od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
W tej lekcji będziemy ustawiać drukowanie.
Natomiast zanim zaczniemy, to jeszcze odnośnie poprzedniej lekcji.
Jeśli nie chcemy mieć tutaj bardzo dużego bałaganu w tych export
to możemy ustawić formułę po prostu 1 do druku i następnie w obrębie tej jednej
formuły zmieniać te profile z tej zakładki.
Więc odnośnie właśnie tej poprzedniej lekcji możemy to zrobić w ten sposób.
Natomiast tak jak wspomniałem to i tak nie jest idealne.
Moim zdaniem te profile powinny być po prostu tutaj.
Zatem przechodzimy do samego wydruku i przygotujemy ten plik do wydruku na
papierze luster, czyli takim błyszczącym z delikatnie zmasowanym wykończeniem.
Zaczynamy od tego, że w tym oknie wybieramy drukarkę.
Zrobimy to w Print Settings.
Następnie wybieramy tu konkretną drukarkę.
Ja będę drukował na 900.
Mamy jeszcze 61 90, ale to jest drukarka stricte do dokumentów.
To co musimy zrobić to wejść w preferencje
i następnie wybieramy tutaj na jakim papierze będziemy drukować, bo w
zależności od samego papieru będzie zależało np.
jak mamy go podać, bo papiery artystyczne
podajemy poprzez inny podajnik niż takie stricte papiery fotograficzne.
Wybieram tutaj mój laser photo paper i następnie jakość wydruku.
To już zależy tylko i wyłącznie od Was
jaką chcecie tutaj uzyskać i ile chcecie przeznaczyć na to tuszu, bo wiadomo, że im
lepsza tym też więcej tuszu na to pójdzie i dłużej będzie drukowany ten obraz.
I mamy jeszcze tryb.
Jeśli drukujemy i chcemy zrobić to z
maksymalną kontrolą to nie zdajemy się tutaj na
zarządzanie kolorem przez drukarkę, a poprzez właśnie samego Capture.
A więc tu wyłączamy.
Następnie klikamy OK, stosujemy te
ustawienia, zamykamy to okno i przechodzimy dalej.
Ja to zdjęcie chciałbym przygotować do wydruku w formacie ABA, więc przechodzę do
Page Setup i następnie wybieram tutaj format papieru jako 2.
OK, zaznaczam.
Jak widzimy ten layout
mi się tutaj zmienił, ale to będę jeszcze regulował w dalszej części.
Następnie mamy szary link jak to zdjęcie
ma być dostrzeżone jeszcze podczas naszego wydruku?
Kolor profil?
No jeśli tu zaznaczymy Manage printer to
tak naprawdę wyłączyliśmy przed chwilą zarządzanie kolorami w drukarce, więc tu
wybieramy ten profil, który będzie zgodny z papierem na którym będziemy drukować.
Więc jeśli instalujemy sterowniki od naszej drukarki to z automatu one powinny
też zostać zainstalowane zainstalowane w systemie.
Wybieram papier Premium Laser Photo Paper.
Następnie mamy tutaj
rendering internet i mamy kilka różnych metod percepcji na relatywnie relatywna
kolory, saturacja, czyli nasycenie i absolutna kolory metryczne.
Ja najczęściej stosuję percepcyjne,
ponieważ jeśli tutaj jakieś kolory z danego zdjęcia wychodzą nam poza gamut
naszego papieru i drukarki, a najczęściej tak się dzieje.
Szczególnie przy tych mocno nasyconych
kolorach, bo jednak monitor wyświetla kolory RGB.
Drukarka drukuje jest standardowo smyka +
plus innych plus innych kolorów, które są zainstalowane zainstalowane w drukarce.
Drukarki mogą mieć różną liczbę kolorów, nie tylko te podstawowe, ale tak czy
inaczej nie mamy tutaj przełożenia takiego 1 do jednego.
To co widzimy na monitorze i to co jest w stanie wydrukować drukarka.
Dlatego też tutaj od razu włącza nam się
podgląd tego jak to będzie wyglądało z wybranym konkretnym profilem.
Więc tutaj mamy jeszcze takie podejrzenie, czego tutaj możemy się spodziewać.
Ja najczęściej wybieram metodę percepcji, która tak naprawdę
zmieni mi troszeczkę kolory, ale zachowa zależności między nimi.
To znaczy mogą mi się tutaj trochę poprzesuwać te kolory,
ale wtedy te powiedzmy maksymalne kolory, które jest w stanie odwzorować
właśnie dana drukarka z danym papierem one zostaną tutaj wygenerowane.
Nie dostaniemy jakichś dziwnych plam jednolitych z tego względu, że np.
wybierając metodę absolutną kolory tną, no
to wtedy te kolory, które wychodzą nam poza gamut one zostaną docięte
do tego maksymalnego, który jest w stanie produkować drukarka
i wtedy mogą pojawić się takie plamy, ponieważ te wszystkie kolory, które
wychodzą poza gamut mogą zostać sprowadzone do jednego.
Mamy jeszcze relatywną kolorystyczną, która działa bardzo podobnie do absolutnej
kolory tutaj, przy czym tutaj jeszcze dochodzi do kompensacji punktu bieli, więc
jakby zachowanie kolorów tutaj w tej relatywnie innej kolorystycznej.
Moim zdaniem będzie
lepsze niż w tej absolutnej kolorystycznej relatywnie kolorystycznej.
