od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witajcie w kolejnej lekcji.
Tym razem nocne zdjęcia miasta.
Przygotowałem tutaj 4 fotografie, które
będę chciał wyedytować, żeby wyglądały mniej więcej tak jak teraz widzicie.
Natomiast dłużej posiedziałem tylko i
wyłącznie nad tą fotografią w prawym dolnym rogu.
Od niej zaczniemy i będziemy kopiować te
ustawienia i dopasowywać je do kolejnych zdjęć.
Ponieważ warunki oświetleniowe były tutaj różne, to też była różna pora roku.
Te zdjęcia były robione w październiku, to było robione w czerwcu, więc
możemy potraktować to jako naszą bazę do dalszej edycji.
No ale dalej będziemy musieli dopracować te fotografie.
Tutaj pracy nie będzie jakoś specjalnie
dużo, aczkolwiek trzeba dopasować sporo tych suwaków i popracować na kolorach.
Szczególnie, że nocne miasto bardzo
różnymi źródłami świeci różnymi źródłami światła, które często wpadają.
Taki nieprzyjemny zielonkawy kolor.
I właśnie to będę chciał też zniwelować na tej fotografii.
Dlatego po prostu teraz
nacisnę reset, ale zanim to zrobię jeszcze pokażę before after.
Jak widzimy tutaj, to zdjęcie po edycji
wygląda moim zdaniem zdecydowanie, zdecydowanie lepiej i żywiej.
Więc klikam reset i od czego zaczynamy?
Przede wszystkim od dopasowania balansu bieli i następnie będę pracował tutaj na
poszczególnych tonach, przy czym balans bieli nie załatwi mi tutaj całej roboty z
tego względu, że tutaj mamy takie brzydkie zielonkawe farby.
Natomiast jeśli ja chciałbym je
wyregulować suwakiem tint, to całe niebo zrobi mi się mocno różowe.
Na pewno będę chciał ochłodzić ten balans
bieli i następnie troszeczkę dodam właśnie tego tint, ale jeśli ja zniweluje te
zielonkawe tutaj, to niebo robi mi się już takie bardzo nienaturalnie różowe, więc
będziemy musieli gdzieś tutaj znaleźć jakiś taki złoty środek.
Zdjęcie też jest mało kontrastowe, ja w
ogóle robiłem je z ręki, więc tutaj też nie mogę spodziewać się nie wiadomo
jak świetnej ostrości, bo miałem dwie i pół sekundy naświetlania.
Dlatego na pewno będę musiał tutaj dodać sporo kontrastu,
a ono też jest takie mało kontrastowe z tego względu, że w czerwcu akurat w Dubaju
jest bardzo duże zapylenie i widoczność jest bardzo, bardzo słaba.
OK, dodaję sporo kontrastu, ale wtedy
gubię szczegóły w ciemnych partiach, więc odzyskam je suwakiem Shadows.
Czyli teraz mamy te najciemniejsze partie
rzeczywiście fajnie przyciemnione, ale te jakby ciemne partie, ale nie
najciemniejsze, one rzeczywiście zostały odzyskane.
Na pewno musimy sporo szczegółów z jasnych
partii odzyskać, ponieważ tutaj te wszystkie źródła światła, one
w momencie, jeśli nie odzyskujemy, robią nam się dość mocno przepalone.
Jeśli przywrócimy je w tym momencie na
dość mocno, nie ma ich zbyt wielu, to jednak będą nas mniej raziły.
Moim zdaniem już to zdjęcie wygląda
zdecydowanie lepiej, a wystarczyło przesunąć kilka suwaków.
Dodatkowo to co na pewno bym zrobił to dodał tutaj trochę Clarity.
Tak, żeby po prostu mocniej zaznaczyć te krawędzie, które są tutaj raczej DHS.
Nie przeciągał bym z tego względu, że to jeszcze mocniej zwiększy mi kontrast.
W tym przypadku wolę po prostu Clarity.
I według mnie tak już jest jak najbardziej w porządku.
Ale to co tak jak wspomniałem drażni mnie,
to te takie zielonkawe farby, ponieważ tu mamy dużo takiego ciepłego światła, które
które ma też właśnie w sobie ten zielonkawy asfalt.
Ja tego bardzo nie lubię, dlatego przejdę do zakładki koloru i następnie
na Color Editor wybiorę Advanced i wybiorę sobie taką próbkę.
OK, może stąd.
Zobaczymy jak to będzie wyglądało.
Te partie zostały teraz zaznaczone te, które pozostały kolorowe.
Rzeczywiście jest ich tutaj dość sporo,
ale wszystkie właśnie mają ten taki dla mnie zbyt zielonkawy za farb.
