od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Przechodzimy do kolejnego modułu i w nim będziemy pracować na kolorze.
Już wcześniej troszeczkę na nim
pracowaliśmy przy użyciu krzywych i przy użyciu poziomów.
Oczywiście też za kolor będzie odpowiadał tutaj balans bieli.
Natomiast w tej lekcji skupimy się na narzędziu Color Editor, czyli mamy tutaj
możliwość ingerowania w poszczególne kolory, które są na zdjęciu.
Troszeczkę tak jak HSL w Lightroomie, aczkolwiek są tutaj drobne różnice.
Dodatkowo mamy też możliwość właśnie w różny sposób sterowania tymi
kolorami w sposób podstawowy, w sposób zaawansowany, jak również mamy
Skin Town, gdzie tu będziemy regulować przede wszystkim
kolory skóry i kolory, które są podobne do kolorów skóry.
O tym wszystkim będę mówił właśnie w tej lekcji.
Do tego jeszcze trzeba pamiętać o tym, że tutaj cały czas mamy możliwość
wyprowadzania masek z konkretnie zaznaczonych kolorów i np.
ja bym mógł w tym momencie zaznaczyć sobie
kolor tego nieba, następnie wyprowadzić z niego maskę i np.
wymazać te inne kolory, które już się
znajdują tutaj na tym zdjęciu, a są podobne i np.
zmienić kolor nieba.
Żeby zresztą nie być gołosłownym, od razu
zaczniemy tak z grubej rury, a później pokażę Wam to od samego początku.
Wybieramy sobie tutaj ten kolor nieba,
klikam na View Selected Color range i widzę, że podświetlają mi się niebo.
Tutaj ta sukienka i ten stolik mogę z tego wygenerować następnie właśnie maskę.
To też już pokazywałem w poprzednich lekcjach.
No i jest wygenerowana maska.
Teraz wezmę gumkę, żeby wymazać tę
sukienkę, ponieważ nie chciałbym zmieniać np.
koloru tej sukienki.
Wymazuje też ten stolik i następnie mogę
wyłączyć podgląd maski i następnie mogę sobie w zakładce basic np.
wybieram kolor niebieski.
I przesuwam w lewo, żeby osiągnąć taki kolor nieba.
Następnie może troszeczkę zmniejszę jego nasycenie i troszeczkę je przyciemnia.
I tak mogę w ten sposób pracować.
Oczywiście to też nie jest jakiś tam
idealny sposób, bo to też nie wygląda w tym momencie naturalnie.
Ale chodzi o to, że żebym pokazał Wam, że
te narzędzia pracy na kolorze są naprawdę bardzo zaawansowane i żeby to wszystko
rozgryźć od A do Zet trzeba naprawdę wiele, wiele, wiele zdjęć przerobić.
Usuwamy sobie tę naszą warstwę, wracamy do naszego koloru i też usuwamy.
To, że podkreślaliśmy właśnie ten kolor.
Zaczynamy od samego początku, czyli mamy basic.
Tu pracujemy właśnie na tych kolorach podstawowych.
One w porównaniu do aplikacji Adobe nie są
rozpisane literkami, tylko są w formie takich etykiet.
Mamy kolor czerwony, pomarańczowy, żółty itd.
Do tego do każdego przypisane są trzy
parametry, czyli barwa, nasycenie i jasność.
To nic innego jak barwa.
W tym momencie całego zdjęcia możemy to bardziej w kierunku magenta, jak również
bardziej w kierunku zielonkawy tego koloru.
Saturacja to nasycenie i to działa bardzo
podobnie jak w tych naszych suwaków podstawowych.
Po prostu możemy zwiększyć bądź zmniejszyć to nasycenie.
Natomiast tutaj jednak główną
zaletą tego jest to, że możemy pracować właśnie na poszczególnych kolorach.
Czyli jeśli ja teraz wybiorę suwak
od koloru czerwonego, to sobie przesuwam go w prawo, w lewo i nagle
ten daszek tutaj robi się albo bardziej taki różowy, albo bardziej pomarańczowy.
Do tego oczywiście możemy regulować jego
nasycenie, jak również możemy regulować jego jasność.
Przy czym oczywiście pamiętamy, że ten
kolor czerwony on jest zarówno tu, jak i w tych innych miejscach.
