Capture One: Dehaze
od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Import zdjec do Capture One
- Personalizacja interfejsu
- Katalogowanie i opisywanie zdjec
- Opis wszystkich narzedzi
- Presety i style
- Obróbka wielu zdjec na raz
- Praktyczne przyklady z edycja od A do Z
- Praca z aparatem podlaczonym do komputera
- Eksport zdjęć do różnych rozmiarów
Capture One zmieni Twój sposób patrzenia na fotografię
Silnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Zapanuj nad swoimi zdjęciami
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Żeby dobrze obrobić zdjęcie nie musisz przesuwać dziesiątek suwaków
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Obrabiaj zdjęcia partiami
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Podłącz aparat i pracuj jak profesjonalista
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Poznaj system system pracy, który sprawdza się od lat
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Kolejne narzędzie to narzędzie The Chase
i ono zostało zaprojektowane w ten sposób, żeby usuwać zamglenie ze zdjęć.
Oczywiście to nie jest takie idealne narzędzie do tego, że robicie zdjęcia w
totalnej mgle, a nagle okazuje się, że przesuwa się suwak na 100.
Dlatego zamglenie nie ma.
Nie, to po prostu zwiększa kontrast,
zwiększa przejrzystość, podbija nam kolory.
Troszeczkę tak, jakbyśmy zaczęli używać metody Clarity, kontrastu i saturacji.
To łączy te metody w jednym suwaku i
następnie zwiększa nam po prostu taką ogólną przejrzystość, łącznie z podbiciem
kontrastu na całym zdjęciu i podbiciem kolorów.
Do tego wybrałem kilka zdjęć, na których
będziemy to testować, żebyście zobaczyli jak to wygląda.
Jeszcze ruszymy kilkoma suwakami, które
znajdują się w tych narzędziach, których uczyliśmy się w poprzednich lekcjach.
Zobaczcie tutaj mamy zdjęcie, które
robiłem przy długiej ogniskowej 90 mm dla klopa, czyli około 150 mm.
I właściwie na przykład Bush al Arab,
czyli ten hotel już praktycznie nie jest widoczny.
Wszystko jest za taką delikatną mgiełką.
Generalnie jak polecicie do Emiratów w
ciągu lata to tam widoczność jest tragiczna i jeśli ja zaczynam przesuwać
ten suwak The Chase w prawo to zobaczcie jak fajnie podbija mi się kontrast,
podbija mi się przejrzystość i wzrasta nasycenie.
Oczywiście wszystko zależy od tego, jak
bardzo chcemy, żeby ten efekt był widoczny.
Natomiast z mojego punktu widzenia najlepiej przesunąć od razu na plus i
zobaczyć, co się tutaj wydarzy, bo wtedy widzimy, w którym kierunku idziemy.
Ten suwak też nie jest zbyt precyzyjny, bo często np.
pomiędzy 100 a 85 nie zobaczymy różnicy, a między 75 a 50.
W tym przypadku też praktycznie nie ma
różnicy, ale między 30 a 50 już mamy zdecydowaną, zdecydowaną różnicę.
Więc tak jak wspomniałem, on nie jest tak precyzyjny, że np.
przesuniemy o 5 jednostek ten suwak i
nagle będziemy mieć inny efekt, bo czasem się nic nie zmieni, a czasem przesuniemy o
5 jednostek i nagle mamy dużą zmianę, więc tutaj raczej trzeba przesuwać o więcej,
żeby zobaczyć jaki ten efekt tutaj się prezentuje.
Mamy jeszcze coś takiego jak Shadow Town i tutaj sama instrukcja Capture Ona mówi o
tym, że można wskazać ton, który jest zamglony i jest ciemny.
Czyli w tym przypadku np.
ja bym wskazał.
Ten element to jest akurat chyba
restauracja w tym hotelu i teraz to totalnie zmieniło kolorystykę.
I ja szczerze mówiąc pracowałem dość długo z tym narzędziem.
No i to jest tak, że raz to działa lepiej, raz to działa gorzej, czasem klikając w
jedno miejsce i tuż obok i miałem totalnie, totalnie różny efekt.
Więc ja nie mogę powiedzieć, że zawsze
powinniście wybierać tutaj jakiś element na tym zdjęciu.
Często jest tak, że najlepszy efekt uzyskujemy troszeczkę przypadkowo.
