od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witajcie w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się kolejnemu narzędziu do zmiany kolorystyki.
Jest to mianowicie kolor, balans i on w porównaniu do Color Editor działa inaczej,
ponieważ w Color Edytorze Editor daliśmy kolory, które już są na zdjęciu pod kątem
trzech parametrów, czyli barwy, jasności i nasycenia.
Natomiast kolor balans będzie działać w
ten sposób, że my będziemy dokładać kolory, które po prostu wybierzemy sobie z
tych kół i dobrze jest z tego narzędzia korzystać dopiero na ostatnich etapach,
czyli kiedy zdjęcie już jest edytowane pod kątem tonów pod kątem właśnie edycji
koloru w kolor edytorze i następnie To może być taki jeden z ostatnich kroków,
gdzie dodajemy tego naszego takiego maczka, który sobie wyrobimy na
przestrzeni gdzieś tam kolejnych i kolejnych sesji.
Wszystko zależy od tego jaki gust mamy.
Ja akurat większość swoich zdjęć koloruje
tak, że mam zimno w cieniach, ciepło w średnich tonach i następnie znowu chłodno
w tych najcieplejszy w najjaśniejszych tonach.
Więc tak to u mnie wygląda.
Ale to też nie jest taki schemat, który będzie dawał radę wszędzie.
Pokażę Wam to na kilku przykładach, bo np.
kolorowanie na niebiesko cieni w takim przypadku raczej będzie wyglądało średnio.
Zacznijmy jednak od tego zdjęcia.
Wykorzystam wiedzę, która którą nabyłem wcześniej, żeby przygotować
to zdjęcie pod kątem właśnie delikatnego edytowania kolorów i kontrastów.
Więc wejdę sobie w lewo.
Tutaj troszeczkę zwiększę kontrast poprzez
rozjaśnienie najjaśniejszych partii i przyciemnienie najciemniejszych partii,
jak również delikatnie średnie tony również tutaj przyciemnić.
Następnie w Color Editor chciałbym trochę zmienić kolor tego nieba i innych
niebieskości na bardziej turkusowy, więc zadziała.
W Basicu, wybiorę Direct Color Editor
i następnie obniża nasycenie, przesunę barwę.
I następnie może jeszcze troszeczkę przyciemnia ten kolor.
OK.
Następnie delikatnie edytuję ten kolor pomarańczowy.
OK i to już jest fajnie przygotowane
zdjęcie do dalszych edycji pod kątem kolorystycznym.
Zamykam Color Editor i następnie będę przechodził do Color Balans.
I teraz tak mamy tutaj koło master i ono
będzie odpowiadało za kolorystykę na całym zdjęciu w porównaniu np.
jeśli będziemy chcieli to zdjęcie schładzać czy ocieplać w porównaniu.
Do balansu bieli.
To jest o tyle fajne, że tutaj wybieramy kolor np.
tej ciepłoty. Czyli jeśli ja np.
moje zdjęcie bym opłacił nie mówię tutaj,
że takiego nagle będziemy w stanie wyprowadzić tym kołem dobrą kolorystykę.
Absolutnie nie.
Ale jeśli zdjęcie będzie dość neutralne, czyli np.
będzie miało mniej więcej taki balans, to ja teraz koło master jestem w stanie
wprowadzić je dokładnie w taką ciepłotę, która mi się podoba, bo np.
ta może być dla mnie taka zbyt
pomarańczowa, a tu mogę ją wprowadzać w bardziej taki czerwonawy kolor.
Wszystko zależy od tego, co mi tutaj będzie pasowało.
Tutaj akurat jeśli chodzi o
balans bieli to często to jest takie zbyt żółte jak dla mnie, a wolę
taką głębszą pomarańcz, więc często ja działam w ten sposób, że tutaj mam taki
neutralny balans bieli i ociepla to właśnie tym kołem master.
Następnie mamy jeszcze widok fruit way i to odnosi się do tych trzech kolejnych
kół, które odpowiadają za cienie, średnie tony i najjaśniejsze partie.
Przy czym ja tego widoku nie lubię, bo te koła są zbyt małe, a precyzja co za tym
idzie też zbyt mała, więc zdecydowanie wolę pracować na tych większych kołach.
Przy czym w Master wybieram sobie taki ogólny kierunek wyglądu tego zdjęcia.
