od Podstaw
12 godz. 59 min · Capture One · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografSilnik Capture One pracuje w bardzo przewidywalny sposób, a pięknie oddane kolory przekonają do siebie każdego fotografa. Co ważne - program jest wyjątkowo szybki, działa płynnie i nie wymaga tak mocnych podzespołów, jak konkurencyjny Lightroom. Do tego ważnym elementem jest to, że nie zrujnuje Twojej kieszeni i będzie doskonałym uzupełnieniem Photoshopa podczas przygotowania plików do dalszej edycji - nadal można kupić go z jednorazową opłatą. Projektanci Capture One ogromną uwagę przyłożyli do precyzyjnej pracy na kolorze. Narzędzia takie jak Color Balance czy Color Editor pozwolą na dokładną edycję każdego z kolorów, dzięki czemu w wielu przypadkach włączanie Photoshopa w ogóle nie będzie konieczne.
Początek kursu, poza częścią poświęconą personalizowaniu interfejsu, przeznaczono na omówienie mądrego katalogowania zdjęć.. Każdy fotograf zgodzi się z tym, że nie ma nic gorszego niż tysiące zdjęć rozsiane po różnych dyskach, wrzucone do jednego katalogu. Tworzy to prawdziwy chaos i utrudnia pracę, a znalezienie konkretnego zdjęcia graniczy z cudem. Jednak teraz wystarczy tylko kilka kroków, które wykonamy podczas importowania zdjęć a także zaraz po nim, by porządek właściwie zrobił się sam. Mądrze opisane albumy i odpowiednie słowa kluczowe to droga do sukcesu. A dodatkowo - czy wiesz, że odpowiednie słowa kluczowe dadzą Ci również wyższą pozycję w wyszukiwarkach internetowych?
Wielu fotografów za punkt honoru stawia sobie przesunięcie każdego możliwego suwaka. Oczywiście - każdy do czegoś służy, ale dajemy Ci słowo, że odpowiednie obrobienie zdjęcia nie będzie wymagało od Ciebie mozolnej pracy. Najbardziej efektowne rezultaty uzyskasz przesuwając zaledwie kilka z nich, chociażby - przywracając szczegóły z jasnych i ciemnych partii lub delikatnie podbijając kolorystykę. Nie martw się - wszystko zostało szczegółowo omówione w kursie i zobaczysz, że świetne efekty uzyskasz po zaledwie kilku minutach pracy. Grunt to dobre podejście i świadome użycie tego zaawansowanego narzędzia.
Aby praca przebiegała efektywnie, zdjęcia najlepiej jest edytować partiami. Polecamy Ci wybrać zdjęcia o zbliżonych warunkach oświetleniowych i synchronizować ustawienia. Dzięki takiej metodzie możesz uda Ci się zaoszczędzić naprawdę dużo czasu. Jednak w jaki sposób segregować zdjęcia i które elementy synchronizować, a których nie? Gdzie włączyć odpowiednie opcje i jak zaplanować pracę, żeby obróbka zdjęć była czystą formalnością? Na te wszystkie pytania znajdziesz odpowiedzi w naszym kursie. Gwiazdki, etykiety i praca z clipboardem od tego czasu będą już tylko kwestią chwili pracy.
Pracowałeś kiedyś z aparatem podłączonym do komputera? Jeśli tak, to na pewno doceniłeś wszystkie płynące z tego korzyści - podgląd na dużym ekranie, sprawną komunikację z klientem i możliwość narzucenia stylu na zdjęcia od razu po ich wykonaniu. Jeśli nie miałeś do czynienia z taką pracą, prawdopodobnie zakochasz się w tej funkcji! Producent oprogramowania słynie z produkcji aparatów średnioformatowych, które niemal zawsze pracują podłączone do komputera, dzięki czemu w Capture One funkcja tetheringu dopracowana jest do perfekcji. Możesz korzystać z podglądu na żywo, zmieniać parametry ekspozycji, czy nawet uruchomić dodatkowy podgląd na urządzeniach mobilnych, zarówno w sieci WiFi, jak i Internecie. Capture One to prawdziwy kombajn!