Tzn czasem klikniemy tuż obok w jakiś inny ton i ta kolorystyka.
Zobaczcie, że nam się zupełnie, zupełnie zmienia.
Jeśli chcemy zostawić na auto to
oczywiście jest taka możliwość, no i wtedy pracujemy w tej automatyce.
Natomiast oczywiście jest też możliwość
wskazania właśnie tego ciemnego tonu, który jest za mgłą.
Zobaczmy, jak by to wyglądało w przypadku tego budynku.
I tutaj tak jak wspomniałem, troszeczkę loteria pod kątem tego finalnego efektu.
Zobaczmy jak to będzie wyglądało na tym zdjęciu i przeciągamy.
Ten suwak w prawo w tym momencie na + 70 + 80.
Tutaj rzeczywiście to zamglenie było dość mocne.
Zresztą tak jak doskonale widzicie to jest jakieś połączenie tych kilku suwaków.
Czyli jeśli przesunął bym suwak Clarity,
kontrast i saturacja to pewnie osiągnąłby podobny efekt.
Zresztą może zobaczmy jak ląduje ten wariant.
Następnie zresetuje go i.
X pożar.
Kontrast na plus, ekspozycja na minus,
kontrast jeszcze bardziej na plus i następnie Clarity.
Zdecydowanie na plus.
I saturacja też na plus.
OK, to jest to co zrobiłem kilkoma
suwakami, a to jest to co zrobiłem jednym suwakiem.
Więc jak porównamy te efekty są dość podobne, nie są identyczne.
Pewnie gdybym posiedział dłużej to dostałbym jeszcze dokładniejszy ten efekt.
Natomiast to jest tak, że tutaj widzimy
zamglone zdjęcie, przesuwamy suwak i od razu ten efekt jest rzeczywiście niezły.
Zobaczmy, jakbym wskazał tutaj zamglony, ciemny ton.
Czyli nie sięgam tutaj po ten pierwszy plan, tylko potem drugi plan.
OK i teraz ja też wskazałem zamglenie na tym zdjęciu i dlatego ten pierwszy plan
zrobił mi się jeszcze bardziej przejrzysty.
Spróbujmy zatem wybrać jakiś ciemny ton na pierwszym planie.
No i w tym przypadku ten efekt jest moim zdaniem bardziej naturalny.
No i before after.
No to tutaj nie ma o czym mówić.
Bez tego suwaka czy bez
i w ogóle jakichś zmian na tym zdjęciu, no to one jest bardzo, bardzo mdłe.
Zerknijmy jeszcze na to zdjęcie.
Bardzo lubię akurat tutaj ta mgiełka, a
właściwie ten pył, który podniósł się znad pustyni.
Podoba mi się.
No ale jeśli chciałbym, żeby to zdjęcie
było bardziej przejrzyste, przesuwam suwak.
Akurat tutaj kliknęło mi się na 67 i według mnie jest OK.
Kliknij zatem na ciemny ton.
Z tego zamówienia.
OK, trochę zmieniła się ta kolorystyka.
Kliknijcie tutaj i zobaczcie.
Tak naprawdę to tutaj znowu mamy taką trochę loterię.
Po prostu zmienia nam się kolor tych cieni.
Jak kliknę tu to jest tak jak kliknę tu to jest tak Widzicie jak bardzo to się
zmienia, jaka bardzo wielka to jest loteria.
Ale tak naprawdę, żeby mieć jak najbardziej przewidywalne efekty.
Tutaj to auto moim zdaniem bardzo, bardzo w porządku działa.
Zerknijmy jeszcze na to zdjęcie.
No i moim zdaniem wygląda to naprawdę, naprawdę świetnie.
Szczególnie, że znowu tutaj już mieliśmy po zachodzie słońca.
Ten krajobraz był naprawdę bardzo mdły.
Przesuwam jeden suwak.
Jest dużo lepiej.
Zerknijmy jeszcze na kilka zdjęć z innych sytuacji.
OK, rozbijające się fale przy klifie w Nazaret.
I nagle się okazuje, że ta przejrzystość jest już dużo fajniejsza.
Wskażemy tutaj może zatem jeszcze ten ciemny ton?
W tym największym zamyśleniu i to do
ciągnęło nam jeszcze troszeczkę tego kontrastu.