Ale jak widzicie niebo mi tutaj zniknęło, więc dodając tak naprawdę różu.
To nie dodaje go do nieba.
OK, to już wygląda zdecydowanie lepiej,
czyli z tego koloru przeszliśmy do tego koloru.
Następnie zmniejszyłem delikatnie nasycenie.
Ale będę je zwiększał na całości zdjęcia.
OK.
Teraz według mnie to już wygląda zdecydowanie lepiej.
I następnie właśnie przejdę do nasycenia na całości zdjęcia.
OK.
Już jest naprawdę, naprawdę fajnie.
I to co jeszcze chciałbym zrobić
to delikatnie dodać takiego niebieskiego koloru do ciemnych partii.
To doda takiego jeszcze bardziej nocnego charakteru.
Do tego zdjęcia więc tym razem kolor balans shadow i następnie przeciągam.
To w kierunku właśnie takiego niebieskiego koloru.
Z kolei Phillips przesunął bym.
Właśnie w kierunku cieplejszego koloru.
Nie dość, że od razu robiło mi się kolory dopełniające.
One wynikają z samego zrobienia zdjęcia,
ponieważ mamy ciepłe światła miasta i chłodny kolor nieba.
I moim zdaniem wygląda to bardzo, bardzo fajnie.
Ewentualnie mógłbym jeszcze spróbować
popracować chwilę na tym kolorze nieba, więc może jeszcze przejdę do Color Editor.
Wybiorę kolejną próbkę nieba,
zobaczymy jak to będzie wyglądała wyglądało to zaznaczenie jeszcze poszerzę
to zaznaczenie tak, żeby całe to niebo było objęte.
Właśnie tym zaznaczeniem.
Okej.
Delikatnie.
Jeszcze zwiększy to smooth jazz, żeby te tony nie były jakoś mocno oddzielane.
OK.
I spróbuje delikatnie przesunąć w lewo
tak żeby troszeczkę ściągnąć tej różowe maści z nieba.
OK.
No i moim zdaniem zdjęcie jest gotowe.
Zobaczmy jeszcze before after.
Jest jak najbardziej ok.
Jeszcze mam wątpliwości co do tego, czy to zdjęcie jest proste.
Natomiast nigdy nie udało mi się dobrze
wyprostować buczka lipy, bo nie ma tutaj w niej jakiegoś punktu zaczepienia.
Ona nie ma rdzenia w jednym miejscu.
Zobaczmy.
Jeśli wybiorę Rotate Friend
to wydaje mi się, że delikatny obrót tego w lewo będzie jak najbardziej ok.
Możecie zapytać czemu nie prostuje tych budynków?
Z tego względu, że wyprostowanie skończyłoby się tak, że miałbym właściwie
tylko Buczka Life na tym zdjęciu, a nie miałbym tego co jest u dołu, więc tutaj
ten zbieg perspektywiczny jakoś bardzo mnie nie drażni.
Zresztą może jeszcze zobaczmy jak by to wyglądało po wyprostowaniu.
Czyli wybieram sobie po na dwóch skrajach.
Te linie, które naturalnie były proste.
Klikamy Apply.
I co nam się tutaj wydarzyło?
Mamy tylko i wyłącznie Buczka Life, która jeszcze została pociągnięta i moim zdaniem
to zdjęcie absolutnie w tym momencie straciło.
A tutaj tak jak wspomniałem też idealnie prosto wyglądająca buczka
lipa nie wygląda zbyt dobrze w momencie jeśli
tak naprawdę ten czubek jest pewnie jakiś kilometr ode mnie i jeśli on byłby tak
samo duży jak to co jest tutaj na dole, to wygląda to po prostu nienaturalnie.
Więc resetuje i tak to zostawiamy.
Następnie skopiuje sobie ustawienia
i zresetuje pozostałe zdjęcia i przejdę teraz do nich.
Będziemy wklejać ustawienia z tego zdjęcia, więc jestem na tym zdjęciu.
Klikam Apply.
Moim zdaniem jest naprawdę całkiem fajnie.
Według mnie można byłoby troszeczkę
jeszcze zwiększyć nasycenie na tym zdjęciu, albo pokusić się o suwak DHT, bo
jednak tutaj to co jest gdzieś tam w tle było z dużo większej odległości.
To też robiłem z ręki, więc nie mam idealnej ostrości gdzieś tam z tyłu.
Więc spróbujmy tym razem przesunąć delikatnie suwak DHT.
To też na pewno trochę zwiększy nasycenia na tym zdjęciu.
OK.
Tutaj to delikatne przesunięcie na pewno dodało sporo temu zdjęciu i to co jeszcze
mnie wybitnie wyraźnie na tym zdjęciu to fakt, że ono jest bardzo krzywe.
