od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was w kolejnej lekcji, kolejnym
module i w nim przyjrzymy się już konkretnym zajęciom.
Zbierzemy tę wiedzę, którą na bywaliśmy w poprzednich lekcjach.
Zbieramy to w jedną całość i wykorzystujemy to w praktyce
na przykładzie zdjęć portretowych, krajobrazowych, architektury i innych.
Zaczynamy od portretu studyjnego i tutaj to oczywiście dużą część pracy możemy
wykonać w Photoshopie, ale nie o tym ten kurs.
Oczywiście kurs Photoshopa znajdziecie również na siebie,
ale tu zrobimy dokładną edycję portretu tylko i wyłącznie w Capture.
Ładnie.
To od czego ja zaczynam edycję tego typu zdjęć, to jest przede wszystkim usunięcie
tych drobnych niedoskonałości, które mamy po prostu na zdjęciu.
Więc zanim ruszę jakikolwiek suwak, to
zdjęcie jest w tym momencie totalnie surowe.
Przejdę do usunięcia tych niedoskonałości.
Tylko żeby lepiej widzieć te
niedoskonałości ja włączę sobie warstwę czarno biały i zabiorę sporo czerwieni, to
od razu podkreśli mi właśnie te niedoskonałości.
A oczywiście później wyłączę tę konwersję
do czerni i bieli, ale na potrzeby właśnie usuwania tych niedoskonałości włączam to.
Zapytacie dlaczego nie dodam tego na warstwę?
Bo akurat czarno białej
konwersji do czerni i bieli na warstwę dodać się nie da, więc po prostu później
będę musiał wyłączyć i dopiero zacząć pracować z tonami.
No i teraz przechodzę sobie do moich
warstw, następnie wybieram Healing Mask i zaczynam edytować to zdjęcie.
Tutaj akurat będę wykorzystywał tablet graficzny.
Od razu pojawiła mi się tutaj warstwa Hero
Layer i za malownicze te drobne punkty, które tutaj się pojawiają.
Oczywiście im więcej tych punktów, tym więcej czasu bym musiał spędzić nad tym.
Natomiast też jeśli robicie portrety, to bardzo ważne jest, żeby modelka czy model
byli odpowiednio przygotowani również pod tym kątem.
Czyli tu akurat mieliśmy profesjonalny
makijaż, zresztą on wydaje mi się, że wyszedł naprawdę bardzo w porządku.
Ale oczywiście jakieś drobne elementy do dopracowania.
Jak zwykle są.
Pamiętajmy też o tym, że zawsze jeśli mamy włączoną taką awersję do czerni i bieli,
to widzimy tych niedoskonałości de facto więcej niż ich jest.
Więc to jest tak, że
też żeby nie przesadzić z tym, żeby tuszować to naturalnie.
I pamiętamy, że retuszu jemy nie tylko twarz, ale resztę ciała również.
Akurat tutaj właściwie nie ma niedoskonałości.
Pamiętamy też, że np.
akurat tutaj, na dekolcie Ania ma jakiś niewielki pieprzyk.
Jego nie usuwamy.
Przyjrzyjmy się zatem nogom.
I tutaj mamy jakieś drobne niedoskonałości.
Ta akurat często wynika po prostu z usuwania jakiś tam drobnych włosków.
Ale tak jak wspomniałem tutaj dużo tych niedoskonałości zniknie w momencie,
kiedy wyłączymy konwersje do czerni i bieli.
OK.
Tu jeszcze.
Tutaj, tutaj i tutaj.
OK.
Tak wygląda to po usunięciu drobnych niedoskonałości.
Widzicie, tych punkcików trochę tutaj było.
Zobaczmy before after i one nam bardzo ładnie poznikały.
Tutaj widzę, że coś na brodzie poszło nie do końca tak jakbym chciał.
Widzę, że mógłbym go tutaj usunąć z tego względu, że niezbyt dobrze dopasowuje mi
tę niedoskonałość i narysuję go raz jeszcze.
I zobaczymy jak to będzie wyglądało pobrane stąd.
Albo pobrane stąd jest chyba najlepiej.
Tutaj jednak trzeba pamiętać o tym, że
to nie jest idealne narzędzie, aczkolwiek sprawdza się dość dobrze.
Ja akurat retusz wolę robić w Photoshopie.
Ale nie każdy ma Photoshopa, więc trzeba korzystać z tego co mamy tutaj.
Następnie to co bym chciał zrobić to chciałbym trochę zmniejszyć przejrzystość
na kolorach skóry, dlatego przejdę do kolor Editors Clinton
i następnie wybieram moją warstwę Tło pobiorę sobie kolor skóry.
Podkreślę teraz tylko i wyłącznie kolor skóry.
Tutaj akurat jest to
dość ciężkie z tego względu, że wszystko inne jest czarne lub białe
po prostu na zdjęciu, ale ja go sobie wyreguluje jeszcze tutaj.
