od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się Hubertowi.
Czym jest HDR?
To jest możliwość włączenia kilku zdjęć o
różnej ekspozycji w jedno zdjęcie o rozszerzonej ekspozycji.
Kiedy to się stosuje?
W momencie, kiedy mamy zdjęcia, w których
scena ma bardzo ekstremalną rozpiętość tonalną.
I tak jak spojrzymy sobie na to zdjęcie to
zobaczcie mamy bardzo jasne niebo i bardzo ciemny dół tego zdjęcia.
I teraz jeśli ja np.
przejdę po prostu do zwykłych suwaków, które przywrócą i szczegóły z jasnych i
ciemnych partii owszem, jestem w stanie odzyskać naprawdę bardzo dużo, ale wtedy
też mocno pogarsza się jakość, szczególnie w tych najciemniejszych partiach.
Jeśli na niebie są już jakieś przepalenia, no to wtedy one rzeczywiście już nie
odzyskamy ich, tylko będzie taka biała plama.
Dlatego w takim momencie najlepiej zrobić
właśnie wspomnianego HDR, a najlepiej zrobić to po prostu ze statywu.
Wybrać albo brak eating, albo funkcję HDR
w naszym aparacie, ale taką funkcję, która zrobi nam po prostu trzy zdjęcia, to będą
trzy rawy i sam aparat, żeby nie łączył tego w jedną całość.
Nie dość, że to zazwyczaj ten efekt nie jest do końca zadowalający, a druga rzecz
najczęściej to po prostu troszeczkę trwa, czyli nie możemy robić kolejnych zdjęć.
Ja po prostu wybrałem funkcję HDR, która ma za zadanie przygotować nam 3
zdjęcia RAW, które ja następnie właśnie łączę w postprodukcji.
I te zdjęcia, jeśli dobrze pamiętam mają 3
V ekspozycji, to ma jedną piętnastą to jedną 125, a to pół sekundy.
Oczywiście ze statywu, żeby tutaj nie było żadnych poruszeń.
No i dzięki temu ja.
Z tego zdjęcia tego ciemniejszego
zostanie wybrane niebo, a z tego najjaśniejszego zdjęcia a to będzie takie
uśrednione, które też będzie wspomagały cały ten proces.
Dobrze jest tych zdjęć zrobić przynajmniej trzy.
W bardziej ekstremalnych sytuacjach dobrze jest zrobić z tych zdjęć 5 czy 7.
Wtedy te przejścia tonalne będą gładsze. I teraz jak to robimy?
Zaznaczam po prostu te 3 zdjęcia, klikam prawym klawiszem i merge tu HDR, następnie
out against auto align one są z automatu włączone.
Auto jest tzn to zdjęcie z automatu się
edytuje auto line tutaj zawsze będą jakieś delikatne poruszenia na tym zdjęciu.
Tzn one nie będą idealne, idealne piksel do piksela.
Więc ja te obie opcje zaznaczę
i już po krótkiej chwili od razu pojawia nam się gotowe zdjęcie.
Jak widzieliście tutaj było to auto Ajax i outline, więc mamy.
Dzięki auto ajax po przesuwane suwaki auto
online, że te zdjęcia rzeczywiście są dobrze dopasowane do siebie.
Po prostu jakieś delikatne przesunięcia zostały tutaj zniwelowane.
Ja sobie zresetuje to zdjęcie i teraz przesunę suwaki też mocno przygaszone.
Szczegóły z ciemnych i jasnych partii.
Dodatkowo delikatnie rozjaśnia to zdjęcie i nieco zwiększa kontrast.
Następnie te ustawienia przeniosę na
zdjęcie pojedyncze i porównamy obydwa zdjęcia.
Po lewej jest nasze zdjęcie pojedyncze, po prawej jest to zdjęcie w HDR.
Jak widzimy tutaj, na tym zdjęciu
pojedynczym mamy trochę inną kolorystykę z tego względu, że wyciągając mocno
szczegóły z ciemnych partii najczęściej po prostu też wzmaga się szum.
Delikatnie ta kolorystyka po prostu robi się inna i robi się po prostu gorsza.
Jak zobaczymy sobie szczegóły chociażby na
tych górach, to dużo gładsze zdjęcie jest to, w którym
zrobiliśmy HDR a, bo po prostu do tego dołu zdjęcia automat wybrał
tę fotografię, na której mamy dobrze oświetlony dół zdjęcia.
To też bardzo często przydaje się przy zdjęciach wnętrz.
Tutaj mamy kolejne takie 3 zdjęcia i zrobię to samo.
Prawy klawisz Merge tu HDR, przy czym teraz auto august
wyłączę i klikam merge i widzimy, że już po chwili mamy gotowe zdjęcie.
To jest nadal plik. Raz.
Tyle, że w formacie DNG.
I tak jak porównamy sobie to i to zdjęcie,
no one oczywiście mają delikatnie inną ekspozycję.
No i teraz zobaczmy, jak to będzie wyglądało, jeśli ja przywrócę dużo
szczegółów z jasnych partii, dużo ciemnych partii.
Następnie może trochę zwiększę kontrast i trochę przyciemnia całe zdjęcia.
To jest ta pojedyncza ekspozycja.
Ja tu nie do końca jestem zadowolony z
tych szczegółów, które pojawiają się, a właściwie z braku szczegółów na niebie.
A zobaczmy jakbym przeniósł te ustawienia i wkleił to na to zdjęcie.
Jak widzimy teraz
właściwie totalnie wróciły nam te szczegóły, które są na niebie.
Ja jeszcze troszeczkę rozjaśnią to zdjęcie
jak porównamy sobie jakość, szczególnie w tych najciemniejszych partiach.
To widzimy, że tutaj już mamy dość wyraźne sumienie, a tutaj jest super gładko.
Teraz patrzymy na to, co się dzieje za oknami.
I teraz tutaj mamy ładnie wyciągnięte
niebieskie niebo, a tu praktycznie już jesteśmy na granicy przepalenia.
To jest właściwie już przepalone.
Tutaj tego przepalenia nie ma, więc jeśli
mamy właśnie takie sytuacje, gdzie rzeczywiście sama scena ma naprawdę
szeroką rozpiętość tonalną, wystarczy włączyć ten tryb HDR, zrobić kilka RAWów i
później dosłownie w chwilę uzyskać więcej szczegółów i lepszą jakość.
Tak działa HDR.
Do zobaczenia w kolejnej lekcji.