Prócz opisu wszystkich narzędzi, w kursie znajdziesz bardzo dużo praktycznego podejścia do obróbki zdjęć. Znajdziesz w nim zarówno obróbkę portretu, architektury, krajobrazu, jak również odpowiednie techniki do color gradingu czy konwersję do czerni i bieli. W kursie znajdziesz także kompleksowy opis całego workflow - od importu zdjęć i ich katalogowania, poprzez selekcję i edycję po zapis w kilku formatach i wielkościach. Podczas oglądania kursu będziesz czerpał z doświadczenia trenera, który od lat pracuje właśnie w Capture One.
Kurs skierowany jest do wszystkich fotografów - zarówno tych zupełnie początkujących, którzy chcą zacząć obrabiać swoje zdjęcia, jak również profesjonalistów, którzy aplikacje Adobe mają w jednym palcu. To kompleksowy kurs, który opisuje zarówno interfejs, wszystkie narzędzia edycji, jak również pokazuje praktyczne podejście do edycji dużych partii materiałów od A do Z. Po pracy z kursem, Capture One odsłoni przed Tobą swoje wszystkie tajemnice!
Witam Was serdecznie w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się narzędziom do dociskania i prostowania zdjęć.
Jest znajdziemy normalnie w tej zakładce
shape, przy czym oczywiście tutaj interfejs Wasz może inaczej wyglądać.
To są takie podstawowe narzędzia, które tutaj się znajdują.
Normalnie tutaj jest jeszcze korekta niedoskonałości obiektywu, co pokazywałem
Wam w poprzedniej lekcji, natomiast ja przełożyłem sobie ją do innej zakładki.
Natomiast tutaj przyjrzymy się właśnie tym narzędziom.
Pierwsze narzędzie to jest crop i to jest
nic innego jak docinanie zdjęć do konkretnych proporcji boków.
Jeśli mamy proporcje boków w oryginale, to
będziemy pracować na tym, jak zostało to zarejestrowane.
Możemy też tę funkcję wybrać tutaj z góry.
No i teraz docinamy sobie to zdjęcie np.
jeśli ja bym chciał mieć tylko i wyłącznie tych surferów, wybieram sobie taki kadr.
Jeśli aktywuje to narzędzie aktywując np.
mój zwykły wybierak, to w tym momencie mam docięte to zdjęcie i po prostu tak.
Tak to wygląda. To nie jest nic skomplikowanego.
Mamy tutaj możliwość dobrania innych proporcji boków.
Czy jeśli chcecie to zdjęcie wrzucić np.
od razu na Instagram? Dobierze.
Bierzecie sobie 4 do pięciu i wtedy
Instagram Wam tego nie będzie docinać, jak również jeśli chcecie wrzucić to np.
na telewizor to macie 16:9 i wtedy pokaz slajdów przy 16:9 będzie po prostu nie
pokazywał żadnych pasków po jednej i drugiej stronie.
Natomiast ja jestem za tym, żeby trzymać się tych oryginalnych proporcji boków.
Ewentualnie jeśli np.
Wasz blog czy np.
Wasza strona internetowa wymaga
konkretnych proporcji boków do przygotowania miniatur tego typu rzeczy
możecie sobie wpisać dodatkowy taki efekt, czyli proporcje boków.
Jak widzicie ja mam tutaj jedną taką właśnie moją proporcję boków WH, czyli HF.
Akurat kiedy robię zdjęcia na ich stronę
internetową, to one muszą mieć tam specyficzne proporcje boków, więc jeśli to
wybiorę, to wtedy zobaczycie, że to kadr mi się właśnie do tych proporcji boków.
To nie jest nic trudnego, to dosłownie
ogarniecie w minutę, bo to jest super proste.
Po prostu żeby
wpisywać to co potrzebujemy, mamy też proporcje boków jako.
Takie, że wybieramy po prostu tymi suwakami, czyli np.
taką proporcję boków czy np. taką.
Ale tu nie polecam korzystać z tego, ponieważ prowadząc powiedzmy
całą sesję to chcemy raczej, żeby wszystkie zdjęcia miały takie same
proporcje boków, bo wtedy będzie problem np.
z publikacją serii zdjęć w internecie czy chociażby drukowaniem takich zdjęć.
Resetuje sobie teraz te ustawienia.
Następnie mamy
Rotation Flip to jest po prostu prostowanie naszego zdjęcia, ale tylko i
wyłącznie pod kątem właśnie prosto tego zdjęcia tak można to nazwać.
Tutaj akurat wybrałem celowo krzywe zdjęcia.
Jak widzimy ten horyzont przebiega nie prosto.
Mam tutaj też taką różdżkę.