Pod kątem jasności chciałbym troszeczkę
przyciemnić skórę, trochę ją bardziej nasycone.
Z kolorem chyba tutaj raczej zabardzo bym
nic nie robił, ponieważ ten kolor właściwie od razu był w miarę ok.
Delikatnie wyrówna sobie literkę, czyli zniweluje te przejścia pomiędzy jasnymi a
ciemniejszymi elementami tutaj pozostałych i saturacja.
Jeśli chodzi o jednolitość tego bym tutaj
nie przeciągał i następnie wygeneruje sobie maskę właśnie ze skóry.
Czyli klikam na te 3 kropki i create mask layer from selection.
OK i tutaj to jest moja maska.
Moja warstwa ze skórą ok.
I ja teraz mam aktywną warstwę skóra.
Następnie przejdę do suwaków i tutaj troszeczkę zmniejszę koloryt.
I to jest tak, że trzeba z tym uważać, bo
jeśli zrobię coś takiego to będzie wyglądało to bardzo źle.
Ale jeśli przeciągnęłam ten suwak od Clarity na minus 20 może minus 30
tutaj, szczególnie jeśli chodzi o metodę tą naturalną bądź metodę Classic,
to są akurat takie dwie metody, z których korzystam najczęściej.
To teraz po prostu ta skóra będzie gładsza.
Jak widać tutaj pomiędzy tymi dwiema
metodami niespecjalnie widzę jakąkolwiek różnicę.
Natomiast na pewno zostały zaznaczone tutaj też włosy.
Dlatego zobaczymy dokładnie jak wygląda ta warstwa.
Widzimy, że mamy i skórę rzeczywiście,
ale mamy też te włosy, więc to co ja bym zrobił, to wybiorę gumkę i wymaże tutaj
te włosy, żeby one nie były objęte zmniejszeniem tej przejrzystości.
To nie są jakieś mocne zmiany, których dokonaliśmy, więc jeśli to nie będzie
maskowane jakoś bardzo dokładnie, to się tutaj nikomu nic nie stanie.
OK.
I następnie ja bym sobie
dopracował jeszcze tę maskę, żeby ona nie miała takich poszarpanych krawędzi.
Więc klikam prawym klawiszem.
Re Finn Mask.
I zobaczymy jak to zostanie. Dopracowane.
OK. Jest, jest rzeczywiście naprawdę dobrze.
Zobaczcie jak dobrze teraz ta maska wygląda.
Wyłączamy jej podgląd.
Teraz zobaczmy jeszcze przed i po.
Widzicie zrobiło się bardziej gładko.
I poznikały nam te punkciki niedoskonałości.
Następnie na warstwie tło popracował bym
ogólnie nad tonalności i kontrastami na tym zdjęciu.
Według mnie można byłoby je troszeczkę bardziej nasycić w całości.
Ja bym delikatnie odczepił.
Może balans bieli?
Delikatnie dodał temat.
I następnie przeszedłbym do poziomów.
Zwiększył bym kontrast przycinając średnie partie.
Troszeczkę najciemniejsze, a rozjaśniające najjaśniejsze.
OK, widzę, że to zwiększyło mi trochę
nasycenie, więc właśnie w drugą stronę jednak przesunę ten suwak.
Wiecie, to jest tak, że jak zaczynamy
edytować zdjęcie to nie jest tak, że jak jeden suwak ruszycie, to już nie może nie
możecie do niego wrócić, jeśli widzicie, że coś rzeczywiście powoduje.
Np zwiększenie nasycenia.
No to oczywiście możecie wrócić do suwaka od zwiększania nasycenia i przesunąć go w
drugą stronę tak jak ja zrobiłem to w tym momencie.
OK.
Według mnie wygląda to naprawdę teraz bardzo w porządku.
Ja jeszcze pobawię się delikatnie z
kolorami, ale to już zrobię na samym końcu.
Teraz przeszedł. Przeszedłbym do zrobienia konturowania na
tej naszej twarzy i zrobimy to poprzez kolejną warstwę i to będzie warstwa.
Z naszym pędzlem.
Więc klikam na New Empty Agathy Player.
I to będzie rozjaśnienie.
Czyli daję i teraz wybieram pędzel.
Delikatnie zwiększam.
Wartość.
I teraz będę malował to, co chcę rozjaśnić.
Jak widzicie mam miękki pędzel.
Tutaj środek nosa maluje. Czubkiem tego nosa.
Jeśli coś zrobię za mocno, to oczywiście będę mógł bardziej rozmyć tę maskę.
Tutaj jeszcze rozjaśnił bym delikatnie
to co się dzieje tu pod oczami i następnie całą całe te części.
Następnie środek brody, środek ust.
Tutaj ja cały czas też żongluje jak widzicie rozmiarem tego pędzla.
I następnie tutaj łuk kupidyna, żeby nam się ładnie zaświecił.