Więc jeśli chcielibyśmy się skupiać tylko
i wyłącznie na konkretnym elemencie, to trzeba znowu wyprowadzić z danego koloru
maskę, pousuwać pozostałe elementy i pracować tylko i wyłącznie np.
na właśnie na tej masce, którą wyznaczymy sobie na tym daszku.
Dodatkowo tutaj mamy jeszcze kilka ustawień, które są bardzo ważne.
Mianowicie możemy wybrać tę opcję, czyli Direct Color Editor.
Na czym to polega?
Polega to na tym, że jeśli ja w tym momencie np.
kliknę sobie na tą pomarańczową obra muszkę.
Tu pojawia się taki cztero stronicowy manipulator.
I teraz, jeśli ja przesuwam w dół, obniżam nasycenie, przesuwam do
góry, podwyższamy nasycenie, przesuwam w lewo, zmienia barwę tego
koloru, przesuwam w prawo, w drugą stronę, przesuwam barwę.
Więc jak widzicie manipuluje tym kolorem.
Właśnie pod kątem tych dwóch parametrów.
Z kolei jeśli nacisnę alt
i będę obniżał bądź podwyższył mój kursor, to teraz reguluję jasność tego koloru.
Ale jak widzicie podkreślone są tutaj dwa
kolory to jest kolor pomarańczowy i kolor żółty.
Ja teraz celowo mocno zmienię ten kolor w ten sposób, żebyście widzieli o co chodzi.
Następnie wybiorę kolor żółty, ponieważ on
też był tutaj podkreślony i jak widzimy tutaj też są na nim zmiany.
Dlaczego?
Ponieważ ten kolor percepcyjne to nie był tylko kolor pomarańczowy, ale to było
pomieszanie koloru pomarańczowego z domieszką koloru żółtego.
Dlatego właśnie manipulując przy użyciu tego narzędzia góra, dół, prawo, lewo
dodatkowo góra dół reagowałem przede wszystkim na kolor
pomarańczowy, ale zmieniałem również ten kolor żółty.
Zobaczmy jak będzie to wyglądało w przypadku koloru niebieskiego.
Ja sobie zresetuje i następnie
właśnie przy użyciu tego samego narzędzia zaznaczam ten stolik i teraz przesunę.
Nasycenie troszeczkę w lewo, czyli
reguluję to przesuwając kursor góra dół, następnie Hue, czyli barwę
bardziej w kierunku koloru turkusowego i następnie troszeczkę przyciemnia.
Czyli z klawiszem Alt lub Shift.
Wszystko zależy jak to ustawimy.
Zaraz wam to też pokaże.
Przyciemnia sobie ten kolor.
OK.
Teraz jeśli chciałbym trochę nasycić te pomarańcze, wybieram znowu.
Klikam po prostu na wybrany kolor.
Przesunę to trochę w kierunku.
Tego koloru, takiego bardziej, mocniej pomarańczowego.
Następnie troszeczkę nasyca ten kolor.
Jego lekko przyciemnione.
OK.
I teraz właśnie robię to przy użyciu tego narzędzia.
Jak to poustawiać? Klikamy sobie jeszcze na te.
Na te regulację tego narzędzia.
Tu mamy możliwość właśnie wyboru tego, czym ruszamy, w którą stronę.
No i tutaj Lines w tym przypadku to jest alt + vertical.
Może to być. Możemy to w ogóle wyłączyć?
Możemy to przełączyć, żeby to właśnie
jasność korygować tylko i wyłącznie przesuwaniem, czy też dopisać właśnie albo
control albo alt i w którą stronę chcemy przesuwać.
Ja chcę mieć tutaj alt + vertical.
I dzięki temu, jeśli właśnie
wybieram dany kolor, trzymam klawisz ALT i ciągnę kursor w dół.
Wtedy przyciemnia w dany kolor.
Zresztą zobaczmy jak to będzie wyglądało tutaj.
Klikam ALT.
Ciągnę w dół i nagle ten kolor mi się zmienił.
Następnie zerknijmy jeszcze na te trzy kropki, które są tutaj, ponieważ tu mamy
możliwość regulowania sobie właśnie który kolor, jaki będzie miał zakres.
Na tym zdjęciu
od razu podświetla mi się ten zakres co wpływa mi na kolor czerwony.
