od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witajcie w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o stylach i procesach.
I tutaj od razu jedna bardzo ważna rzecz.
Pewnie pracowaliście wcześniej w
aplikacjach Adobe i tam presety odnosiły się zazwyczaj do edycji całego zdjęcia.
Oczywiście dany preset mógł mieć zapisaną na przykład zmianę tylko i wyłącznie
krzywej czy przykład tylko i wyłącznie suwaka od szumu czy któregokolwiek innego.
Natomiast nam bardziej w głowie utarło
się, że preset będzie zmieniał wygląd całego zdjęcia.
Natomiast w kaptur właśnie wygląda to trochę inaczej.
Tutaj preset będzie odnosił się tylko i wyłącznie do jednego narzędzia.
I rozwijając tę myśl, jeśli ja mam np.
edytowane to zdjęcie w ten sposób, ale mam
za mało kontrastu, a mam takie ulubione swoje dodawanie kontrastu poprzez
Levels, czyli to narzędzie to właściwie przy większości narzędzi mamy takie trzy
kreski tutaj, na które ja mówię najczęściej hamburger, bo trochę tak to
wygląda, jeśli ja zapisałem sobie właśnie jakieś przypisać do konkretnego narzędzia.
W moim przypadku jest to Hej Contrast, wybieram.
I w tym momencie zastosowałem właśnie preset, który został wcześniej zapisany.
Jeśli chcę go zapisać jak to wygląda teraz, popracuję nad tym od nowa.
Czyli przyciemnia sobie ciemne partie.
Troszeczkę też przyciemnia te średnie partie i rozjaśnia trochę te jasne partie.
Myślę, że tak będzie ok na jesień Uważam, że tak jest w porządku.
To teraz nic nie stoi na przeszkodzie,
żeby kliknąć znowu na te 3 kreski na tego hamburgera i następnie w
custom preset i wybieram tylko i wyłącznie levels save i następnie wybieram.
Tutaj będzie taki kontrast.
Edward ok.
I to już mi się zapisało, tyle że zapisało się tylko i wyłącznie to,
czy ja wybiorę jakiekolwiek inne zdjęcie np.
niech to będzie to zdjęcie, to jeśli ja
aktywuje tutaj hej Contrast Edward, to widzimy, że mamy zwiększony kontrast,
ale absolutnie te pozostałe edycje nie zostały tutaj naniesione, bo preset będzie
odnosił się tylko i wyłącznie do jednego konkretnego narzędzia.
Te wszystkie style i presety zebrane są
tutaj, czyli w zakładce Style i następnie widzimy, że tutaj mamy Custom Stiles.
To są te, które my zrobimy czy my sobie
importujemy Następnie build installed, Bild i Installed to są te, które zostały
przygotowane tutaj przez twórców aplikacji i tak samo pisać.
Więc ja mogę aktywować właśnie ten preset.
Odnośnie kontrastu również stąd, ponieważ
tutaj mamy rozpisane narzędzia, w których są jakieś presety i następnie konkretne
presety do narzędzi, które są tutaj wyszczególnione.
Czy jeśli np.
mam jeszcze kontrast JK do krzywej to mogę go aktywować stąd?
I w tym momencie moja krzywa zmieniła się tutaj, ale ja to cofnę.
Nie chcę mieć dwukrotnie zwiększonego kontrastu.
Jeśli chodzi o samą edycję tego zdjęcia,
to możecie zobaczyć jak to zostało zrobione od A do Zet
w dedykowanej lekcji w dalszej części tam gdzie mówię o wyglądzie analogowym zdjęć.
I teraz, jeśli chcielibyśmy stworzyć sobie
właśnie taki styl, czyli zapisać sobie te wszystkie
narzędzia, które zostały tutaj ujęte, to mogę to zrobić na kilka różnych sposobów.
Zacznijmy od tego, że mógłbym i to jest bardzo fajna opcja.
