od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się pętlą, które mogą nam się przydać do maskowania różnych
rzeczy do rozjaśniania, przyciemnienie, przyciemniania pewnych rzeczy.
I tutaj tak naprawdę mamy trzy opcje,
ponieważ mamy zwykły klasyczny pędzel, a następnie mamy magiczny pędzel, jak
również do klasycznego pędzla możemy włączyć auto maskowanie.
Po kolei Zacznijmy od tego najzwyklejszego pędzla bez auto maskowania.
Ja celowo tutaj dobrałem takie zdjęcie, żeby np.
zamalować te kawałki tutaj tego tuńczyka,
żeby one były troszeczkę bardziej widoczne.
Więc co robię?
Po prostu muszę na początek dostosować ustawienia tego pędzla.
One były już omawiane wcześniej, natomiast
tutaj jeszcze przyjrzyjmy się jeszcze raz temu.
Czyli mamy.
Wielkość, twardość, krycie, przepływ
i też to, co możemy zaznaczyć, żeby połączyć konkretny pędzel z warstwą.
Z tego względu, że np.
jeśli na innej warstwie miałbym inne
ustawienia i z powrotem wróciłbym na tę warstwę, to ja bym chciał wrócić do tych
ustawień, które są w tym momencie tu ustawiane, ponieważ np.
na kolejnej warstwie chciałbym mieć mniejsze krycie, mniejszy przepływ, a np.
większą twardość, no to wtedy jeśli bym to
skonfigurowałem jeszcze raz, musiałbym to konfigurować na nowo, żeby po powrocie do
tej warstwy wrócić do tych samych ustawień.
Natomiast te ustawienia, które mam tutaj wydaje mi się, że są jak najbardziej ok.
Zaczynam sobie zamalować tego tuńczyka,
włączę sobie jeszcze podgląd maski i zobaczę.
Ja to robię takim miękkim pędzlem, tak żeby po prostu
nie było widać takiego mocnego odcięcia z takim po prostu delikatnym.
Wyjechałem też poza tego tuńczyka.
No i co teraz robimy?
Podniosę sobie ekspozycję.
I następnie zwiększę trochę saturacja czyli nasycenie.
Jak widzimy ten tuńczyk już robi się taki bardziej żywy.
Może tutaj jeszcze tego tuńczyka?
Tak samo malujemy.
Wyłączymy podgląd maski.
Ja jeszcze mocniej zwiększył bym tutaj to
nasycenie i może jeszcze delikatnie kontrast.
OK.
Teraz zobaczmy before after to widzimy, że ten tuńczyk ewidentnie nam tutaj zaczął.
Bardziej się zaczął być bardziej widoczny.
Ale tak wygląda takie podstawowe za malowanie.
Wtedy widzimy, że gdzieś tutaj wyjedziemy
też delikatnie z tą krawędzią, aczkolwiek tutaj totalnie mi to nie przeszkadza.
Też chciałem, żeby to wyglądało w ten sposób.
Natomiast jeśli chciałbym np.
zamalować dość dokładnie.
Ten fartuch tego pana to głównie te dolną część to mogę.
Stworzyć nową warstwę, czyli tworzymy nową.
Pustą warstwę.
Następnie ja włączę sobie auto maskowanie i włączę podgląd maski.
Zobaczycie.
Ja zaczynam zamalować i tutaj rzeczywiście jest zamalowane.
Ale kiedy ja zaczynam dojeżdżać do krawędzi, gdzie
zaczyna gdzieś tam być inny kolor, to on stara się nie wyjeżdżać poza tę krawędź.
Oczywiście.
Może się tak zdarzyć, jeśli jakoś tak mocniej wyjadę.
Wtedy przeskoczy przez tę krawędź.
Natomiast tutaj,
jeśli ja zrobię to w miarę dokładnie, ale nie jakoś tak bym powiedział ultra
dokładnie, to nie powinniśmy wyjeżdżać właśnie poza krawędź.
To co jeszcze zrobię teraz, to kliknę na film Ask.
Następnie wypełniały się tutaj te dziury i mam zaznaczone.
Właśnie mam zaznaczony ten fartuch.
Mogę go sobie przyciemnić.
I teraz wygląda to wydaje mi się całkiem ok.
I tak wygląda właśnie to auto maskowanie w ustawieniach zwykłego pędzla.
Ale przejdźmy do jeszcze tego magicznego pędzla.
Jak to wygląda?
Celowo dobrałem takie zdjęcie, gdzie tutaj mamy dość mocno odznaczone różne elementy.
Jeśli ja teraz stworze sobie znowu nową,
pustą warstwę i następnie zacznę zamalować jakiś obiekt, ale wystarczy, że zrobię to
mniej więcej w ten sposób wskazując co to jest za obiekt.
W tym przypadku są to spodnie.
To jeszcze tutaj delikatnie poprawię te dziurki, które się pojawiły.
No i co?
Mam spodnie, ale dodatkowo poprawił bym jeszcze tę warstwę poprzez griffin mask
maskę OK, delikatnie zwiększę wartość tego i fajne mask apply I to są moje spodnie.