Jeśli ja ją wybiorę, to w tym momencie to zdjęcie zostało przeanalizowane.
Jak widzicie Capture One zrobił to bardzo źle w tym momencie, ponieważ dostosował
się chyba do tej fali mając horyzont u góry, więc zresetuje teraz te ustawienia
i mogę po prostu angle czyli ten kąt zmieniać właśnie przy użyciu tego suwaka.
Ale tak naprawdę chyba najlepszym
do prostowania zdjęcia jest po prostu wybranie tutaj opcji straty.
Jeśli ja to zaznaczę i wyznaczy następnie linię, która była w naturze prosta, a nie
do końca wyszła prosta na zdjęciu, to zobaczcie, że w tym momencie ten obraz
mi się obrócił i jest w tym momencie też idealnie prosty.
Mamy też możliwość.
Obrotu tego zdjęcia, bo jeśli nasz aparat
sam z siebie nie obrócił zdjęć, to oczywiście możemy to robić tutaj.
Ja też dodatkowo wyciągnąłem sobie te dwie
strzałki tutaj do góry, po prostu przy personalizacji mojego interfejsu.
Mam też tutaj możliwość zmiany tego stricte na inne opcje jak np.
rotate, left, right.
I teraz jeśli ja zaczynam klikać, to jeśli mam rotate left to zdjęcia obraca
się w lewo albo w prawo i ewentualnie rotate friend.
Czyli jeśli np.
mam takie zdjęcie, gdzie po prostu chcę je obrócić, bo nie mam jakiegoś punktu
zaczepienia, żeby narysować taką linię, to po prostu ręką sobie tutaj obracam w
ten sposób, tak żeby ten efekt mi się tutaj podobał.
Więc tak prostujemy zdjęcie pod kątem horyzontu.
Więc tak to wygląda.
Mamy jeszcze flip, to możemy sobie obrócić to zdjęcie, jeśli np.
bardziej by nam się podobało, żeby ten serwer z prawej do lewej tutaj serwował, a
nie z lewej do prawej, jak również mamy kij i tutaj kastą to jest
nic innego jak możliwość wyregulowania zbiegów perspektywicznych.
Ja pokażę to na początku na jakimś takim bardziej ekstremalnym przykładzie
i pokażę Wam kiedy to zadziała, kiedy to nie zadziała.
Jeśli wybrał bym np.
takie zdjęcia, gdzie po prostu
skierowałem aparat maksymalnie ku górze, nie miałem już szerszego kąta.
Mamy te zbiegi perspektywiczne, czyli te
po prostu te proste linie zbiegają się ku górze.
No i teraz jeśli ja np.
chciałbym sobie wyprostować, to z automatu ok, to zadziałało całkiem
nieźle, ale tu zdjęcie zostało mocno rozciągnięte u góry i zmniejszone na dole.
I pojawiły się tutaj takie puste przestrzenie, które spowodują, że jeśli to
zdjęcie będzie proste, a właściwie tutaj jeszcze mamy dość dużą
porcję, to tracimy bardzo dużą część tego zdjęcia.
Dlatego chcąc prostować te zbiegi perspektywiczne musimy pracować na
zdjęciu, które jest jakby delikatnie krzywe tam, gdzie czasem
po prostu nie da się nie nie odchylić delikatnie tego zdjęcia ku górze.
Wtedy też zdecydowanie lepiej używać
szerszego kąta niż to niż potrzebujemy, ponieważ wtedy i tak to
zdjęcie będzie gdzieś tam delikatnie docięte.
Zobaczmy jak to zadziała w tym przypadku.
OK, i tu zobaczmy, że linia po lewej jest prosta linia.
Linie po prawej są proste i to zadziałało naprawdę świetnie.
Tutaj jakby to wyglądało kiedy kliknę na auto?
Zobaczcie, że też zadziałało to nieźle, aczkolwiek tutaj straciłem bardzo dużą
część dolną tego zdjęcia, więc to był po prostu zbyt wąski obiektyw.
I tutaj tak naprawdę najlepiej by było, gdybym stanął tutaj ze statywem.
Miałbym np. obiektyw typu tilt shift i po prostu
prostował te zbiegi perspektywiczne jeszcze jakby na żywo, czyli po prostu
odchylając obiekty w konkretnej płaszczyźnie.
Tutaj mamy jeszcze takie zdjęcie.
Zobaczmy jak to zadziała.