Spróbuję wejść do k100 i nacisnąć auto.
Zobaczymy co tutaj zostanie zrobione.
I rzeczywiście ono ładnie mi się wyprostował.
Zobaczcie, że ten budynek jest prosty.
Ten budynek jest prosty i horyzont też jest jak najbardziej ok.
Ewentualnie to co jeszcze mógłbym
spróbować, bo cały czas patrzę na ten budynek i on jest dla mnie cały czas taki
za bardzo zielony, więc wejdę w kolory i tym razem pobiorę kolejny kolor.
To będzie kolor tego budynku i zobaczmy jeśli ja go przesunę ten suwak w lewo.
Rzeczywiście spadła mi ta zieleń właśnie z tego budynku.
Trochę ją zde wtóruje, żeby on był
bardziej biały i moim zdaniem rzeczywiście rzeczywiście jest lepiej.
Natomiast nasycenie na całym zdjęciu ja bym jeszcze troszeczkę zwiększył tam
moc tych kolorów, jakie jest się tam na miejscu uderza dosłownie po oczach, więc
przejdziemy do zwykłego jeszcze suwaka relation i może jeszcze
troszeczkę przyciemnić te średnie tony na tym zdjęciu.
OK.
I według mnie jest jak najbardziej ok.
Skopiuję te ustawienia, wejdę na to zdjęcie i klikamy OK.
Tutaj w związku z tym, że to było to samo miejsce to ciężko tutaj się przyczepić do
samej kolorystyki, ponieważ po prostu to jest druga część balkonu w tym miejscu.
Ale ja przejdę teraz jeszcze do
właścicielki i spróbuję wyprostować z automatu to zdjęcie.
Jak widzimy ten budynek mi się ładnie
wyprostował, te budynki mi się ładnie wypracowały.
Tutaj horyzont jest jak najbardziej ok.
Ewentualnie mógłbym spróbować troszeczkę odsunąć to zdjęcie z tego względu, że ono
było robione na ISO 400, kiedy tutaj też dość dużo zostało ruszone.
Tymi suwakami od kolorów też ten szum może mi się delikatnie wzmagać.
Więc jeszcze trochę przesunę te suwaki od koloru i od.
Samej wartości sumienia, aczkolwiek tutaj tak jak wspomniałem, ja nie przepadam za
tym utrzymaniem czerwienie, ponieważ ono często działa po prostu tak sobie.
OK, przejdźmy jeszcze do tego zdjęcia.
Klikamy Apply.
Ta akurat według mnie się troszeczkę zbyt mocno nastawiła, więc po prostu mogę.
Zmniejszyć nasycenie.
Tutaj rzeczywiście było dużo tych niebieskich świateł.
I teraz może jeszcze spróbowałbym
wyprostować to zdjęcie, ale spróbuję to zrobić ręcznie.
Jak widzicie tutaj robiłem to obiektywem
12 100, który jest bardzo mocno korygowany przez komputer
przez samych inżynierów Olympusa i tutaj z tych 12 mm zostało nam zostało mniej.
Klikamy na Apply.
I teraz zobaczmy jak to będzie wyglądało.
I tutaj widzicie jeśli ten budynek nie był tak bardzo wysoki, to wyprostowanie tego
stołu jak najbardziej moim zdaniem dodało temu zdjęciu.
Myślę, że jeszcze mógłbym je delikatnie przyciemnić.
I teraz zerknijmy jak wygląda,
jak wyglądają te nasze zdjęcia, które wydawaliśmy.
Moim zdaniem ten efekt jest jak najbardziej w porządku.
Te zdjęcia wyglądają dużo lepiej.
Jeszcze zobaczmy na każdym przed i po.
Moim zdaniem jest świetnie.
Tutaj też to zdjęcie zdecydowanie zyskało.
To też tutaj.
Ja akurat źle ustawiłem po prostu balans bieli.
Nie zmieniłem tego. Wcześniej było chyba na 6000 Calvina
i teraz tu ten efekt jest naprawdę bardzo, bardzo ok.
Tyle w tej lekcji, więc w ten sposób możecie edytować nocne zdjęcia miasta.
Nieważne czy to będzie Dubaj, czy to
będzie Barcelona, Wrocław czy jakiekolwiek inne miasto.
Dobrze jest też fotografować nie tak totalnie, totalnie po ciemku.
Tu akurat te zdjęcia były robione już zbyt późno, a jeszcze do tego była dużo, dużo
tego zamglenie, co też na pewno pogorszyło jakość tych zdjęć.
Natomiast robienie zdjęć o tej porze, czyli ta końcówka błękitnej godziny to
jest wymarzona zdecydowanie godzina do zdjęć nocnych, szczególnie w mieście.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.