OK, zobaczmy jeszcze jak to zadziałało z bluzką.
A więc kolejna warstwa i następnie anti layer.
No i tutaj ten kawałek tej bluzki.
Zobaczymy jak on sobie poradzi z tym.
W tym momencie delikatnie wyjechałem poza
bluzkę, więc zaznaczył mi też kawał ściany.
Spróbujmy jeszcze raz.
Jeśli według karty ta bluzka jest zbyt blisko kolorystycznie tej ściany, możemy
wejść w ustawienia tego magicznego pędzla, zmniejszyć jego tolerancję.
No i zobaczmy jak to będzie wyglądało teraz.
Nadal przy tej mniejszej tolerancji tak się dzieje.
Zobaczmy jeszcze przy mniejszej tolerancji
dajmy właściwie na zero i zobaczymy jak to teraz będzie wyglądało.
I niestety tutaj cały czas rozpoznaje nam tę bluzkę.
A jeśli zwiększył bym tę tolerancję, to wystarczy, że zrobię tak i zaznacza mi
całe zdjęcie, więc tu po prostu z tym czerwiem nie jest w stanie
sobie poradzić nawet przy takiej małej tolerancji.
Tak jak wspomniałem na raz będzie działać.
Działało to lepiej, raz będzie działało to gorzej.
Spróbujmy zatem zaznaczyć tutaj.
Myślę, że z tym bez problemu poradzi.
Ubranie ani na tym zdjęciu.
Tworzymy nową warstwę.
I zaczynam zamalować.
To ubranie, ale zobaczcie w ten sposób.
I teraz przy tej tolerancji zaznaczyłam zdecydowanie za dużo.
No tak, ale co tutaj się dziwić, skoro tolerancja była ponad 90.
Spróbujmy teraz.
I tu rzeczywiście bardzo fajnie zaznaczyło nam tę kurtkę i to body.
Następnie jeszcze.
Klikniemy na WiFi Mask.
I teraz rzeczywiście bardzo fajnie to działa i możemy np.
rozjaśnić i zobaczcie, że nagle.
Oczywiście nie możemy robić tego w ten
sposób, bo z czarnego na białe nigdy nie będzie
dobrze wyglądało, ale chociażby delikatne rozjaśnienie właśnie
tego body w ten sposób jak najbardziej może wchodzić w grę.
Spróbujmy jeszcze z tą koszulą tutaj u
tego pana stworzymy sobie kolejną nową warstwę i tym magicznym.
Pędzlem zaznaczę tutaj ta koszulę.
OK, ta część koszuli jest już zaznaczona i spróbujmy z tą koszulą.
Właściwie z tą częścią koszuli.
OK, dobrze, że widzicie,
jakby pominęła nam tę białą koszulkę, ale tu niestety weszło nam na tego pana.
Zobaczymy. Spróbujemy zrobić to w ten sposób.
Tak, rzeczywiście wchodzi nam to na tego pana jeszcze tu obok.
No ale nie bójmy się tego.
Zaraz to wszystko poprawimy.
A widzicie tu jak na złość nie chce nam zamalować tej części.
Ale ok. Teraz wybierzmy zatem.
Gumkę i zobaczymy jak ta magiczna gumka tu zadziała.
OK.
I widzicie jak zaczynam odznaczać magiczną gumką tego pana.
Tutaj to jest ok, aczkolwiek tu zostają cały
czas pewne części tej maski, więc wybiorę klasyczną gumkę i zrobię to w ten sposób.
Do tego jeszcze jeśli chodzi o te. Maskę.
Zobaczymy, co by się stało, gdybym kliknął na.
Firma ASK. OK.
I następnie Griffin Mask.
Bardzo ładnie nam się tutaj teraz to zaznaczyło.
Klikam na play.
To będzie koszula.
I następnie mogę ją sobie np.
rozjaśnić, przyciemnić.
Czy chociażby popracować na kolorze już bardzo dokładnie.
Bo jeśli chciałbym np.
zmienić jej kolor to też nic nie stoi na przeszkodzie.
Klikam na zakładkę koloru, szukam.
Advanced wybieram sobie kolor tej koszuli.
I następnie np.
mogę zrobić ją jaśniejszą, ale też zmienić jej kolor.
Na przykład najbardziej taki turkusowy.
Ale co ważne, w związku z tym, że mam
maskę, to nie oddziałuje na chociażby te inne niebieskości, tylko działam
w obrębie tej koszuli i zobaczcie, jak ta maska fajnie mi się tutaj narysowała.
Aczkolwiek to też wymagało troszeczkę
tutaj zaangażowania ode mnie, żeby ją dobrze dopracować.
Więc tak wygląda ta praca z pędzlami,
magicznym pędzlem, zwykłym pędzlem i zwykłym pędzlem z auto maskowanie.
Myślę, że teraz doskonale będziecie
wiedzieli czym każdy z tych pędzli się różni.
Plus oczywiście do tego mamy gumki.
Tutaj już nie będę tego dodatkowo tłumaczył.
To działa po prostu w drugą stronę.
Więc tyle w tej lekcji.
Widzimy się w kolejnej. Do zobaczenia.