Tutaj moim zdaniem to za bardzo troszeczkę
wyciągnęło, aczkolwiek efekt jest moim zdaniem całkiem niezły.
Natomiast możemy to jeszcze regulować ręcznie.
Pokażę to na tym przykładzie.
Mamy tutaj zabiegi perspektywiczne pod
kątem właśnie tych linii, które widzimy po prawej.
I teraz mogę wyrysować takie linie w dwóch płaszczyznach.
To mogą być pionowe i poziome, jak również i pionowe i poziome.
Teraz wyprostuje to zdjęcie tylko pod kątem tej płaszczyzny pionowej.
Czyli wycofuję te punkty po jednej i
drugiej stronie kadru, które były w naturze proste, a po prostu wyszły krzywo.
Na zdjęciu, kiedy to zostanie narysowane,
klikam apply i widzimy, że to zdjęcie jest wyprostowane.
Moim zdaniem w tym przypadku, gdzie to nie był jakiś super wąski kadr,
gdzie to odchylenie obiektywu nie było duże.
Moim zdaniem wyszło to naprawdę bardzo w porządku.
Spójrzmy jeszcze na to zdjęcie.
Ja je zresetuje i tutaj to zdjęcie jest jeszcze lekko krzywe w poziomie.
Spróbujmy wybrać w takim razie te 4 linie. OK.
I przyczepię się do tych partii, które są tutaj.
OK, to już jest zaznaczone tutaj najlepiej być dość daleko od brzegów.
Bo wtedy ten efekt będzie najlepszy.
Hej, może zmienię jeszcze właśnie te.
OK.
I tu powinienem jeszcze wyregulować właśnie pod kątem.
Tej linii, która jest tutaj i tej linii, która jest tu u góry.
Więc tu po prostu muszę znaleźć taki
kwadrat, a właściwie kwadrat czworokąt, który znajduje się na zdjęciu.
I w tym momencie klikam Apply.
Duża część tego zdjęcia została wycięta,
ale widzę teraz, że zarówno te pionowe i poziome linie są proste.
Aczkolwiek tutaj tak jak wspomniałem
to jest zbyt mocne odchylenie, żeby to wyglądało naturalnie.
Zresetuj to zdjęcie i przejdziemy jeszcze do suwaków.
Moim zdaniem najlepiej korzystać z tego auto ewentualnie.
No właśnie wytyczając tę linię w ten sposób mamy jeszcze suwaki.
Ja teraz mogę położyć to w tej płaszczyźnie.
Mogę.
Też obracać tym obrazem w tej płaszczyźnie, jak również rozciągać
tak, jak pragnie się rozciąga, jak chcemy, żeby np.
prześcieradło nie było przygniecione.
Jak również w tej płaszczyźnie.
Czyli jeśli np.
przy ultra szerokim kącie brzegi są mocno rozciągnięte, to możemy delikatnie to
zdjęcie jeszcze rozciągnąć w tę stronę i też powinno być ok.
Jeśli dysponujemy np.
aparatem Wacława, który ma
akcelerometr, to wtedy będziemy mogli użyć właśnie tej opcji, czyli zastosować tutaj
to, co zostało zapisane w EXIF i następnie to po prostu zostanie z
automatu dopasowane tak, żeby wyprostować te zbiegi perspektywiczne.
Ja akurat aparatem za grubo ponad 100
tysięcy złotych nie dysponuję, więc jeśli to kliknę tutaj się nic nie dzieje.
Ostatnia rzecz to siatka.
Tutaj też nie będę jakoś zbyt dużo tłumaczył.
Siatka pomaga nam po prostu dopasować te linie.
Możemy tutaj wpisać więcej tych linii, które są w jednej i w drugiej
osi, jak również chociażby zmienić kolor tej siatki.
Tutaj myślę, że bez problemu sobie z tym poradzicie.
I tak prostujemy zdjęcia.
Zobaczcie tutaj mamy już całkiem proste te
zbiegi perspektywiczne, a tutaj zobaczcie tu jest krzywa, więc
jeśli by chciało edytować to najszybciej i wcale nie muszę wchodzić w tę zakładkę.
Wystarczy.
Że wybieram tę opcję, z której ten.
Rysuję sobie prostą linię i nagle efekt jest jak najbardziej ok.
Więc tak prostujemy zdjęcia.
Nic trudnego.
Przekażcie to sobie i po prostu korzystajcie z tego w praktyce.
Do zobaczenia w kolejnej lekcji!