie tego zdjęcia.
To jeszcze delikatnie bym przyciemnić i na nim kliknę set.
I teraz to jest takie moje referencyjne zdjęcie do którego.
Będą dostosowane, dostosowały się pozostałe zdjęcia.
Kontrola czyli zaznaczam wszystkie zdjęcia i następnie klikamy Apply.
Zobaczcie co się w tym momencie dzieje. Na te zdjęcia.
Wszystkie pozostałe dopasowywane
dopasowywana właśnie jest ekspozycja i balans bieli oglądane.
Jest ok. OK.
OK.
OK.
OK.
Nagle się okazuje, że to wszystko nam gra ze sobą.
A zobaczcie jak zmieniane są wartości właśnie ekspozycji.
I balansu bieli.
Teraz te dwa zdjęcia zostały bardzo dobrze do siebie dopasowane, mimo że różni je
około 1500 klinów, więc w tym momencie ja dostaję super spójną sesję.
Akurat może tą stylizację bym troszeczkę przyćmił całościowo.
Ale tutaj nic nie stoi na przeszkodzie,
żeby zaznaczyć właśnie wtedy wszystkie zdjęcia.
Co ważne, musi być tutaj Edit Selected nacisnąć Q na klawiaturze.
I teraz na wszystkich razem reguluję ekspozycję,
więc moim zdaniem działa to naprawdę, naprawdę świetnie.
No ale jeśli bym chciał zapisać sobie taki styl, który będzie miał już
zapisane to smart way balans i smart exposure też nic nie stoi na przeszkodzie.
Ja to w tym momencie zrobię.
Oczywiście jeszcze o stylach będzie więcej w odpowiednim module klikam Save Style.
I co ważne teraz mam tutaj Smart fit
balans Smart exposure, przy czym Exposure odznacza i odznacza mu balans.
Czyli muszę mieć właśnie te dwie rzeczy, ale tych dwóch już nie.
Klikam Save.
I teraz opiszę to tak samo przy czym to będzie smart.
Daję zapisz teraz zresetuje sobie to wszystko.
Przechodzę do tego zdjęcia i wybieram styl Forest Racing Track Smart.
Co się w tym momencie stało?
Zostało to dopasowane i to co mogę teraz zrobić.
To na zaznaczonych wszystkich zdjęciach klikam właśnie na ten styl.
Zobaczcie co się dzieje.
On się tutaj stosuje.
Ale w tym momencie on jest dostosowywany.
Widzicie, że każde ze zdjęć następnie jest odświeżane.
I teraz jeśli spojrzymy sobie na te różne ustawienia,
to znowu zmienia mi się balans bieli i zmienia mi się ekspozycja.
Ale właśnie dzięki temu te zdjęcia są ze sobą spójne.
Oczywiście mogę to zrobić. Inaczej.
Jeśli to nie jest ten smart styl, klikam reset.
Wracam do mojego pierwszego zdjęcia.
Wybieram styl smart.
Po zastosowaniu tego stylu przechodzę do moich podstawowych narzędzi.
Zaznaczam wszystko i następnie kopiuję i wklejam,
przy czym teraz wkleiłem te ustawienia jeden do jednego.
Ale jeśli ja wrócę do tego pierwszego
zdjęcia, kliknę na set reference, zaznaczę pozostałe.
I kliknę na apply.
To, co się właśnie stało.
Mamy narzucony ten styl.
A pozostałe zdjęcia zostały zanalizować tak, jak widzieliście to przed chwilą.
Czyli mamy właśnie pracę na tych smart Ajax i to naprawdę bardzo fajnie działa.
Ja osobiście jestem za tym, żeby w pewnym momencie te
style, które mamy, żeby stworzyć z nich też wersje takie smart, to
najlepiej działa według mnie wtedy, kiedy rzeczywiście mamy różnicę, ponieważ np.
jeśli robimy sesję studyjną,
to często może to nad interpretować i z kolei jeśli te warunki są super stałe,
to może nam właśnie w drugą stronę zadziałać, że wtedy wprowadzi delikatne
zmiany, a co za tym idzie każde zdjęcie będzie miało delikatnie inną kolorystykę,
mimo, że kolorystyka na zdjęciu w ogóle się nie będzie zmieniała, więc
przy sesjach studyjnych z tego bym nie korzystał.
Ale przy takich sesjach jak oglądacie w tym momencie to jest naprawdę świetna
sprawa i wiem, że będzie bardzo przyspieszać moją pracę.
Tak jak wspomniałem ta funkcja pojawiła
się w Capture 23, a w związku z tym, że ja zacząłem nagrywać
ten kurs tuż po premierze tego, to jeszcze nie korzystałem zbyt dużo z tej funkcji,
ale wiem, że ona będzie towarzyszyć mi przez kolejne lata.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.