Ewentualnie mogę to też zrobić na zakładce Mid Town.
I to też nie jest zły pomysł, jeśli po
drugiej stronie mamy mieć właśnie pokolorowane np.
na niebiesko cienie.
Więc tutaj nawet sugerowałbym zresetowanie.
Tego master.
Jeśli będziemy w innym kierunku podążać z cieniami.
I teraz zobaczcie, że jeśli ja w tym samym
kierunku skieruje właśnie tą, to teraz ja pokolorować głównie
średnie tony, a te najjaśniejsze i najciemniejsze nie zostały pokolorowane.
Ale tak jak wspomniałem tutaj w drugim
kierunku będę kolorowa właśnie te pozostałe tony, które mi tutaj zostały.
I teraz tak obok każdego z tych kół mamy takie dwa kolejne suwaki.
Za co one odpowiadają?
Ten lewy suwak odpowiada za intensywność koloru.
Bo jeśli ja np.
tutaj wybiorę konkretny kolor, ale np.
zobaczę, że on jest zbyt mało nasycony, ale boję się, że zbyt.
W związku ze zbyt małą precyzją
przesunę to też gdzieś delikatnie w bok zwiększając nasycenie.
No to mogę wybrać kierunek tego koloru, a następnie to nasycenie.
Zresztą widać, że to kółko podąża mi po prostu w jednej osi.
Od środka, gdzie nie mamy żadnego za farby
do zewnątrz tego koła, gdzie po prostu to nasycenie jest największe.
Następnie mamy jeszcze jeden suwak.
On reguluje jasność właśnie tonów.
To troszeczkę działa w ten sposób, jakbyśmy ruszali
jasnością na Levels, czyli na poziomach, aczkolwiek w taki troszeczkę mniej
przewidywalny, przynajmniej w mojej, w mojej ocenie sposób.
Szczególnie, że to nam w płaszcza dane
tony I ja w tym momencie najmocniej podniosłem ten suwak, to zobaczcie, że to
sprawiło, że te średnie tony mi się wypuściły.
Ja akurat nie przepadam za korzystaniem z tego narzędzia.
Wolę, żeby ono zostało tak jak jest
w standardzie i następnie wolałbym regulować jasność poszczególnych tonów,
chociażby właśnie na Levels, czyli na poziomach.
Następnie przejdę do Shadow.
Jeśli w Shadow chciałbym mieć taki właśnie niebieskawy zza farb, czyli chłodne tony.
To wybieram to mniej więcej w tym kierunku
i high lights, jeśli tutaj chciałbym znowu.
Jakieś takie chłodniejsze tony to poszedłbym w tym kierunku.
I ogólnie zdjęcie mi się podoba, ale według mnie nadal jest trochę za chłodne.
I dopiero teraz, jeśli ja wprowadziłem odpowiednie kolory do poszczególnych tonów
i widzę, że nadal coś jest nie tak, to tutaj na Master mogę jeszcze wybrać
właśnie bardziej ten kierunek, w którym podążamy, czyli ociepla całe zdjęcie
i teraz według mnie już jest naprawdę bardzo fajnie.
Jeszcze delikatnie zwiększył bym kontrast,
czyli przyciemnić bym te najciemniejsze partie.
Ale akurat średnich tonów bym nie ruszał.
No i zobaczmy before after.
No i moim zdaniem jest naprawdę fajnie.
Może trochę zbyt Magento owo tak jak teraz patrzę.
Oczywiście jeśli chodzi o tego typu
zabiegi to dobrze jest dać odpocząć oczom i wrócić np.
po 10 minutach zobaczyć czy coś byśmy
tutaj jeszcze pozmieniali, bo im dłużej zmieniamy tym
bardziej wydaje nam się, że jest dobrze, a czasem warto zrobić kilka kroków wstecz.
Więc ja tutaj może spróbuję to.
Te chłodne tony bardziej wprowadzić w ten niebiesko zielony niż w ten magenta.
OK i tutaj pewnie jeszcze popracował bym troszeczkę na kolorze samej skóry, ale to
już najlepiej zrobić w color edytorze skin tzn.
zaznaczam sobie ten kolor skóry.
I następnie.
Mogę delikatnie go
przesunąć w kierunku koloru tego takiego bardziej zielonkawy, skoro gdzieś tam
trochę zbyt dużo magenta mi się pojawiło i wyrównać sobie.