Jeśli mam zaznaczone to View selected
color range to widzę na kolorowo tylko ten kolor czerwony.
A tymi znacznikami mogę przesuwać w ograniczonym zakresie co prawda, ale
jednak mogę przesuwać zakres pracy na danym kolorze.
Czyli jeśli ten czerwony kolor za mocno mi
wchodzi w pomarańcze, to go gasimy troszeczkę w tę stronę.
Jak widzimy teraz pracujemy rzeczywiście
na czerwieni, a troszeczkę mniej na tych kolorach pomarańczowych.
Smooth nez określa jak gładkie będzie to przejście.
Tzn. Żeby te kolory się między sobą łączyły tak
blendowania, żeby nie było takich mocnych odcieni pomiędzy
konkretnymi kolorami, żeby nie było takiej brzydkiej granicy odciętych kolorów.
Dlatego to smoothies rzeczywiście jest zaznaczone na maksymalną wartość.
To jest chyba najlepsze co możemy wybrać i tutaj możemy też to zresetować i wtedy
rzeczywiście przywracają nam się te poprzednie ustawienia.
Natomiast ja ten czerwony delikatnie bym ograniczył.
I teraz widzimy, że jeśli ja pracuje na tym czerwonym w ten sposób, to
zdecydowanie bardziej pracuje na tym kolorze rzeczywiście krwisto czerwonym, a
trochę mniej na tych kolorach, które są w skórze.
Przejdźmy do kolejnego zdjęcia.
Tutaj popracujemy troszeczkę inaczej.
Tzn. Ja np.
nie lubię koloru zielonego i oczywiście mogę go wyregulować tutaj.
Czyli klikam na mój kolor zielony.
Przesunę to troszeczkę w prawo.
Ja wolę jeśli zielony idzie trochę
bardziej w kierunku koloru niebieskiego, obniża jego nasycenie i następnie
przyciemnia i to już moim zdaniem wygląda sto razy lepiej.
Może jeszcze troszeczkę zmieniłbym.
Nasycenie tego koloru.
OK, więc tak, działamy w tym zakresie podstawowym i to działa.
Zresztą może jeszcze na tym.
Pokażę Wam.
Mamy tutaj kolor różowy.
Obniżam sobie nasycenie, ale widzimy tutaj, że.
Pewnie powinienem popracować jeszcze na innym kolorze.
OK.
I teraz mamy zupełnie zdesperowane te różowe kotlety i różowe bułki.
Tu akurat to zdjęcie dobrze pokazuje
właśnie, jak rozdzielane są te kolory na tym zdjęciu, jak możemy na nich pracować.
I właśnie ja tu polecam zdecydowanie pracować w obrębie tego narzędzia z tego
względu, że wtedy pracuję na wybranym kolorze.
Ale tym percepcyjne wybranym.
Bo ja widzę, że ta bułka
jest niebieska, ale to jest połączenie niebieskiego i tego turkusowego.
Więc wtedy od razu jednym ruchem
reaguje na te dwa kolory, dzięki czemu te przejścia tonalne też będą tutaj gładsze.
Mamy natomiast jeszcze możliwość pracowania w zaawansowany sposób na danych
kolorach, więc ja zresetuje sobie to zdjęcie.
Następnie klikam na Advanced i teraz wybieram sobie np.
kolor tej bluzki.
I tu od razu dostaję bardzo dużą możliwość korygowania tego koloru i jego zakresu.
Od razu podświetla mi się tutaj kolor, ale
stricte ten, który jest wybrany, czyli nie tak jak w tamtym przypadku, że tezie, że
zielony byłby w tym momencie pewnie połączeniem koloru zielonego i żółtego,
tylko stricte ten kolor, który został przez nas zaznaczony ppt.
Następnie jeśli ja zaznaczę View selected
color range to doskonale widzę, który kolor rzeczywiście jest zaznaczony,
ponieważ reszta zdjęcia robi mi się czarno biała.
Działanie tych suwaków też jest w tym momencie mocniejsze.
Dodatkowo mogę tutaj regulować właśnie
zakres obejmowania tego koloru, jeśli chciałbym jeszcze go ograniczyć, bo na
przykład wchodzi mi tutaj gdzieś tam na ścianę, to możemy domknąć.
