od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Tym razem na warsztat wpadają zdjęcia architektury.
Tutaj przygotowałem takie dwa zdjęcia
jednego z najciekawszych budynków jakie widziałem, czyli to jest Luwr w Abu Dhabi
i niestety nie miałem tutaj idealnych warunków.
Przede wszystkim godzinka była nie taka,
bo to były okolice południa, więc widzimy, że słońce jest dość wysoko.
Jeszcze tutaj mamy jakieś flary do tego.
Niestety, ale.
Fotografowałem właśnie tym 7 14, który mocno farbuje.
Nie miałem też ze sobą statywu.
Najchętniej wybrałbym się na cały dzień z aparatem, ze statywem, z obiektywem tilt
shift, żeby to idealnie dopracować jeszcze na etapie robienia zdjęć.
No ale jeśli jest się tam dosłownie jakieś
pół godziny, to trzeba zrobić tyle materiału ile się da w danych warunkach.
+ ja bardzo lubię te zdjęcia i powiesiłem je sobie u siebie w przedpokoju, więc one
zdobią mój przedpokój i wielu gościom się bardzo podobają.
Zresztą ja też je bardzo lubię,
no ale trzeba z nimi coś zrobić, bo one nie są idealne.
Chciałbym wyedytować je w kolorze i tutaj najchętniej mimo wszystko,
szczególnie jeśli chodzi o to zdjęcie, to najchętniej wrzuciłbym je do Photoshopa,
żeby usunąć te osoby, które tutaj przechodzą.
Bo niestety to usuwanie niektórych
elementów, szczególnie na tak skomplikowanym tle jak tutaj
przerwanie nie jest idealne, ale zróbmy tyle ile się da.
Przechodzimy zatem do tego zdjęcia.
Zaczniemy od jakichś takich globalnych
edycji, no ale przede wszystkim musimy mieć jakiś pomysł na to zdjęcie.
Ja bym chciał, żeby ono było takie
miękkie, z niezbyt dużą przejrzystością i żeby było niezbyt nasycone.
Chciałbym też, żeby ta turkusowa woda, która tutaj jest, żeby
ona była bardziej zbliżona kolorem do koloru nieba, a nie właśnie tego takiego
turkusu, za którym za bardzo nie przepadam.
I zaczniemy zatem od klasycznych suwaków.
Na pewno przywrócimy sporo szczegółów z jasnych partii,
które dzięki czemu wyciągniemy trochę tych szczegółów z nieba.
Troszeczkę przywrócimy szczegółów z ciemnych partii, ale nie za dużo.
Następnie ja trochę rozjaśnił bym to
zdjęcie całościowo, bo tak jak wspomniałem chciałbym żeby ono
było takie bardzo delikatne, z niezbyt narzucającym się kontrastem.
Natomiast w tym momencie tego kontrastu
straciliśmy za dużo i na pewno rozjaśniły jeszcze jasne partie
przesuwając na poziomach ten suwak i delikatnie odetniemy te najciemniejsze.
I moim zdaniem tonalnie jest jak najbardziej ok.
Następnie popracujemy na kolorach, więc
przejdziemy do Color Editor Advanced i zaznaczę sobie ten turkus tej wody.
Teraz widzę.
Tutaj mam zdecydowanie turkusowy kolor, ale obawiam się, że to zaznaczanie
też będzie odbywało się na niebie, więc klikam na View Selected color range i tak
będę pracował, żeby to zaznaczenie maksymalnie zniknęło mi z nieba.
Edytując właśnie.
Te zakresy tutaj na tym kole.
Jeszcze dotkniemy to od tej strony.
I moim zdaniem teraz jest jest ok.
Obniżymy nasycenie
i przesuniemy barwę tego koloru bardziej w kierunku koloru niebieskiego.
OK.
Teraz rzeczywiście te kolory mi się tutaj
w miarę zrównały, ale one przede wszystkim są jak dla mnie zbyt mocno nasycone.
Przejdę po prostu do suwaka Solution i obniż nasycenie.
I właśnie mniej więcej takiej kolorystyki bym tutaj oczekiwał.
Następnie to zdjęcie przede wszystkim jest
trochę krzywe, więc przechodzę do narzędzia i zobaczymy co automat zrobi.
Bardzo ładnie to wyprostował.
Zobaczcie, że te linie, które były tutaj
krzywe są właściwie w tym momencie idealnie proste.