Mogę wyprowadzić tylko i wyłącznie kontrast na osobną warstwę i wtedy mogę
regulować krycie danej warstwy, na której będzie tylko i wyłącznie dodany kontrast.
Czyli jeśli ja teraz sobie zresetuje ustawienia moich poziomów, stworzę sobie
nową warstwę i to będzie New Age Ascend Layer.
Nazwie ją Contrast
i teraz na niej aktywuje sobie ten mój preset High contrast.
To teraz.
Ta warstwa zawiera
podstawowe edycje, ale bez kontrastu, a następnie ta zawiera już ten kontrast.
Jeśli ktoś wyślę komuś ten mój styl, czy
uruchomię go za jakiś czas i będę patrzył na to zdjęcie i powiem
kurcze, trochę za duże, za duży kontrast ma to zdjęcie, ale
którym narzędziem to robiłem i nie muszę w tym momencie patrzeć czy to zostało
ruszone tutaj, czy to zostało ruszone na poziomach czy na krzywych.
Wystarczy, że zmniejszę sobie wartość
właśnie krycia tej warstwy z kontrastem i to mogę zapisać jako styl, gdzie tak
naprawdę tutaj na warstwie background mam kolorystykę, a na warstwie kontrast.
Mam po prostu ten kontrast.
Jak to zapisać?
Przechodzimy do zakładki ze stylami i następnie klikamy na te trzy kropeczki.
Tutaj Save Custom style.
Jeśli chciałbym np.
zaimportować style bo np.
kupiłem je mam też właśnie tutaj w Custom Details kupione ze strony KAP czerwona.
Moje style to są Beyond Film, ale są szczerze mówiąc takie sobie.
Myślałem, że że będzie lepiej, ale akurat była promocja na Black Friday.
Dam im szansę, zobaczymy co z tego będzie.
No ale tutaj ja zawsze powtarzam, że jeśli chodzi o budowanie swojego stylu to
najlepiej robić to od A do Zet i zapisywać to jako styl niż kupować często za
naprawdę duże pieniądze, gotowe style i później możemy być zawiedzeni, że to na
naszych zdjęciach nie działa tak jak na tych zdjęciach przykładowych, więc do tego
podchodzimy z taką dość dużą dozą nieufności.
Jeśli chcę zapisać to klikam na Save custom steal i tutaj
widzimy, że mamy zaciągnięte właśnie elementy z tego naszego zdjęcia, a
następnie tutaj są zaznaczone elementy, które zostały przeze mnie ruszone.
I ja najczęściej nie zaznaczam ich położenia i nie zaznaczam wait balans.
Dlaczego? Ponieważ np.
kolejne zdjęcie podczas tej sesji mogło być zrobione np.
bez tego ostrego światła, tylko za
chmurami i wtedy jeśli miałbym zapisany wait balans i to byłoby na sztywno np.
6000 Kelvina, to żeby zachować podobną kolorystykę na
zdjęciu, gdzie światło już było inne, ten balans bieli musiałby być np.
o 1000 Kelvina cieplejszy.
Zresztą to dość dobrze pokazuje chociażby
normalizacja czy lekcja o normalizacji, więc ja tutaj tego nie zapisuję.
Wolę później po wyrównywać balans bieli i normalizacji.
A nawet jeśli ja później zmienię ten balans bieli
na tym zdjęciu, skopiuję ustawienia, to on też je skopiuje na pozostałe zdjęcia.
Więc ja nie zapisuje tego wait balans i nie zapisuje x może z tego względu, że
znowu tutaj wystarczy, że zajdzie mi chmura albo ja zmienię lekko czas
naświetlania jeśli zdjęcie będzie ciemniejsze a
ekspozycją tutaj bym przyciemnione to to zdjęcie będzie jeszcze ciemniejsze.
Więc tych dwóch elementów ja właściwie nigdy nie zaznaczam.
Mamy coś takiego jak jeszcze raz, ale o tym za chwilę.
I teraz kliknę na save.