To w jedną czy w drugą stronę,
tak żeby mocno wyselekcjonować ten kolor, na którym rzeczywiście chcemy pracować.
I jeśli chodzi o smoothies, to znowu czy
to ma być mocniejsze odcięcie, czy takie delikatniejsze?
Akurat w przypadku jeśli ten kolor mocno
odznacza się od pozostałych, to możemy to smoothie troszeczkę ograniczyć.
Następnie mamy chmurę i tu oczywiście pracujemy na barwie danego koloru.
Saturacja to nic innego jak nasycenie i light ness to jasność.
Przy czym zobaczcie, że te suwaki w
obrębie właśnie zaawansowanej pracy na kolorach działają mocniej.
Tutaj ja mogę sobie bardzo mocno przyciemnić tę koszulę.
Oczywiście w tym momencie
wygląd jest bardzo, bardzo kiepski, ale widzicie, że jest taka możliwość i ta
praca przy zaawansowanym kolorze jest po prostu mocniejsza.
Teraz powinienem sobie troszeczkę wyregulować rzeczywiście
zakres tego koloru, bo jeśli coś mocno tu zrobię, to widzę
wtedy te mocne odcięcia, co zostało zaznaczone, a co nie zostało zaznaczone.
I teraz zobaczcie jak to wygląda jeśli
odznacza ten widoczność tego zaznaczonego koloru.
OK, ja bym sobie jeszcze trochę zmniejszył nasycenie.
I jest jak najbardziej ok.
Więc tutaj pracujemy w bardziej zaawansowany sposób.
Mało tego, tak jak wspomniałem wcześniej,
możemy wyciągnąć z tego maskę i pracować na nim jeszcze dokładniej.
Czyli jeśli ja teraz zresetuje to narzędzie, a następnie zaznaczę raz
jeszcze ten kolor pokaże jako View selected color range ograniczę sobie.
Może przyciemnić totalnie
właśnie te koszule, żeby dokładnie ją wyprowadzić pod kątem.
Maskowania.
OK. Następnie z tego wyprowadzę sobie maskę.
OK, nazwę ją Koszula.
I teraz zobaczmy jak ona wygląda.
Ta maska wygląda tak Mamy tutaj troszeczkę
jakichś dziur, więc klikamy prawym w fajne mask.
Zobaczmy jak ona się tutaj wygładzi i pęknie.
Klikamy Apply.
Wyłączamy podgląd tej maski i następnie zobaczcie, że ja mogę
chociażby pracować dalej na większości narzędzi, które mamy.
Przerwanie.
Zmniejszamy nasycenie i tutaj też dalej możemy pracować na kolorach.
Ale teraz, jeśli np.
ta koszula miałaby podobne kolory, które
są w tle, to i tak pracujemy tylko na koszuli, odpowiednio dopasowując maskę, co
pokazywałem już wcześniej, więc tutaj ta zaawansowana praca na kolorze też jest
świetnym narzędziem do tego, żeby wyprowadzać te maski
zdecydowanie dokładniej, jak również te suwaki tutaj działają mocniej, tylko
trzeba pamiętać, żeby nie poszarpać tych tonów.
Z tego względu, że jeśli zaznaczymy jeden kolor i kolor, który będzie gdzieś tam
blisko, to gdzieś te przejścia tonalne mogą nam się trochę poszarpać.
No i też nie polecam jakiejś bardzo mocnej ingerencji właśnie w te kolory, bo
przyciemnianie to nigdy nie będzie wyglądało
dobrze, więc te zmiany, one oczywiście mogą być widoczne,
mogą być znaczące, ale też nie możemy z tego zrobić nie wiadomo czego.
Spróbujmy jeszcze w podobny sposób
wyprowadzić maskę tutaj, jeśli chodzi o kolor skóry.
Więc ja.
Klikam na kolor skóry.
Mogę to zrobić zarówno jako Advanced, ale mogę też jako skin, więc wybiorę skin.
W tym momencie pokaże, żeby pokazał mi się tylko zaznaczony kolor.
Tutaj akurat nie ma za dużo kolorów, więc
tak czy inaczej ten kolor skóry jest właściwie jedynym kolorem jaki jest.
I teraz znowu klikam tutaj crit mask.
