od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Tym razem bardzo szybka i krótka lekcja
odnośnie dodawania do warstwy konkretnego stylu, czyli
tłumacząc na liter move dodawania konkretnego resetu, czyli po prostu
wybranego zestawu ustawień i różnych narzędzi.
I do tego wybrałem takie zdjęcie.
Jeśli tutaj rzuciłbym na nie jakiś styl bezpośrednio na warstwę tło,
to nie mógłbym regulować mocy tych wszystkich suwaków jednocześnie.
Oczywiście ja mogę wtedy zredukować, np.
jeśli ten styl okazałby się zbyt mocny,
mogę zredukować chociażby działanie poziomów działanie krzywych, po prostu
przesuwając te narzędzia tak samo inne suwaki.
Natomiast wtedy musiałbym właściwie aktywować wszystkie narzędzia, które są
zapisane w stylu, żeby je korygować, a czasem wszystko będzie mi się
podobało, tylko dany efekt może być zbyt mocny.
Więc żeby zastosować taki styl do warstwy,
możemy to zrobić na kilka różnych sposobów.
W zakładce Warstwy klikamy ten + i dodajemy warstwę jako New Field Layer.
Następnie klikamy na nią prawym klawiszem.
Replay argument from.
I tutaj wybieramy sobie jeden z naszych stylów.
Ja wybiorę taki, który nie do końca będzie mi tutaj pasował.
Czyli to jest właśnie styl akurat, który przygotowałem zupełnie do innej sesji.
I bardziej chodzi mi o to, żeby pokazać Wam o co chodzi.
I tutaj ten efekt ogólnie mi się podoba,
tylko właśnie jest zbyt mocny, więc w tym momencie mogę ograniczyć.
Krycie tylko i wyłącznie właśnie tej warstwy, na którą dodałem cały styl.
Zobaczcie, że ja mam
usuwane naprawdę sporo rzeczy, ale dzięki temu, że ograniczyłem to krycie
do około 60, to cały ten efekt jest po prostu bardziej delikatny.
Następnie po przesuwał bym pewnie kilka
suwaków tutaj jeszcze, które chciałbym żeby wpływały mi na to zdjęcie.
I nagle się okazuje, że jest ok.
A z tym stuprocentowym kryciem
co prawda teraz jeszcze delikatnie obniżyłem ekspozycję.
Generalnie ten efekt jest zbyt mocny, więc jeśli chcemy regulować.
Krycie całego stylu, to dodajmy to właśnie na taką nową, wypełnioną warstwę.
I co ważne, oczywiście tutaj tę maskę można wymazywać.
Akurat niespecjalnie dla tego znajduje zastosowanie, ale jeśli np.
te spodnie tutaj są zbyt mocno pokryte np.
tym stylem, to mogę włączyć ustawienia
pędzla, następnie zmniejszyć krycie tego pędzla i np.
wymazać to na spodniach i w tym momencie
to będzie jeszcze mniej pokryte tym stylem, który wybraliśmy tutaj.
Z drugiej strony możemy to zrobić w ten sposób.
Jeśli chodzi o dodawanie tego całego stylu na warstwę, to jeśli przejdziemy do
mojej zakładki ze stylami, może ja sobie zresetuje cały ten całe to zdjęcie.
Wyszukujemy zatem odpowiedni styl,
klikamy na nim prawym klawiszem Apply Layer i przechodzimy do warstw.
Jak widzicie od razu stworzyła mi się tutaj nowa warstwa o
nazwie wybranego stylu, Więc w którą stronę to zrobimy?
To już zależy tylko i wyłącznie od nas.
Ale tak jak widzicie zrobiło się dokładnie to samo.
Możemy sobie tutaj regulować krycie tej
warstwy i to po prostu działa w ten sposób.
Więc jeśli chcecie regulować właśnie
natężenie konkretnego stylu, to robimy to albo w ten, albo w tamten sposób.
I tak działamy. Dziękuję Wam bardzo.
I do zobaczenia w kolejnej lekcji.