Następnie wybieram miejsce to będzie JK Stiles i zapiszę to pod tą samą nazwą,
czyli analog folk i steal baj baj JK Przy czym tu dopiszę.
Zapisuję i teraz jeśli ja sobie zresetuje to zdjęcie.
Wybiorę JK Stiles i następnie mam tutaj
analog Stilesa i JK i jak widzicie zostało to jak najbardziej tutaj przywrócone.
+ wchodzimy sobie tutaj i mamy kontrast.
Mogę go sobie w tym momencie obniżyć, ale obniżam go
widocznością tej warstwy, bo ten kontrast mógł zostać zrobione chociażby nie jednym,
a trzema narzędziami i wtedy, żeby go obniżyć musiałbym
manewrować tutaj w tych trzech narzędziach.
Teraz skopiuję, skopiuje sobie te ustawienia i wkleję np.
na to zdjęcie.
Jak widzicie wszystko mi tutaj jak najbardziej ze sobą gra.
Czyli to zostało również skopiowane.
A jeśli np.
na na to zdjęcie też naniósł bym te zmiany?
OK, ale mam tutaj te 3 edytowane zdjęcia i
teraz dochodzę do wniosku nie wolałbym, żeby to było troszeczkę cieplejsze.
To nic nie stoi na przeszkodzie, żebym wybrał teraz warstwę background.
Następnie ociepli sobie.
Właśnie to zdjęcie zaznaczył pozostałe zdjęcia i teraz Shift
nacisnął na live balans, co skopiuje mi na pozostałe zdjęcia?
Tylko i wyłącznie wide balans, czyli tylko i wyłącznie to narzędzie.
Czyli reszta nie została ruszona?
Bo ja już gdzieś tam w międzyczasie
mógłbym to delikatnie rozjaśnić, to delikatnie przyciemnić.
Wiecie o co chodzi?
Więc w ten sposób możemy pracować z tymi stylami.
Tutaj jeszcze jedna ważna rzecz, bo być może też chcielibyście to zrobić.
Ja jeszcze do tego dodam.
Shun, czyli wybieram sobie moją odpowiednią zakładkę.
Tutaj mamy film Grain.
Ja też do tego zapisałem sobie swój preset.
To jest Daily Grain JK
i on został w tym momencie od razu narzucony na te wszystkie zdjęcia, ale
jeśli byłby on dodany tylko i wyłącznie do jednego zdjęcia.
Czyli wybieram tutaj ten daily krainę.
Zaznaczam pozostałe i następnie z Shift em klikam na te dwie
strzałki i widzimy, że ten szum elegancko mi się tutaj przeniósł.
Ale możemy też zapisać coś na zasadzie takiego inteligentnego resetu.
Co mam teraz na myśli?
Ja widzę to zdjęcie tak jak tak jak widzę.
To znaczy ono ma określoną jasność, ma
określony balans bieli i mogę aktywować te dwa elementy jako elementy inteligentne.
Celowo do tego mocno ociepla to zdjęcie, jak również przyciemnia.
To ma na zasadzie bardziej pokazać Wam eksperyment i w jaki sposób to zadziała,
niż żeby w tym momencie efekt był jakiś super powalający.
Przy czym zrobię to na warstwie background.
Czyli przyciągnęłam sobie to zdjęcie i jeszcze mocniej je ociepla.
I chciałbym mieć mniej więcej taki wygląd tego zdjęcia
i chcę zapisać z niego styl, ale chciałbym, żeby inne zdjęcia wyglądały
podobnie, niezależnie od tego, z jaką ekspozycją je zrobiłem i niezależnie od
tego przy jakim przy jakiej temperaturze światła ono zostało zrobione.
Więc teraz, jeśli ja wybiorę z powrotem tutaj moje style, następnie
zapisze to jako mój styl, ale tu oznaczam ekspozycję, oznaczam balans bieli, ale.
Przy Smart Ajaxem
zaznaczę te dwa elementy, czyli będzie Smart Exposure i Smart Fit balans.
Czyli teraz.