Barwy, które są w samym gabinecie zostaną
lepiej odwzorowane niż w metodzie percepcyjne.
Natomiast metoda z mojego punktu widzenia
percepcyjne jest najlepsza pod kątem całego zdjęcia, bo wtedy
właśnie najlepiej zachowane są te zależności pomiędzy kolorami.
Czyli nie mamy.
Idealnie odwzorowanie kolorów na całym zdjęciu, ale zależności pomiędzy nimi są
najlepiej odwzorowane właśnie w tej metodzie perfekcyjnej.
Mamy jeszcze metodę Salvation, czyli to
nasycenie, ale to w przypadku fotografii nie ma właściwie zastosowania.
To się nadaje. W momencie jeśli np.
drukujemy jakieś wykresy, to
zależy nam na tym, żeby wszystkie te słupki miały inne kolory.
No i wtedy wybieramy tą metodę saturacji,
ale przy zdjęciach absolutnie się to nie sprawdza.
Ja wybiorę tutaj metodę percepcji.
Następnie mamy jeszcze możliwość
zastosowania kompensacji punktu czerni i w jaki sposób to działa?
Dobrze pokazuje to ten PDF właśnie przygotowany przez twórców tej
strony i to bardzo dobrze pokazuje w jaki sposób działa kompensacja punktu czerni.
Jeśli nasze dane wejściowe są takie, czyli nasze
zdjęcie ma maksymalnie czerń taką a maksymalną czerń, którą jest w stanie
reprodukować drukarka razem z danym papierem jest taka.
No to żeby nie tworzyć takiej jednolitej
plamy stanów, które są od tego maksymalnego tonu, które jest w stanie
produkować drukarka i ciemniejszych, żeby nie sprowadzić tego do jednej plamy, to
wtedy jest to rozciągane w ten sposób, że maksymalnie ciemne tony
osiągają maksymalny poziom, który jest w stanie reprodukować drukarka, a pozostałe
są gładko rozciągane i dzięki temu osiągamy lepsze przejścia tonalne
i też unikniemy właśnie takiej czarnej, jednolitej plamy, a właściwie szarej,
jednolitej plamy w przypadku naszego wydruku.
Więc tak to wygląda.
Następnie.
Mamy unit >.
W zależności od tego czy chcemy widzieć nasze prowadnice czy nie
i też wybieramy sobie czy chcemy pracować w calach czy w centymetrach.
Mamy też templates templates, zaraz następnie marginesy, czy chcemy mieć
zerowe marginesy czy czy chcemy żeby ten obraz był odsunięty,
jak również odnośnie marginesów możemy tutaj zaznaczyć rotate full, czyli tak,
żeby zdjęcie było obrócone, żeby wypełnić papier.
I jeszcze mamy to.
Bo jeśli proporcje boków nie są takie jak proporcje samego papieru, no to wtedy
zostaną nam siłą rzeczy marginesy po jednej i drugiej stronie.
Natomiast sumując to, to zostanie docięte z jednej i drugiej strony.
Następnie layout.
Jeśli chcemy wydrukować, możemy wydrukować więcej zdjęć na jednej kartce.
Tutaj wybieramy
jakie mamy mieć odstępy, ile mamy mieć tych kolumn, ile mamy mieć rzędów.
Tutaj bez problemu sobie z tym poradzicie.
Następnie co ma zawierać taki wydruk?
Czy ma zawierać nasze adnotacje?
Bo może zechcemy dać naszemu szefowi zdjęcie wydrukowane, żeby on na
tej podstawie co wydrukujemy zaczął tuszować nasze zdjęcia.
Możemy też dodać nasz znak wodny.
Możemy też dodać informację o samym pliku i tutaj wybrać jaką?
Jakim fontem mają być dopisane.
Natomiast jeśli np.
wybierzemy sobie tutaj po ustawiamy np.
styków skuwki tego typu rzeczy.
Jeśli byśmy chcieli dać zdjęcia do wyboru klientowi, to wtedy jeśli mamy
ustawienia tego wydruku takie jak chcemy możemy je zapisać właśnie w template.
Jeśli ja ustawiam sobie tutaj te elementy
i chcę zapisać to jako mój szablon, mogę zapisać to jako save user template.
Mamy tutaj też stworzone
template przez twórców tej aplikacji i tutaj bez problemu sobie z tym poradzi.
Dobrze jest sobie przygotować też własne template np.
żeby drukować na pełnej stronie bez żadnych marginesów w drugi template np.
do uwag.
I tutaj mamy kontakt sheets i wybieramy np.
żeby to było 3 na 3.
Widzimy, że tutaj ten template został od
razu stworzony i dodane od razu są nazwy plików.
Jeśli byłoby zaznaczonych więcej zdjęć to
też tych więcej zdjęć by się tutaj nam pojawiło.
Następnie tak naprawdę jedyne co nam
pozostaje to kliknąć print i czekać na wydruk.
Więc tak to wygląda.
Dobrze jest zrobić sobie kilka wydruków próbnych, szczególnie odnośnie tych
różnych rendering internet, czyli w jaki sposób będą tłumaczone te
kolory właśnie z naszej przestrzeni barwnej, czyli z tego Adobe RGB na inne te
przestrzenie w kontekście druku na konkretnym papierze,
na konkretnej drukarce, no bo wiadomo, tutaj te kolory muszą być w jakiś sposób
przetłumaczone z naszego RGB na tego smyka.
Więc to tyle w tej lekcji.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia w kolejnej.