Następnie troszeczkę zmniejszył bym
Clarity, więc przechodzę do klasycznych suwaków.
Szukam clarity.
I delikatnie przesuwam ten suwak w lewo.
No i tutaj mamy kolejną rzecz, która mnie drażni, mianowicie to ta flara.
I tutaj mogę spróbować dwóch narzędzi.
Może to być potrójny owal, no ale tutaj te
linie będę musiał usunąć już klasycznym Chile.
Zobaczmy jak zadziała to narzędzie.
Jest całkiem nieźle.
Ja akurat do takich rzeczy wolę właśnie
narzędzie spot spot, albo ono jest po prostu szybsze.
Jeśli to nie jest jakieś tam specjalnie
skomplikowane, to rzeczywiście całkiem fajnie to działa.
OK.
I następnie stwórzmy hulajnogę.
I zaznaczmy te linie. Którą mamy tutaj.
Dlatego trzeba zrobić to lepiej niż ja to zrobiłem przed chwilą.
Po prostu.
Delikatnie spadła mi ręka około.
I teraz zobaczcie ta flara praktycznie zupełnie, zupełnie zniknęła.
I według mnie to zdjęcie już mogę potraktować jako edytowane.
Tak jak wspomniałem tutaj, idealnie byłoby, gdybym jeszcze mógł popracować w
Photoshopie i myślę, że właśnie w Photoshopie dopracował
bym jeszcze kilka szczegółów, takich jak chociażby to pęknięcie.
Ale zobaczymy, może to pęknięcie uda mi się tutaj usunąć.
Aczkolwiek ja
zanim oczywiście zaczynam nagrywać taką lekcję, to sprawdzam tutaj wiele rzeczy.
No i niestety tak jak wspomniałem, ten
Capture One nie jest idealny do wszystkiego.
Aczkolwiek tutaj rzeczywiście może przesunięcie.
Tego elementu, a zobaczycie, udało się!
Więc moim zdaniem teraz jest jak najbardziej ok.
Zobaczmy jak to wygląda przed i po.
Moim zdaniem jest dużo lepiej, dużo ciekawiej i bardziej klimatycznie.
Znaczy ja chciałem właśnie
taki klimat, taki bym powiedział, ascetyczny, bardzo minimalistyczny i
wydaje mi się, że to się tutaj udało zrealizować.
No i teraz spróbujmy to skopiować tutaj.
Ale skopiowałem i się też skopiowałem, ale też warstwa heel layer.
OK, usuwam.
I następnie teraz to co muszę zrobić to na pewno wyprostować to zdjęcie.
Zobaczymy jak tutaj auto sobie poradzi.
I naprawdę poradził sobie też bardzo dobrze.
Zobaczcie, że tutaj mamy prostą linię, tutaj mamy prostą linię i tak naprawdę jak
zobaczę te dwa zdjęcia teraz obok siebie, to według mnie to po prawej.
W związku z tym, że ono było robione trochę pod innym kątem, jest trochę
bardziej nasycone mimo wszystko niż to, które widzimy po lewej.
Więc nawet z wybranymi tymi dwoma zdjęciami
mogę przejść do zakładki August i następnie jeszcze zmniejszyć
trochę to rejon, czyli nasycenie, tak, żeby te dwa zdjęcia tutaj ze sobą zagrały.
Widzę też, że mam różnicę w balansie bieli, dlatego ją wyrówna.
5000 318 to 5000 126 czyli wpisujemy 5.3, 1 8 i następnie tint to było 6 i pół.
Tutaj też wpiszemy 6 i pół.
To oczywiście.
Nie musi za każdym razem być takie samo, bo chociażby przyszłyby jakieś chmury czy
troszeczkę inne warunki oświetleniowe, bo powiedzmy jedno zdjęcie zrobilibyśmy w
jakimś odstępie od drugiego, już tutaj mogłoby nam to nie zagrać ze
sobą, ale te zdjęcia były robione w bardzo, bardzo krótkim odstępie.
I zobaczcie, że mamy dwa fajne, minimalistyczne zdjęcia.
Zobaczmy jeszcze before after.
I moim zdaniem te zdjęcia zdecydowanie tutaj zyskały.
Akurat tak jak wspomniałem, one u mnie
wiszą w przedpokoju tylko w czarno białej wersji, więc tyle ode mnie.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.