Moim zdaniem jest rzeczywiście lepiej.
Natomiast tutaj zobaczcie też mamy bardzo
dużo tej takiej bryzy, bo to, co widzieliście wcześniej, to była.
To był pył.
Tutaj mamy taką bryzę unoszącą się z tych wielkich fal.
Przeciągamy ten suwak w prawo.
No i rzeczywiście tutaj nie pozbyliśmy się absolutnie właśnie tego zamglenie.
Pewnie jakbym kliknął teraz tutaj, bo to jest rzeczywiście ciemny ton, ale mocno
zamglony, to to ciągnie jeszcze troszeczkę tego kontrastu.
I rzeczywiście tak się stało.
Ale zobaczcie.
Troszeczkę tutaj dziwnego.
Jakiegoś szumu wyszło mi też na tej
postaci, aczkolwiek tutaj też to auto moim zdaniem wygląda jak najbardziej ok.
Jeśli ten efekt jest za słaby, przyciąga
mnie jeszcze bardziej w prawo i mam jeszcze mocniejszy efekt.
Tutaj podobnie.
Cały czas tutaj unosiła się nad horyzontem
ta bryza, bo tamte ogromne fale robiły po prostu mnóstwo, mnóstwo rozbłysków.
Przeciągam to w prawo i rzeczywiście tutaj musiałbym to jeszcze
mocniej przeciągnąć, bo to zdjęcie było takie bardzo zamglone.
Wskażę tutaj ten zamglony ton
i on odwrócił nam jeszcze troszeczkę bardziej kolory.
Trochę przyćmił to zdjęcie, ale według mnie teraz musiałbym zmniejszyć
intensywność, bo też tak jak wspomniałem, nie walczymy z tym zamglenie, żeby jego w
ogóle nie było, bo to będzie wyglądało wtedy super nienaturalnie.
Jeszcze jedno takie zdjęcie.
Akurat wtedy nauczyłem się, że nie fotografujemy surferów
o złotej godzinie, bo niestety wtedy tutaj jest bardzo duży cień.
I teraz ta kolorystyka nie do końca mi się
podoba, bo wszystko zrobiło się takie bardziej różowe.
Zobaczmy, co się stanie, jeśli wybiorę tutaj ten ton.
No to teraz zrobiło się bardziej
naturalnie, bo wtedy jakimś cudem po prostu dodał
dziwnych, dziwnych, takich matowych kolorów.
No ale też niestety zobaczcie, że w tym przypadku to ciągnie za sobą.
Bardzo mocne pogorszenie jakości, bo tutaj to już ten program robi hardkorowe
rzeczy i podciąga bardzo mocno te szumy i wygląda to tak sobie.
Ja bym tutaj jeszcze delikatnie zmniejszył te magenta, a po prostu odczepił bym to
zdjęcie, bo to by było już gdzieś tam blisko zachodu słońca
i raczej przyciemnić bym te ciemne partie może na poziomach.
No i teraz to zaczyna jako tako wyglądać.
Ale tutaj trzeba byłoby jeszcze posiedzieć nad sumieniem.
Albo przekonwertować do czerni i bieli, bo niestety tutaj.
Porobiły nam się brzydkie plamy. Coś za coś.
Tak jak wspomniałem, jeśli
pracujemy nad tak bardzo mdłym zdjęciem i robimy z niego coś takiego,
gdzie ten efekt przed i po to jest totalnie niebo a ziemia, to też zawsze
będzie się to wiązało z mocną stratą jakości.
Tyle w tej lekcji.
Jak widzieliście jak mamy zamglenie
naprawdę, naprawdę fajnie można wyprowadzić te zdjęcia.
Tylko z tym też trzeba bardzo uważać
zarówno na jakość, jak i na to, żeby nie zabić klimatu tego miejsca, bo.
No właśnie tutaj wygląda to fajnie,
ale ja nadal mam to zamglenie i to to właśnie tworzyło klimat tego miejsca.
Jak się tam siedziało?
Oddychało się tym słonym powietrzem, tą słoną bryzą i to było coś niesamowitego.
A tak naprawdę przesuwając jeden suwak mam
lepiej widoczne zdjęcie, ale totalnie nie zabity klimat tego miejsca.
Tyle w tej lekcji. Widzimy się w kolejnej.