No i następnie mamy pod określoną maskę.
Ona troszeczkę za daleko mi tutaj weszła,
no ale to też nic nie stoi na przeszkodzie, żebym ja wziął teraz gumkę,
wymazał sobie te elementy, które mi tutaj weszły.
Kliknę jeszcze raz Fine mask.
OK.
I teraz, jeśli chciałbym, żeby Ania miała zdecydowanie ciemniejszą skórę, to co?
Wyłączam podgląd maski i następnie przyciemnia.
A jeśli ona jest zbyt mało nasycona, troszeczkę zwiększam nasycenie.
Jeśli ona jest zbyt chłodna.
Troszeczkę przesuwam.
Temperaturę barwowa.
Jeśli mam za głębokiej cienie to przesuwam suwak Shadow.
Jeśli jest np.
za bardzo zielonkawa, mogę przesunąć suwak sił.
I tak w bardzo zaawansowany sposób mogę pracować na tym kolorze skóry.
Z tego względu, że bazując tylko i wyłącznie na samej.
Możliwości edytowania kolorów skóry są tutaj uboższe.
Zresztą zerknijmy może na przykładzie tego zdjęcia.
Ja sobie je zresetuje.
I następnie właśnie zaznaczę ten ton, czyli wybieram tapetę.
I tutaj najważniejsze jest to, żeby
zaznaczyć taki uśredniony kolor skóry od razu.
Akurat mam zaznaczone View selected color range.
I teraz wszystko pozostałe zrobiło mi się
czarno białe, więc dobrze został zaznaczony ten kolor skóry.
Akurat w tym przypadku ciężko, żeby to nie zostało dobrze zrobione, ale pokażę Wam
jeszcze jeden przykład, gdzie rzeczywiście to wtedy działa średnia.
I teraz tak jeśli chodzi o kolor skóry mam
tutaj modę i uniform, jak również smutne oczy.
I to nie jest nic innego jak po prostu zaznaczenie konkretnego koloru i odcięcie
się od pozostałych kolorów, które gdzieś tutaj są obok.
Akurat w tym przypadku nie ma problemu.
Tutaj możemy jeszcze doprecyzować, który kolor ma zostać zaznaczony
i następnie Amount mówi nam o tym, jak możemy zmienić ten kolor hue.
Możemy pójść bardziej w magenta lub bardziej w kolor zielonkawy.
I zobaczcie, to działa, ale to działa
zdecydowanie delikatniej, niż gdybyśmy wyciągnęli z tego maskę i np.
pracowali po prostu na balansie bieli saturacji.
Znowu ja mogę sobie zwiększyć to nasycenie czy zmniejszyć, ale też bardziej
ograniczonym zakresie I lines to mogę przyciemnić i rozjaśniać tę skórę,
ale też to nie jest taki zakres jak jak pozwala, jak pozwalają nam
narzędzia w momencie, kiedy mamy wyprowadzono maskę z tego.
Ale w większości sytuacji taki zakres
działania tych suwaków jest jak najbardziej ok.
Następnie jeszcze mamy uniformy.
I to są świetne narzędzia do tego, żeby dopracować równomierność koloru skóry.
Oczywiście nie możemy z tym przesadzić z
tego względu, że możemy totalnie, totalnie wypaczyć ten kolor skóry.
Jeśli przeciągnie się u nas, to duration na sto lat.
MS na 100 to nagle ten kolor skóry jest totalnie, totalnie jednolity.
Właściwie nie ma tutaj jakichś mocno
jaśniejszych czy ciemniejszych partii, bo zostało to wszystko sprowadzone do
jednego, ale chodzi o to, że dzięki tym suwakiem możemy wyrównać
barwę skóry, możemy wyrównać nasycenie na skórze, ale też jasność.
I tutaj ta jasność będzie takim bardzo dobrym suwakiem.
Ja akurat wykorzystuję głównie tę jasność
do tego, żeby wyregulować ten kolor skóry i żeby wyprowadzić jakiś taki jaśniejszy i
ciemniejsze plamki, które mogą się tu pojawić.
Zobaczcie jak to by wyglądało tutaj
zresetuje sobie to zdjęcie, zaznaczam kolor skóry, zwiększę na nim troszeczkę.