Następnie dekolt też trochę za.
Kontrolujemy te jasne partie, to co nam się tu zaświeciło plus środki kończyn.
OK.
Teraz wyłączyłem podgląd maski
i zobaczcie teraz mogę regulować to w ten sposób rozjaśniania i przyciemniania.
Ale wydaje mi się, że tutaj takie rozjaśnienie ok.
05 będzie jak najbardziej ok.
Może delikatnie jeszcze rozumiałbym tę maskę.
Czyli klikam prawym klawiszem feedera mask.
I teraz nie chcę rozmywać tego w ten sposób, ani też tak totalnie na zero.
Po prostu przejeżdżam w tym suwakiem
do momentu, kiedy po prostu ona mi się ładnie wtopi.
Szczególnie tutaj chodzi o to, co rozjaśnienia pod okiem i nos.
OK.
Moim zdaniem teraz wygląda to naprawdę bardzo w porządku.
To co bym teraz zrobił to w drugą stronę,
czyli przyciemnić niektóre elementy, czyli.
Wybieram nową warstwę, to będzie pusta warstwa nad jądrem.
Następnie wybieram pędzel i tutaj obniża wartość.
Zaczynamy od jakiegoś minus 0.3.
OK i przyciemniane tu owal twarzy.
Możemy sobie podejrzeć tę maskę w ten sposób.
Ja po prostu klikam na klawisz na klawiaturze.
Tutaj znowu dekolt podkreślił.
I tu z kolei będziemy krawędź naszych kończyn, którą widać.
OK.
Zobaczmy jak to teraz wygląda.
Tu znowu mogę to regulować.
W dowolny sposób.
Natomiast ja to przyciemnienie
myślę że ok też 05 będzie jak najbardziej ok i tutaj też delikatnie topimy tę maskę.
Z tą samą wartością, która była wcześniej.
Teraz zobaczmy jak wygląda to przed i po.
I zobaczcie, że tak naprawdę
zrobiliśmy to totalnie bez Photoshopa, a wygląda to właściwie jak po Photoshopie.
I teraz to co zrobimy to jeszcze Ja bym
chciał trochę popracować tutaj na oczach, więc stworzę nową warstwę na oczy.
Następnie zrobię tutaj maskę.
Po prostu rysuję to tym pędzlem.
Około jedno i drugie oko.
Dobrze i następnie to co chciałbym zrobić to trochę zwiększyć
kontrast na tych oczach, troszeczkę rozjaśnić te jasne partie.
Ale widzę, że Philips jednak tutaj nie
działa do końca tak jak bym chciał, więc podbijam delikatnie ekspozycję.
I zwiększę sobie przejrzystość.
Przy czym tutaj przejrzystość w metodzie Classic, bo ona podkreśla tę.
Drobniejsze szczegóły.
I tutaj widzę, że za mocno rozjaśniło.
Trochę za dużo kontrastu.
Dodałem tutaj jednak właśnie zwiększenie.
Tej przejrzystości dodało nam
takiego kontrastu i teraz moim zdaniem wygląda to jak najbardziej ok.
Zobaczmy przed i po.
Tak i moim zdaniem jest bardzo w porządku.
I teraz przejdziemy do Kolor balans gdzie
tutaj Chciałbym już wykończyć to zdjęcie pod kątem
kolorystycznym, dlatego po prostu na suwaka kolor balans patrzę.
Co mi się tutaj zmienia, które elementy
zdjęcia są obejmowane właśnie przez te zmiany?
Oczywiście robię to na warstwie background, Mogę też z tego
zrobić totalnie osobną warstwę, ale to już myślę, że zrobimy na tej warstwie tło.
Nie? Myślę, że taki cieplejszy odcień całego
tego zdjęcia będzie wyglądał jak najbardziej ok.
Aczkolwiek chciałbym chyba w jasnych
partiach zobaczyć trochę chłodniejszych kolorów.
I następnie highlights.
A jeśli dodamy takiego ładniejszego koloru?
Moim zdaniem to będzie wyglądało naprawdę, naprawdę bardzo w porządku.
OK.
I teraz zobaczmy na przed i po.
Moim zdaniem zdjęcie jest gotowe.
Jedyne co może bym zrobił teraz jeszcze
tak patrzę to trochę chyba za bardzo to ciągnąłem.
Na poziomach czernie.
Chyba one były troszeczkę za ciemne.
Ale za to może te średnie tony troszeczkę przyciemnia.
Czyli nie mamy.
Tak bardzo ciemnych, najciemniejszych
partii, ale za to przecież mieliśmy średnie tony, więc tak to wygląda.
Zobaczcie, mamy znowu efekt przed i po.
Im się to jak najbardziej podoba.
Mam nadzieję, że Wam również.
Właśnie taką metodą robiłbym retusz, gdybym retusz chował
tylko i wyłącznie w Kamerunie, więc tak możecie postąpić.
Bardzo Wam dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.