Light Ness jeśli chodzi o Uniform mid,
czyli po prostu wyrówna jasność na tej skórze pod kątem jakiś tam
drobnych plamek tego typu rzeczy i może delikatnie ją przyciemnić.
I teraz moim zdaniem wygląda to naprawdę fajnie.
Oczywiście jeśli jakiś tutaj schemat
kolorystyczny wyjdzie nam w tym kolor balans to nic nie
stoi na przeszkodzie, żeby kliknąć na te 3 kreski Save custom preset i wpisz.
Wpiszę tutaj jakiś preset nazwę presetów, którą sobie wymyślę.
Jeśli uznam, że ten schemat kolorystyczny jest fajny i podoba mi się to jest jakiś
tam mój styl, to właśnie mam zapisane i następnie jeśli przejdę do kolejnego
zdjęcia tutaj wybiorę mój preset i zobaczmy.
Według mnie też naprawdę całkiem fajnie to wygląda.
Zróbmy tutaj jeszcze
jeszcze raz ten kolor Grey link na tym zdjęciu w bardzo podobny sposób.
Przede wszystkim zacznijmy znowu od samego początku.
Tutaj akurat jeszcze przygarnął bym
troszeczkę najjaśniejsze partie na tym zdjęciu i delikatnie bym je przyciemnia.
OK, teraz przejdziemy do Levels.
Znowu tutaj jeszcze troszeczkę zgaszę
te średnie tony troszeczkę rozjaśni te najjaśniejsze i następnie delikatnie.
Przyciemnia najciemniejsze, więc teraz zwiększyłem kontrast.
Teraz jeszcze zróbmy w kolor Editor porządek z kolorem skóry.
Delikatnie wyrówna jasność.
Następnie troszeczkę przyciemnia całą.
Te wszystkie kolory skóry.
Trzeba zrobić porządek jeszcze z tą koszulą.
OK. Czy ja przyciemnia.
Następnie zmniejszam na niej nasycenie i troszeczkę pcham ją w kolor niebieski.
OK.
I teraz przejdźmy do kolor balans, ale ja jeszcze troszeczkę słodzę to zdjęcie.
I tutaj więcej.
Tą zajmę się właśnie już na moim color balansie.
I teraz tak Shadow.
Zobaczmy w którym kierunku byśmy tutaj poszli.
Czy to ma być jakiś taki chłodniejszy
kolor, czy może jakiś delikatnie fioletowy, czy może?
Czy może w taki ciepły kolor pójdziemy?
No i tu tutaj ten ciepły kolor całkiem mi pasuje.
Ale on musi iść mniej więcej w tym kierunku.
To fajnie gra w tym momencie ze sobą jeśli chodzi o te włosy.
Mi tą.
Zobaczmy.
To też nie jest tak, że za każdym razem
musimy ruszyć jakiś suwak i za każdym razem musimy ruszyć te wszystkie koła.
Akurat tu bym nie ruszał i chylę.
Tutaj też delikatne ocieplenie bardziej pasowało.
OK, to czego mi jeszcze troszeczkę brakuje
to trochę szczegółów w cieniach, więc wróciłbym.
Oczywiście to możemy robić dowolnie.
Tzn możemy zrobić troszeczkę
jednego, później wrócić, zrobić troszeczkę drugiego
i wydaje mi się, że jeśli delikatnie wyciągnę szczegóły
z cieni, ale całość troszeczkę jeszcze przyciemnia to zobaczcie.
Na skórze mamy cały czas ok jasność, ale
trochę tych więcej szczegółów tutaj się pojawiło.
No i moim zdaniem jest już jak najbardziej ok przed i po, przed i po.
Moim zdaniem jest fajnie.
Takie bardzo stonowane wyszło to zdjęcie.
Zobaczmy zatem jeszcze to zdjęcie co byśmy tutaj zrobili.
Tak jak wspomniałem akurat na tym zdjęciu
ciężko żebyśmy tolerowali te cienie na niebiesko, więc ja tu znowu wyprowadzę
jakoś tak te tony, żeby to dobrze wyglądało.
Trochę przygaszone, jasne partie.
I następnie to czego ja nie lubię, to ja
nie lubię takiego koloru piasku, więc na pewno wejdę w kolor editor.
Zobaczmy przy blacku jak to będzie się zachowywało.
Zaznaczam sobie jakiś kolor w pasku.