Jasność, ale też zwiększę nasycenie, ponieważ tu
pracuję na poszczególnych suwaka, które regulują daną rzecz, a tu na
uniformie, czyli na jednorodności, jeśli zwiększę tutaj wartość lines.
To zobaczcie co się dzieje.
Ta skóra mi się po prostu wypacza.
Czyli jasne partie robią się ciemniejsze, a ciemne jaśniejsze.
Ale jeśli przesunę to w jakichś takich rozsądnych granicach w
okolice 30, nagle okazuje się, że te takie drobne.
Ciemniejsze i jaśniejsze partie.
One są po prostu wytłuszczone i wygląda to lepiej.
Zresztą zobaczmy jeszcze na tym zdjęciu.
Jeszcze raz zresetuje sobie to.
Pobieramy sobie tutaj kolor skóry, następnie ja troszeczkę go przyciemnia,
tak żeby Milena była tutaj trochę bardziej opalona.
Troszeczkę dodamy jej też.
Nasycenia i następnie wyrównane, ale delikatnie.
Te ciemne jasne partie.
One najczęściej regulowane są w ten
sposób, że te ciemniejsze są rozjaśniane, dlatego najczęściej właśnie przyciemnia.
Całą skórę tutaj, ale kiedy chcę wyrównać kolorystykę, a właściwie jasność,
to przesuwam ten suwak i wtedy te ciemniejsze partie robią się jaśniejsze.
Następnie może jeszcze wyreguluj na tym zdjęciu kolor tych liści.
Wybiorę Advanced.
Zaznaczam kolor liści.
Zobaczę czy tutaj ten kolor nie wchodzi mi gdzieś na jakieś inne elementy, więc.
View selected color range jest ok i następnie przyciemnienie.
Zmniejszę ich nasycenie i przesunę bardziej w kierunku koloru niebieskiego.
Może jeszcze zdejmę z nich trochę koloru
i jeszcze troszeczkę przyciemnienia, a z kolei chciałbym trochę nasycić te kwiatki.
Więc pobieram. Kolejną próbkę.
Widzę, że źle ją pobrałem, bo pobrałem
jakiś taki totalnie najjaśniejszy, najjaśniejszą partię.
Więc usuwam tę próbkę.
Znajdę coś trochę bardziej nasyconego, Jest ok.
Zobaczmy jak to teraz będzie wyglądało.
Czy te kwiatki dobrze mi się tu podkreśliły?
Wydaje mi się, że jak najbardziej.
Saturacja idzie w tym momencie w prawo.
Zobaczmy jeszcze jaki kolor.
A może pójdziemy w taki bardziej czerwonawy?
OK, może trochę je za bardzo nasycił.
I wydaje mi się, że te liście ja bym jeszcze przyćmił.
OK.
A skóra została tutaj ładnie wygładzone
dzięki użyciu suwaków użyciu tych suwaków od Skin tom i teraz before after.
Kolory są fajnie pozmieniane,
skóra też wygląda moim zdaniem lepiej, ma równiejsze kolor, równiejsze tony.
Do tego mamy zmieniony kolor naszych
kwiatków i moim zdaniem wygląda to naprawdę fajnie.
Problem pojawia się jeśli chcielibyśmy np.
edytować kolor tutaj, ponieważ jak kliknę na skin tą.
I zobaczę, co mi się podkreśli.
To podkreśla mi się właściwie całe całe zdjęcie.
Z tego względu, że kolor skóry jest tu praktycznie identyczny jak kolor pustyni,
więc w takim przypadku musielibyśmy to bardziej zaawansowani maskować po prostu
przy użyciu chociażby pędzla czy magicznego pędzla.
Więc jeśli chcielibyśmy właśnie edytować
to w ten sposób, to raczej w tym przypadku nie tymi suwakami, ponieważ ciężko byłoby
nam oddzielić kolor skóry od koloru całego zdjęcia.
Więc w tym przypadku, tak jak wspomniałem,
będziemy regulować tak czy inaczej już większą część tego zdjęcia.
Tutaj raczej przydałyby się te klasyczne
maski, więc tyle jeśli chodzi o kolor Editor.
Jak widzicie to jest bardzo fajne, zaawansowane narzędzie, które będzie
sprawdzało nam się na pewno w naszej codziennej pracy.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.