Kaptur ładnie spojrzy na to
ile tam dokładnie jest na minusie jeśli chodzi o ekspozycję, a nie spojrzy na to
ile dokładnie tam jest karabinów, tylko spojrzy na wygląd tego zdjęcia.
I niezależnie od właśnie ekspozycji czy balansu bieli na innym zdjęciu postara się
to dopasować tak, żeby rzeczywiście to wyglądało mniej więcej jak na tym zdjęciu.
Ja teraz zapiszę to jako styl.
I to będzie smart analog.
Tyle.
Baj jk et web.
OK, zapisujemy.
I teraz, jeśli ja wybiorę na przykład
takie zdjęcie, zresztą może zróbmy to od razu do kilku zdjęć na raz.
Widzicie, one też różnią się kontrastem, różnią się jasnością.
Jeszcze może takie i może jeszcze takie.
Jak widzicie mamy różną kolorystykę i różną jasność.
Tutaj było sporo takich zmiennych i może jeszcze takie ok.
I następnie to co ja robię to aktywuje właśnie.
Ten styl na wszystkich zdjęciach.
Jak widzicie, one zostały tutaj przeanalizowane.
Pomijamy to, że ten efekt nie do końca mi się podoba, ale chodzi o to, że
każde zdjęcie jest rzeczywiście w tym samym stylu, niezależnie od tego, czy to
zdjęcie było robione przy jaśniejszej ekspozycji, ciemniejszej ekspozycji.
Wszystkie są fajnie przyciemnione, wszystkie są mocno ocieplone.
I teraz jeśli przejrzymy sobie.
Wartości balansu bieli i wartości ekspozycji.
To zobaczcie, że one za każdym razem się zmieniają.
Ponieważ one zostały dopasowane tak, żeby
odnieść się do tego mojego głównego wyglądu zdjęcia.
OK, zróbmy to w takim razie w drugą stronę.
Ja sobie osłodę to zdjęcie i też żeby było przyciemnione i napiszę sobie ten styl.
Więc wybieram style.
Sejfy custom style.
Za zaznaczam Smart Aqua Smart, odznaczamy ekspozycję i odznaczamy Fit Balans.
Żeby to było tylko i wyłącznie jako SMART zapisuję.
I napiszę ten styl.
OK.
I teraz wybiorę inne zdjęcia.
Które też różnią mi się tutaj i ekspozycją i trochę kolorystyką.
OK.
I zobaczmy co się teraz wydarzy.
Było chłodniej i teraz rzeczywiście również chłodniej mi się tutaj zrobiło.
Przechodzimy.
Na wygląd poszczególnych zdjęć.
Jak widzicie, tutaj zmienia nam się zarówno ekspozycja tu mamy
0 98 na minusie, 1 04 TU 0 96, tutaj 0 98 minus 1.2, bo
wszystkie mają teraz rzeczywiście taki spójny charakter.
Ja celowo właśnie trochę jestem, że tak
powiem, popsułem, żebyście zobaczyli o co chodzi.
Czyli po prostu w tym momencie ten styl
jest w stanie dopasować się do tego, co my widzimy.
Czyli była.
Było inne światło, ale chciałbym, żeby ono nadal było chłodne, żeby nadal to zdjęcie
było przyciemnione i za sprawą tego smart style to zostało zrobione.
Więc tak jak wspomniałem, ja abstrahuję od
tego, że te zdjęcia są za ciemne i za dziwne.
Ale jak widzicie zostało to przeanalizowane i dopasowane do każdego z
tych zdjęć, Więc tak wygląda właśnie praca z tymi stylami.
Jak najbardziej róbcie sobie test.
Tyle ode mnie.
Też dostaniecie tutaj kilka takich stylów
w materiałach źródłowych, takich, z których ja najczęściej korzystam.
Być może w Waszej pracy to również się przyda, ale pamiętajcie, że najlepiej
tworzyć je od A do Zet samemu do swoich zdjęć, do swojej stylistyki.
I to tyle ode mnie.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.