I tak ja wolę, żeby on był taki bardziej, troszeczkę czerwonawy.
Troszeczkę pozbędę się z niego nasycenia.
Ego trochę przyciemnia.
OK, to już wygląda lepiej.
Następnie kolor, balans.
No i zobaczmy.
Shadow.
Jak sobie ociepli to będzie to fajnie wyglądało mi tzn.
.
Też.
I High light.
Aha i tutaj właśnie pchnął bym chyba w taki troszeczkę turkusowy kolor.
Bardziej turkusowe.
OK.
Wtedy to niebo i to co Amelia miała na sobie.
To wydaje mi się, że to całkiem fajnie wygląda.
OK i teraz całość jeszcze bym trochę
kontrastował i chyba jednak trochę rozjaśnił.
Więc wracamy do naszych podstaw tutaj.
OK.
I troszeczkę rozjaśnia mi najjaśniejsze partie.
I następnie jeszcze zobaczmy, bo ogólnie jest ok.
Ale wydaje mi się, że jednak troszeczkę.
Tym master, czyli
wyglądem całego zdjęcia też poszedł bym jednak troszeczkę ociepliło.
OK.
Dobra i zobaczmy teraz przed i po.
No zdecydowanie nabraliśmy takiego koloru, jak jakbym tutaj chciał.
Zobaczmy ostatnie już zdjęcia.
I tutaj znowu wydaje mi się, że jakbym
wprowadził ten niebieski kolor do cieni, to to nie będzie ze sobą grało.
Zobaczcie na po prostu ten niebieski z tym zielonym, naturalnie zielonym tłem.
Nie do końca mi tu gra, ale jeśli z drugiej strony wprowadziłbym jakiś taki.
Pomarańczowy kolor to to już fajnie ze sobą gra.
Tak, to zdecydowanie jest to, co mi się podoba.
Helix zobaczmy.
Tutaj tego tych light dużo nie mamy, więc automatycznie będzie ich mniej na zdjęciu.
Tutaj też jest jedna jeszcze fajna rzecz, którą warto znać, kiedy zaczynamy ruszać i
widzimy, że już mamy prawie ten kolor, ale jeszcze chcemy go tak doprecyzować.
To kiedy naciśniemy klawisz Alt, to wtedy upośledza troszeczkę działanie
tego wszystkiego i dzięki temu to jest bardziej precyzyjne.
I tu zdecydowanie jakbym to wprowadził tak mocno.
Jeśli chodzi o ten kolor, taki
turkusowo zielony, to wydaje mi się, że to naprawdę fajnie wygląda, to spróbuję go
jeszcze troszeczkę rozjaśnić nawet tym suwakiem.
I zobaczmy co z Tonym.
Czy idziemy w którąkolwiek stronę.
Tutaj ta naturalna kolorystyka dość mi się podobała.
Wydaje mi się, że tutaj bym tego nie ruszał.
No i master.
Ja czasem po prostu sobie przejeżdżam
mocniej tym kołem, patrzę co mi tutaj bardziej pasuje, co mi mniej pasuje.
Ale wydaje mi się, że takie bardzo delikatne ocieplenie tego zdjęcia.
Nieduża zmiana, a jednak tutaj szczególnie
podoba mi się, że te jasne partie zrobiły się takie
delikatnie turkusowe, podobnie jak właśnie tutaj na ramieniu u Jadzi.
Jak najbardziej ten efekt mi się podoba,
więc zobaczmy jeszcze raz takie szybkie przed i po.
Fajnie? Zdecydowanie.
Super.
Też super.
I też super.
Więc tak to działa. Nic trudnego.
Zapisujcie sobie własne gotowe schematy
ustawienia właśnie tych kół tutaj i wykorzystujcie to
narzędzie, bo ono właśnie będzie dodawało takiego smaczku do tych Waszych zdjęć.
Szczególnie jeśli robicie sobie jakiś
styl, będziecie działać głównie w jednym kierunku, ale to pozwoli Wam trzymać taki
wspólny mianownik dla Waszych zdjęć i ktoś, kto będzie oglądał Wasze zdjęcia
zobaczy co to jest zdjęcie tego i tego fotografa.
I na tym Wam zależy.
Dlatego bądźcie spójni w tym wszystkim.
Dziękuję Wam bardzo i do zobaczenia w kolejnej lekcji.